Vetto

Logan ‘Young Hawk’ Hawkins- urodził się w Los Santos- w dzielnicy Del Perro. Pochodzi z mniej zamożnej rodziny, wychowany głównie przez matkę, która wzięła na siebie całe brzemię rodzicielstwa po śmierci ojca, zapewniając mu stabilne życie. Ojciec policjant, dosyć szybko opuścił młodego; zginął podczas rutynowej kontroli drogowej, postrzelony kilkukrotnie. Od najmłodszych lat Logan pielęgnował swoje zamiłowanie do muzyki, zainspirowany artystami takimi jak Tupac, Notorious B.I.G. i Eminem, zaczął pisać własne teksty rapowe. Spędzał godziny na pisaniu i doskonaleniu swojego umiejętności z dużą ilością niepowodzeń. Ze względu na swoje pochodzenie społeczne i trudne warunki życiowe, Logan miał ograniczone możliwości, aby wybić się na scenie muzycznej. Przez wiele lat Logan występował głównie na lokalnych bitwach freestaylowych w małych klubach i otwierał się dla innych artystów, pracując przy tym jako klasyczny support. Jego styl jest pełen emocji i często opowiada o jego własnym doświadczeniu życiowym. Pomimo talentu i oddania, Logan nie mógł przebić się na szerszą scenę muzyczną. Pewnego dnia Logan spotkał producenta muzycznego, który zainteresował się jego twórczością. Producent widział w nim potencjał i zaoferował mu szansę na nagranie profesjonalnego albumu. Logan podekscytowany i zobowiązał się do stworzenia najlepszego materiału, jaki potrafi. Podczas nagrywania albumu Logan wykorzystał swoje osobiste doświadczenia, aby stworzyć szczere i poruszające teksty. Jego muzyka stała się głosem dla tych, którzy również przeżyli trudne sytuacje życiowe. Album zyskał popularność w lokalnej scenie rapowej Los Santos i przyciągnął uwagę większych wytwórni muzycznych. Dzięki temu Logan otrzymał możliwość wystąpienia na większych scenach i trasie koncertowej. Jego autentyczność i energia na scenie przyciągnęły nowych fanów. Logan zaczął również tworzyć piosenki o tematyce społecznej, poruszając problemy społeczne i nierówności, z którymi sam się mierzył. Jego wytrwałość i determinacja przyniosły mu sukces jednak szybko zaczął wygasać w świetle innych wschodzących gwiazd. Logan ponownie wrócił do muzycznego undergroundu i stał się szarym raperem z wielkim marzeniem powrotu oraz wykorzystania szansy na wzbicie się na czołówki gazet. Logan chce stać się ikoną dla wielu młodych ludzi, którzy zmagają się z podobnymi trudnościami w życiu. Jego historia zaczyna się na nowo.

/del

**Mario siedząc widząc produkt na stronie internetowej ucieszył się rezultatem ciężkiej pracy całej agencji **

Written by Mario Rossi - DAILY GLOBE 03/04/2023 Debiutancki album zespołu Velvet Bangtail, zatytułowany „Fade Into Vines”, został wydany zgodnie z zapowiedziami pierwszego kwietnia i już trafił na praktycznie wszystkie platformy streamingowe, który od razu zyskał uznanie słuchaczy. Nazwa oraz cała oprawa utworów skłaniają do marzeń i dążenia do celów. Album zawiera również kilka smaczków dla fantów zespołu, opowiadających o prawdziwych zdarzeniach z życia artystów. Całość utrzymana jest w charakterze motywacyjnym, budującym na duchu i dodającym mentalnej energii. Na końcu albumu znajduje się bonus - wersja akustyczna „Fight Within Me”. Dla fanów zespołu, wersja fizyczna albumu oraz inne produkty zespołu są dostępne na oficjalnej stronie Velvet Bangtail. Pod lupę weźmiemy dwie najciekawsze utworu: „Amnesia” oraz „Pleasure Pain”. „Amnesia” Przedmiotem niniejszej interpretacji i recenzji jest utwór "Amnezja”. Utwór ten wyróżnia się na tle innych utworów zespołu swoją mroczną, tajemniczą i agresywną naturą. Tekst opowiada historię narracji, która na początku utworu budzi się na ziemi, nie pamiętając, co się stało, ale zdaje sobie sprawę, że coś złego się z nią wydarzyło. Przez całą piosenkę towarzyszą jej myśli o tajemniczej kobiecie, która wpłynęła na nią i zniknęła, pozostawiając po sobie jedynie pamięć. Słuchając "Amnezji", można dostrzec, że autorzy w tekst piosenki wpisali wiele symboli i odwołań, które tworzą klimat utworu i wprowadzają słuchacza w mroczny nastrój. Przykładem może być fragment "Przez me żyły płynie nagle czysty chłód / Moją głowę rano rozerwie szum", który sugeruje, że narratorka czuje się zagubiona i ma kłopoty z kojarzeniem faktów, a także nawiązanie do numeru "dziewięć-pięć", które może być odniesieniem do godzin, której narrator nie pamięta. Innym symbolem, który pojawia się w utworze, jest bełt, który ląduje na spodniach narratorki, sugerując, że miała ona kontakt z agresywnym mężczyzną. Mimo że "Amnezja" jest jednym z najmocniejszych utworów zespołu, warto zauważyć, że tekst utworu jest dość kontrowersyjny i budzi wiele pytań. Niektórzy słuchacze mogą poczuć się zdezorientowani przez niektóre fragmenty tekstu, które są dość mroczne i wulgarne. Z drugiej strony, można dostrzec w tym utworze wiele elementów, które stanowią o sile zespołu i jego umiejętności w tworzeniu oryginalnej muzyki. Na przykład, gitara elektryczna i perkusja tworzą w "Amnezji" ciężki i mroczny klimat, który przyciąga uwagę słuchacza. „Pleasure Pain” Utwór „Pleasure Pain” to mocna i energetyczna kompozycja, która łączy w sobie elementy rocka i metalu. Tekst utworu opowiada historię bohatera, który jest uwodzony przez tajemniczą kobietę o imieniu Akasha. Mimo że wie, że nie jest to dobry pomysł, nie jest w stanie oprzeć się jej urokowi i wpada w trans. W tekście pojawiają się sugestie, że Akasha jest wampirem lub inną istotą związaną z mitologią. Bohater opisuje, jak trzy kły wbijają się w jego ciało i jak ona zaspokaja swoje pragnienie krwi. Tekst utworu jest pełen nawiązań do motywów horroru i fantastyki, co nadaje mu mroczny i niepokojący klimat. Wokalista opowiada o swoich emocjach, które są jak czyste ekstazy, a jej ciało rozpala go do granic wytrzymałości. Mimo, że bohater zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa, jakie wiąże się z tą kobietą, nie jest w stanie powstrzymać się od jej wdzięków i pragnie, aby ta noc trwała wiecznie. „Pleasure Pain” to utwór, który przyciąga swoją ciemną i tajemniczą atmosferą. Tekst utworu opowiada o silnych emocjach, które są niezdrowe i niebezpieczne, a także o sile przyciągania, której nie sposób się oprzeć. Utwór ten z pewnością przypadnie do gustu miłośnikom ciężkiej muzyki oraz fanom horrorów. Podsumowując, debiutancki album zespołu Velvet Bangtail, "Fade Into Vines", wyróżnia się na tle innych wydawnictw swoją motywacyjną, budującą na duchu atmosferą. Album zawiera kilka smaczków dla fanów zespołu, opowiadających o prawdziwych zdarzeniach z życia artystów, a także bonusową wersję akustyczną utworu „Fight Within Me”. Jednakże, wyróżniającym się utworem z albumu jest "Amnezja" o mrocznej, tajemniczej i agresywnej naturze, w którym autorzy w tekst wpisali wiele symboli i odwołań tworzących mroczny nastrój. Utwór "Pleasure Pain" to mocna i energetyczna kompozycja łącząca w sobie elementy rocka i metalu, z mrocznym klimatem i pełnym nawiązań do motywów horroru i fantastyki. Mimo kontrowersyjnego tekstu, w obu utworach można dostrzec umiejętności zespołu w tworzeniu oryginalnej muzyki, która przyciąga uwagę słuchacza.

Written by Mario Rossi - DAILY GLOBE 25/03/2023 W niedzielę 19 marca 2023, miała premiera EP-ka zespołu Social Therapy. "Do Unto Others", bo taką nazwę nosi to dzieło, jest kolejną propozycją od ekipy Social Therapy, która opowiada różne i odmienne historie. Znajdziemy tu opowieść o incydencie z Total Explode, w którym bardzo mocno ucierpiała Jill Skjeggestad, ale także historię o piekle wojny oraz luźniejszą opowieść o dwójce ludzi mających problem z Departamentem przy dzielnicy Vespucci. Ten Extended Play to powrót do korzeni, która prezentuje swój początkowy styl grania, ale i próbuje eksperymentować z zupełnie innym brzmieniem. Na tablicę wyciągniemy najlepiej prezentujący się utwór noszący nazwę „The Survivor”. „The Survivor” to mocny utwór, który porusza temat wojny i jej prawdziwe oblicze, którego na wysokobudżetowych filmach nie dostrzeżemy. Początek utworu przedstawia rozmyślanie głównej postaci na temat wojny oraz tego czy służba była dobrym pomysłem, gdyż powrót z niej może nie być możliwy. Żołnierz o którym jest utwór, zostaje bohatera, ale sam za takiego się nie uważa i cierpi na syndrom stresu pourazowego. Wszystko to co musiał robić, pod płaszczem wyższego dobra odcisnęło się na jego psychice. Mamy tu wyraźnie zaznaczone, że często tacy ludzie są pozostawieni sami sobie, a w ich głowach dzieje się istne piekło. "Na ramie broń" to refren, który wyraża chęć walki i przetrwania. Jednak w tle słychać niepokój i lęk przed kolejnym starciem, który jest zrozumiały z uwagi na opisywane w tekście okoliczności. Kompozycja muzyczna "The Survivor" wyróżnia się intensywnym tempem i dynamicznymi rytmami. Jack Wesker – wokalista zespołu wykonuje utwór z dużą pasją, oddając emocje, które tkwią w tekście. Słychać w nim zarówno siłę, jak i ból, co dodaje utworowi autentyczności. „The Survivor” to nie jedyny ciekawy utwór będący na "Do Unto Others”. Mamy także utwór opowiadający o incydencie w Total Explode, który dotknął Jill Skjeggestad, która wylądowała w szpitalu. Utwór opowiada historię całego zajścia oraz jak trudno jest zmagać się z traumą po takim zdarzeniu i jak ważne jest wsparcie bliskich osób. Następnym utworem odbiegającym od poprzednich dwóch swoim luźniejszy klimatem jest historia o tym jak dwójka młodych osób ucieka przed Departamentem po popełnieniu drobnej przestępstwa. Tutaj mamy do czynienia z ciekawą narracją, w której opowieść jest opowiadana z perspektywy jednej z uciekających osób, co dodaje dynamiki utworowi. Podsumowując, "Do Unto Others" to ciekawy twór artystyczny, który mówi o tragicznych konsekwencjach wojny i przepełniając słuchacza w poważny, a wręcz melancholijny nastrój. Następnie przechodzi w następny poważny temat, którym jest całe wydarzenie które miało miejsce w „Total Explode”. Kończąc na bardzo luźnym epizodzie. Na epce można też usłyszeć czwarty epizod, który niestety nie jest najwyższych lotów. W zasadzie, jest o niczym i ciężko odnaleźć się w jego tematyce. Całe dzieło oceniłbym na bardzo dobre. Jest to jedno z najlepszych artystycznych wykonań jakie aktualnie można usłyszeć na scenie muzycznej. Jeżeli jeszcze zastanawiasz się czy warto odsłuchać – to tak, warto a nawet powinna to być jedna z obowiązkowych rzeczy!

**Mario przeczytał jeszcze raz artykuł po wypowiedzi Jacka na Life Invader, zaśmiał się ze swojego błędu wynikającego z błędnego zapisu notatek, po czym poprawił artykuł. **

Written by Mario Rossi - DAILY GLOBE 04/03/2023 Social Therapy to zespół muzyczny założony w Los Santos przez Alainę Clarke, Victora Dwighta, Theo Hunterly'ego oraz Jacka Weskera. Ich pierwsze pomysły na granie razem zrodziły się w głowie Clarke, która zaczęła motywować swoich znajomych do wspólnej twórczości. Grupa zrodziła się z marzeń i przypadkowych spotkań na jednej z ławek w Vespucci, które przekształciły się w rzeczywistość dzięki pierwszej osobie, która zgodziła się poświęcić swój czas i motywację na tworzenie zespołu. Po wielu spotkaniach, dogadywaniu szczegółów i kupnie garażu, zespół zagrał swój pierwszy koncert. Jack Wesker wokalista zespołu Social Therapy. Jack zaczął swoją karierę muzyczną jako basista zespołu Fallen Angels. Niestety, po tragicznej śmierci perkusisty Leopolda Pottera, zespół się rozpadł. Jack postanowił jednak kontynuować tworzenie muzyki i zaczął działać na własną rękę, tworząc zespół REMEDY z gitarzystą Terry'm Hughesem, wokalistką Alice Garcią i perkusistą Opie Wilsonem. Po kilku zmianach personalnych, zespół zagrali na Paleto Sport Fest, co przyniosło im wiele sukcesów. Niestety, zespół rozpadł się, ale Jack dołączył do Riot Nation i pomagał w rozwoju młodych talentów. Ostatecznie, Alaina Clarke namówiła Jacka na dołączenie do nowego zespołu, SOCIAL THERAPY. Alaina Clarke 32-letnia mieszkanka Paleto Bay, zafascynowana muzyką od czasów licealnych, kiedy to dostała od ojca gitarę Les Paula z podpisem Layne'a Staleya, swojego ulubionego artysty black metalowego. Choć preferowała ten gatunek, nie ograniczała się tylko do niego, słuchając także metalcore'u, deathcore'u, death metalu i spokojnego grunge'u. Na podstawie swojego gustu planowała założyć zespół z ludźmi o podobnych zainteresowaniach, a po kilku dniach namysłu postanowiła, że to jest coś, czego chce spróbować. Zaczęła dzwonić do swoich znajomych i powoli formować grupę muzyków. Victor Dwight to dwudziestosześcioletni basista zespołu Social Therapy, który od najmłodszych lat marzył o karierze muzycznej. Fascynowała go muzyka rockowa i metalowa. Wraz z kolegami z garażowego zespołu Rocket Pieces grał przez pewien czas, jednak po rozpadzie ekipy Victor porzucił próby stworzenia nowego zespołu i skupił się na doskonaleniu swojego warsztatu gry na gitarze basowej. Theodor Hunterly to dwudziestoletni perkusista, który interesował się muzyką od najmłodszych lat. Kiedy miał zaledwie 8 lat, jego rodzice kupili mu pierwsze bębny, co zachęciło chłopaka do regularnego ćwiczenia i doskonalenia swoich umiejętności. W wieku 14 lat dołączył do lokalnego zespołu rockowego, gdzie szybko stał się głównym perkusistą. Po ukończeniu szkoły średniej, Theodor postanowił rozpocząć studia muzyczne, które ukończył z wyróżnieniem. Niedługo po tym, razem z kilkoma znajomymi, założył zespół Social Therapy. Social Therapy, to zespół który łączy mocne brzmienie metalu z agresywnym hardcore punkiem. Ich muzyka charakteryzuje się ciężkimi riffami, energicznymi partiami perkusji i intensywnym wokalem. Mimo młodego wieku członków zespołu, ich utwory są pełne pasji i zaangażowania. Social Therapy to grupa, która zdecydowanie nie boi się eksperymentować z różnymi stylami, a ich najnowsze nagrania to mieszanka metalcore'u z elementami grunge'u. Ich utwory poruszają tematy związane z problemami społecznymi, emocjami i relacjami międzyludzkimi. Ich muzyka jest w stanie wywołać silne emocje i pozwala słuchaczom na wyładowanie napięcia. Social Therapy to zespół, który z pewnością zyskał już rzeszę oddanych fanów, a ich muzyka na pewno przypadnie do gustu miłośnikom mocnych brzmień. Wiele wskazuje na to, że ta młoda formacja ma przed sobą świetlaną przyszłość w świecie muzyki metalowej.

Written by Mario Rossi - DAILY GLOBE 14/02/2023 Monty Hampton, znany również jako Hoodstar, to niezwykle barwna postać w świecie muzyki. Urodzony i wychowywany w jednym z najniebezpieczniejszych rejonów miasta, Monty zmagał się z trudnymi warunkami materialnymi i związanymi z tym problemami. Pomimo tego, że był mocno zaangażowany w szkolną drużynę koszykówki, jego marzenia o karierze zawodowego sportowca zostały pogrzebane. Zainspirowany przez bliskiego przyjaciela, Monty zaczął eksperymentować z muzyką, publikując swoje utwory na Soundcloud. Jego teksty opierają się głównie na tematach ulicy, ale jego twórczość jest pełna eksperymentów i poszukiwań. W 2022 roku zaczął współpracować z popularnym raperem MTM Mustafa, co pozwoliło mu dotrzeć do szerszego grona słuchaczy. Pomimo pewnych trudności w swojej karierze, Monty znalazł się na albumie Memphis6 i wystąpił na koncercie w jednym z klubów. W naszym wywiadzie Monty opowie o swojej trudnej przeszłości, swojej drodze do kariery muzycznej i swoich planach na przyszłość.

Written by Mario Rossi - DAILY GLOBE 10/02/2023 Przedstawiamy wam wywiad z Mikailą Lozano, młodą i pewną siebie dziewczyną pochodzącą z Los Santos. Od dziecięcych lat jej największą miłością jest muzyka oraz historia aztecka. Obecnie jest studentką trzeciego roku na Univeristy of Los Santos, wybranego kierunku kształcenia archeologia. Mikaila jest także znana ze swoich muzycznych występów na uczelni oraz zaangażowania w kółka teatralne w szkole podstawowej i licealnej. Czy Mikaila będzie w stanie pogodzić swoją pasję z nauką? Czy będzie w stanie zdobyć popularność poza gronem ULSA? Przed Mikailą stoi wiele wyzwań, ale dzięki swojemu zadziornemu charakterowi jest gotowa stawić im czoła. Zobaczmy, co Mikaila ma do powiedzenia na temat swojej muzycznej kariery i planów na przyszłość.