Znajdź zawartość

Victor Petrovic (ur. 14 lutego 1992 w Budvie) Pianista, gitarzysta i pisarz. Czarnogórski inżynier dźwięku, muzyk i producent muzyczny. Kariera W 2010 w wieku 18 lat, Petrovic zaczął pracować jako inżynier dźwięku w Hansa Studios, czego rezultatem było pojawienie się jego nazwiska wśród twórców niszowych zespołów tworzącym w tym studiu, przez co stał się ważnym pracownikiem studia. Victor znany był z tego, że jego praca wykraczała poza zwyczajowe obowiązki inżyniera dźwięku. Uważał się raczej za reżysera nagrań i porównywał swą pracę do pracy Stanleya Kubricka w kinematografii. Podczas pracy tak ustawiał swoją zmianę, aby móc w całości poświęcić się projektowi. Zainspirowany artystami, których nagrania miał okazję realizować, Victor w 2020 roku przeniósł się do Los Santos. To miasto, pełne możliwości, stało się jego nowym domem i miejscem, gdzie rozpoczął pracę nad własnym materiałem muzycznym. Jego muzyka to połączenie lekkiego rocka progresywnego i pop rocka – styl, który z jednej strony nawiązuje do klasyki, a z drugiej eksperymentuje z nowoczesnymi brzmieniami. Tworzy dynamiczną i introspektywną muzykę w lekkim progresywnym i pop-rockowym stylu. Jego kompozycje charakteryzują się wyrazistymi melodiami, złożonymi przejściami i bujnymi aranżacjami z dbałością o szczegóły i technicznym mistrzostwem. Chwytliwe refreny i kosmiczne instrumentale łączą się, tworząc charakterystyczny, złożony, ale przystępny styl. Delikatne przerywniki fortepianowe i ciepło klawiszy tworzą podnoszącą na duchu i skłaniającą do refleksji atmosferę. Tworzy również głęboką muzykę new age, która koncentruje się na emocjonalnej i narracyjnej głębi, często eksplorując tematy duchowości i medytacji. Petrovic jest minimalistą zarówno w swoich kompozycjach, jak i w sposobie prezentacji swojej twórczości. Tworzy również muzykę ambient, kładąc nacisk na tworzenie atmosferycznych i eterycznych pejzaży dźwiękowych. Na razie Petrović pracuje nad swoim drugim albumem , nagrywając w wielu studiach nagraniowych. Jak sam mówi, chce, by jego muzyka była autentyczna, dlatego każdy utwór przechodzi przez wiele warstw dopracowywania i eksperymentów, zanim ujrzy światło dzienne. Dla Opiekunów: Dyskografia: Działania Marketingowe

**Wieczorem dnia 30.01 pojawił się pierwszy od wielu miesięcy Rockmana - Victora Petrovia. Utwór dzieli się na dwie części - dynamiczne, instrumentalne intro o charakterystycznym, budującym napięcie brzmieniu. Opiera się na warstwowych syntezatorach, pulsującym basie i podniosłej melodii gitarowej, stopniowo narastając w epicki sposób. kontynuacja rozwija atmosferę stworzoną przez Intro i przechodzi w łagodniejszy, klimatyczny soft rock z subtelną elektroniką. Charakterystyczny, płynący rytm, ciepły wokal, delikatne gitary i przestrzenne syntezatory nadają mu hipnotyzujący, melancholijny charakter. Całość tworzy elegancki, wyrafinowany utwór z wyraźnym refrenem i lekkim, progresywnym akcentem.** TEKST

** W Internecie i na wszystkich portalach streamingowych w okolicach 9PM pojawił się dawno wyczekiwany Album, początkowo zapowiadany jako czysto psychodeliczny wymieszał swój gatunek z Pop-Rockiem. Album jest Kamieniem Milowym w karierze artysty, a on sam zapowiada trasę koncertową promującą owy Album. Wykonanie jest w wzorowej jakości, a do nagrania kawałków wykorzystano wiele instrumentów** W pierwszym kawałku narrator zdaje sobie sprawę, że cienie śmierci nieuchronnie spadają na niego. Jednak nie wydaje się to w nim wzbudzać strachu; biorąc pod uwagę ton muzyki i tekst, wydaje się, że cienie są delikatną siłą, która przeniesie go do następnego świata, i on o tym wie. Jest po prostu rozczulony nad życiem, które zostawia za sobą, i wykorzystuje swoje ostatnie chwile, aby wyrazić swoją miłość do tych, których zostawia za sobą. **Drugi kawałek, biorąc pod uwagę tematykę albumu, może to być wyraz oporu wobec starzeniu się ze strony niektórych osób i sugestia mówiąca twórcy, że odrzucenie starości nie stanowi problemu. Jednakże, biorąc pod uwagę inspirację, jaką Victor przyświecała przy pisaniu tej piosenki, może to odnosić się do osoby przesłuchiwanej przez śmierć. **Trzeci kawałek, Oprócz głównego tematu albumu, jakim jest rozwoj i zapomnienie, tekst piosenki w dużym stopniu opisuje wrogie relacje międzyludzkie. Narrator uważa, że temat piosenki jest niesmaczny pod każdym względem. Jest całkowicie zniesmaczony sposobem myślenia tych osób i w ogóle nie chce się z nimi zadawać.** **Tekst piosenki odzwierciedla uczucia pisarza Victora Petrovica związane z wyobcowaniem od innych ludzi, i jego własnym zmaganiom z życiem i karierą** **tekst piosenki, w którym przewija się motyw szaleństwa, jest oparty na niestabilności psychicznej, a wers „Zobaczę cię po ciemnej stronie księżyca” wskazuje, że Victor czuje się w coraz większym uścisku, mimo nazwy sam utwór tylko melodycznie jest kontynuacją Mammagamma** PROMOCJA, WYDATKI Gra Dla opiekunów

**Na mediach pojawił się dłuższy utwór rocka progresywnego, jakość nagrania jest średnia, daleko jej do profesjonalnej. Prawdopodobnie pierwszy utwór undergroundowego artysty jaki trafił do sieci. Sam utwór zahacza o tematy mistyczne, sama piosenka jest zapowiedzią nadchodzącego w dalekiej przyszłości albumu ,,Light" ** tekst

"Muzyka jest jak most, który łączy nasze marzenia z rzeczywistością. W moim świecie, ten most prowadzi do nieznanych krain dźwięku i wyobraźni." - Blaine Rogers Blain "Rockaria" Rogers narodził się w malowniczym miasteczku nadmorskim w okolicach Los Santos Muzyka była integralną częścią życia od najmłodszych lat. Jego przyjaciele z dzieciństwa zawsze marzyli, że zostanie gwiazdą rocka. Jednak Blain wybił się na tle innych nie tylko swoim talentem muzycznym, ale także niezwykłą fascynacją futurystycznymi i progresywnymi brzmieniami. Jego nieprzeciętne połączenie ekspresji artystycznej i kreatywności zaowocowało nadaniem mu ksywki "Rockaria". Nazwa ta wzięła się z dwóch pasji Blaina: rocka i futurystycznej wizji świata "Wszystko, co robimy, jest wyrazem naszej duszy. Muzyka jest tylko jednym z tych sposobów, które dają nam możliwość dzielenia się tą duszą z innymi ludźmi." - Blaine Rogers Blain "Rockaria" Rogers to nie tylko muzyk, ale także wizjoner. Jego zamiłowanie do rocka futurystycznego i progresywnego jest głęboko zakorzenione w przekonaniu, że muzyka może być nie tylko formą rozrywki, ale także medium do przekazania głębszych myśli i uczuć. Jego kompozycje, często długie i pełne złożonych aranżacji, wciągają słuchacza w podróż przez wyobraźnię, odkrywając nowe brzmienia i perspektywy. Jego teksty są pełne metafory i surrealistycznych obrazów, które pozwalają słuchaczowi zagłębić się w niezwykłe światy stworzone przez jego wyobraźnię. Blain uważa, że muzyka powinna prowokować myśli i emocje, a jego twórczość odzwierciedla tę filozofię. "Jedna nuta potrafi wyrazić więcej niż tysiąc słów. To jest siła muzyki - jej zdolność do wyrażania tego, co nieuchwytne dla języka." - Blaine Rogers Blain "Rockaria" Rogers pozostaje nie tylko jednym z najbardziej intrygujących muzyków swojej generacji, ale także inspirującym głosem w świecie rocka futurystycznego i progresywnego. Jego pasja, wyobraźnia i oddanie sztuce sprawiają, że jego twórczość jest niezapomnianym doświadczeniem dla wszystkich, którzy mają odwagę wyruszyć w podróż przez nieznane tereny muzycznej ekspresji.