Znajdź zawartość

**20 stycznia późnym wieczorem White Lady przerywa dłuższą ciszę muzyczną utworem „Not For Them” - nagranym we współpracy z Seren Larsen (@_carl0s). „Not For Them” utrzymany jest w chłodnym, pewnym siebie klimacie, gdzie dystans i ironia spotykają się z bezpośrednim przekazem. White Lady porównuje świat do teatru, a ludzi do marionetek odgrywających role, kopiujących cudze zachowania i ślepo wierzących w puste trendy. W tym świecie „oni” nie mają własnej tożsamości - są kopiami, żyją dla aprobaty, cloutu i zewnętrznego uznania. W numerze gościnnie pojawia się Seren, która w swojej zwrotce dopełnia przekaz utworu, wnosząc własną perspektywę i energię. Jej wejście podkreśla wspólny mianownik obu artystek: brak potrzeby grania ról i funkcjonowania według cudzych zasad. Refren staje się jasnym komunikatem o sile wynikającej z tożsamości, o odrzuceniu masowości i o świadomym wykluczeniu innych. „Not For Them” to numer skierowany do tych, którzy nie czują potrzeby tłumaczenia się ze swojej drogi. To świadome odrzucenie etykietek i przypomnienie, że autentyczność nie musi być wspólna - wystarczy, że jest prawdziwa.** TEKST: PROMOCJA: ODGRYWKA: KOSZTA: INFORMACJE:

**Dnia 13 stycznia na wszystkich platformach streamingach pojawił się jeden z wcześniej zapowiadanych pod pretekstem niespodzianki, utwór pochodzący z pierwszego projektu EP-ki artysty. Leon Snyder aktywnie promował go w swoich mediach społecznościowych, na bieżąco informując odbiorców o postępach prac.** (post #1, post #2, post #3, post #4) ** Może to dawać do zrozumienia, że pierwszą niespodzianką ze strony artysty był kontrolowany „leak” w pełni legalnego utworu. Miał on na celu zaprezentowanie słuchaczom oraz osobom zainteresowanym jego twórczością kierunku, na którym obecnie chce się skupić, a także tego, jakiego brzmienia i rodzaju utworów można się spodziewać po oficjalnej premierze całego materiału. ** **Dodatkowym elementem, który może wzbudzić zaciekawienie wśród odbiorców, jest fakt, że za produkcję utworu odpowiada Laila Aguirre – krajowa producentka znana zarówno w lokalnym środowisku muzycznym, jak i w innych częściach kraju.** **Współpraca ta może wydawać się zaskakująca i wywoływać wśród słuchaczy zarówno zachwyt, jak i zdziwienie. Pojawiają się bowiem pytania, czy jedynie singiel został zrealizowany z pomocą tak rozpoznawalnej postaci, czy też całość projektu powstała przy jej współpracy.** **Utwór pod tytułem PRETTY AND DANGEROUS zaprezentowany w formie kontrolowanego leaku oraz niespodzianki ze strony artysty, sprawia wrażenie solidnie dopracowanego. Wokal NEYLO wyraźnie pokazuje, że po dłuższym okresie mniejszej aktywności muzycznej artysta nie osiadł na laurach. Wręcz przeciwnie, czas ten został poświęcony na rozwój, co słychać już przy pierwszym wsłuchaniu się w jego partię wokalną. NEYLO pewnie operuje przeponą, co jest efektem systematycznej nauki oraz zdobywania doświadczenia podczas pracy nad kolejnymi utworami. Sam utwór porusza tematykę toksycznej fascynacji oraz świadomie wybranego, autodestrukcyjnego romansu. Od strony technicznej produkcja nie budzi żadnych zastrzeżeń. Beat, który został podrasowany przez rozpoznawalna producentka Laila, został wykonany z precyzją i wyczuciem. Kompozycja melodyczna harmonijnie współgra z wokalem artysty, tworząc spójną całość, w której trudno doszukiwać się słabszych punktów. Doświadczenie producentki widoczne jest również w odpowiednio dopasowanym mixie i masteringu, dzięki którym wszystkie elementy utworu wzajemnie się uzupełniają i brzmią klarownie.**

**O godzinie 20:00, 04.01.2026 - zgodnie z zapowiedziami na platformie Lifeinvader, Billboardach i radiu DailyGlobe na serwisach streamingowych pojawił się następny utwór zespołu Totenshall "Fuck It All" wraz z premierą zdobył kilkanaście wyświetleń dzięki promocji i postu wypuszczonego w socialmediach.** **Utwór pojawił się również w postaci Lyrics Video na socialach.** Skład: Promocja: Wydatki: Rozgrywka: Dane do wyceny:

**Po rozciągniętej w czasie promocji (czego powodem m. in. mogły być zawirowania świąteczne), pojawia się na wszystkich platformach streamingowych spoilerowany z początkiem miesiąca singiel Suzy. Sam w sobie utwór pozostaje w wersji anglojęzycznej wibrując niezmiennie w tym samym gatunku jakim artystka tworzy - samym smaczkiem może być w brzmieniu nuta elektroniki a ta - szczególnie wybija się przy dogrywanych chórkach. Sama w sobie okładka/miniaturka przedstawia dwie niemal kamienne dłonie wyłaniające się z ciemności i spotykające się nad jasnym wirującym światłem. Kontrast światła z mrokiem symbolizuje walkę oraz balans między światem duchowym a ludzkim. Całość utrzymana w mrocznej, mistycznej estetyce podkreśla motyw duchowej nowej czy kolejnej dla artystki drogi. Wydanie zawiera ukryte w treści nawiązania do czołowych bóstw z wierzeń Słowian chociaż nie są bezpośrednio przedstawione - tworząc inny, świeższy dla słuchacza format (narracja opiekuna). Sama premiera produkcji nie bez powodu przypada na koniec roku, 'córka nocy' docelowo staje się dla Suzanny początkiem drogi do nowych projektów a i w pewnym stopniu nawiązuje sobą do albumu o jakim opowiadała chociażby podczas swojej trasy koncertowej FOLLOWING THE WHISPER OF THE ANCESTORS której finał przypadał na listopad. W wydaniu załączono odpowiednie creditsy tych osób bardziej znanych i mniej - z lokalnych nazwisk które można kojarzyć w nich; za gitary i wszelkie sprawy 'strunowe' odpowiada sama Suzy. Perkusje na potrzeby utworu skomponowała dla Suzy Abigail Hernandez. Do dopieszczenia wydania, w tym i dopięcia całości Suzy zaprosiła Laile Aguirre - i tak też została upamiętniona przy miejscu 'produkcja'; za organizacje grafiki w potrzeb wydania odpowiada BLENZ. Singiel pozbawiony jest jakichkolwiek niedoskonałości, skomponowany w pełni w warunkach studyjnych co przekłada się na jego jakość. ** -> Wydatki -> Rozgrywka i inne screeny -> Reklama -> Dane postaci

**Dnia 27 grudnia 2025 roku na profilach w mediach społecznościowych pojawił się ponownie link, który z początku wydawał się linkiem odnoszącym do "pomarańczowego youtube". W rzeczywistości Nate Tucker po długich prowokacjach na swoich socialmediach czy założeniu profilu i wypuszczeniu pod nim filmu na platformie z filmami dla dorosłych, wydał utwór na który przenosi finalnie po kliknięciu w owy odnośnik. Cały kawałek jest przekorną odpowiedzią Tuckera na krążące na jego temat ploty jakoby był faktycznym "fuckerem", babiarzem itp. Nate zapowiadał debiut nowej osoby na scenie i po częsci miał racje, gdyż utwór został wydany nie przez Nate'a Tuckera a Nate'a Fuckera który stanowi poniekąd alterego wykonawcy Country. Sam tekst jest zlepkiem prowokacyjnych, zabawnych i czasem lekko niespójnych słów, które w połączeniu z półprofesjonalnym, budżetowym klipem nagranym przez Isolde ( @tenshinekk) stanowią zabawne i nietypowe połączenie. Odbiorcy zapewne mogli zaskoczyć sie, że countryman nagle poszedł w taki klimat muzyki. Jednakże zdecydowana część z nich jest raczej świadoma, że jest to PRAWDOPODOBNIE jednorazowa akcja, która miała być tylko prześmiewczym pstryczkiem dla ludzi, którzy lubili sobie pogadać w kuluarach o Tuckerze. Na klipie widać Nate z urodziwą blondynką w różnych zabawnych, czasami minimalnie pikantnych ujęciach związanych zazwyczaj z tekstem całego utworu. Podpuchy, które stosował Nate sprawdziły sie na tyle, że ludzie uwierzyli że ten ma zamiar wypuścić filma dla dorosłych- co za tym idzie zapewne zwiekszyło to nieco klikalność po wrzuceniu materiału na streamingi.** TEKST: ODGRYWKI: WYDATKI: PROMOCJA: INFORMACJE:

**24 grudnia w godzinach wieczornych na wszystkich kontach streamingowych pojawił się drugi utwór Ayany Seethal. Artystka zaprezentowała swoją świąteczną interpretację dobrze znanego utworu "Time After Time", nadając mu bardziej intymny, spokojny charakter. W nowej odsłonie piosenka wybrzmiewa ciszej i wolniej, skupiając się na emocjach, które najczęściej wracają właśnie zimą — tęsknocie, bliskości i potrzebie bycia obok, nawet wtedy, gdy dzieli nas czas lub odległość. Ayana przez wiele godzin samodzielnie pracowała nad nową odsłoną melodii w studiu swojego przyjaciela, dopracowując aranżację krok po kroku. Zależało jej na zachowaniu prostoty i przestrzeni, w której wokal mógłby wybrzmieć naturalnie, bez zbędnych ozdobników. Efektem jest cover, który nie próbuje konkurować z oryginałem, lecz prowadzi słuchacza własnym, spokojnym tempem. Równie osobisty charakter ma oprawa wizualna utworu. Okładka "Time After Time" utrzymana została w świątecznej estetyce, ciepła czerwień, migoczące lampki choinkowe, zapakowane prezenty i klasyczna typografia sprawiają, że całość przypomina muzyczny upominek przygotowany specjalnie na wigilijny wieczór. To obraz, który od pierwszego spojrzenia buduje atmosferę spokoju i domowego ciepła. Premierze towarzyszy również krótkie, zapętlone wideo, w którym pojawia się ukochany pies Ayany — Mochi. Na tle świątecznych dekoracji pies radośnie szczeka i merda ogonem, wnosząc do całości lekkość i naturalność. Ten drobny detal dopełnia przekazu, podkreślając, że obok refleksji i tęsknoty święta niosą także prostą radość i bliskość. "Time After Time" w wykonaniu Ayany Seethal to nie tylko świąteczny cover, ale przemyślana, osobista opowieść zamknięta w dźwięku i obrazie. Utwór wybrzmiewa jak cichy prezent, przygotowany z uważnością i oddany słuchaczom w momencie, gdy emocje mówią najwięcej.** Promocja, wydatki & odgrywki

**Chwilę po godzinie dwudziestej, dwudziestego drugiego grudnia, na wszystkich kanałach streamingowych należących do Mike’a Broadhursta zadebiutował singiel /STARS/. Utwór w całości utrzymany jest w melodyjnym, popowym klimacie, co po ostatniej premierze typowego rapowego singla /PHOENIX/ mogło ponownie ucieszyć fanów popowego Mike'a. Dla fanów Mike’a nie było większym zaskoczeniem, że w numerze gościnnie pojawił się country boy Nate Tucker, niedawno bowiem na wydanym przez niego albumie swoją zwrotkę gościnną miał właśnie Mike. Wygląda też na to, że Mike po serii niepowodzeń w życiu prywatnym po raz kolejny powoli odbija się od dna, a muzycznie coraz wyraźniej skupia się na typowym popie. Widać to chociażby po samej promocji utworu, jej głównym trzonem nadal pozostaje rynek USA, jednak artysta rozpoczął również wyraźną ekspansję na kraje azjatyckie i europejskie. Przechodząc na stronę wydawniczą Mike'a widać że jest możliwość zakupu utworu w wersji cyfrowej. Za produkcję utworu w całości odpowiada Seth Dagaard, z którym Mike nawiązał kontakt po dołączeniu do wytwórni Unsainted. Wizualizer przygotowało natomiast dobrze już znane Saintveil. Nie zabrakło również niewielkiej kolaboracji ze studiem Aoki House, które wykonało dla Mike’a kameralną sesję zdjęciową, zrealizowaną specjalnie pod potrzeby singla.** Promocja, wydatki & rozgrywka Dla opiekunów

Calveris - DR-2041 (feat. Ali) Zgodnie z zapowiedziami w social media, instagramie artystki i Daily Globe wieczorem na serwisy streamingowe wlatuje nowy utwór Calveris. DR-2041 w featuringu z pojawiającą się wcześniej w jej twórczościach, Ali (Alaina Sears). @scrlt Numer przedstawia słuchaczom świeżą, spokojniejszą i zdecydowanie bardziej emocjonalną wersję Calveris, co może budzić również spekulacje odnośnie jej następnych kawałków? Wokalistka zostanie przy tym stylu? Czy jednak wróci do melodic metalowych klimatów? Całość pozostaje jedną wielką niewiadomą. Istotne jest, że utwór w całości składa się z wokalu Calveris, a Ali występuje w nim muzycznie jedynie w formie gry na perkusji. Numer pojawia się na wszelkich popularnych streamingach wraz ze zintergrowanym pod numer tekstem. TEKST SKŁAD I LUDZIE POSTRONNI ROZGRYWKA WOKÓŁ PROMOCJA, SKĄD LUDZIE MOGLI WIEDZIEĆ O KAWAŁKU? WYDATKI DANE DO WYCENY

**Dziesiątego grudnia wieczorem po godzinie dwudziestej pierwszej wpada kolejny utwór NTAY'a, tym razem nazwany "EAT OR GET EATEN". To był moment, na który jego słuchacze czekali już od kilku dni, bo zapowiadał ten numer wcześniej w postach i krótkich snippetach wrzucanych na swój profil. Został on zmiksowany i nagrany w studiu coraz bardziej znanego producenta SKIDa. Sama współpraca była dla NTAY’a ważnym krokiem, bo SKID w ostatnich miesiącach zaczął zdobywać naprawdę sporą uwagę w lokalnym środowisku z powodu nieszczęśliwego wypadku, dodatkowo jego brzmienie stawało się coraz bardziej rozpoznawalne. Całość brzmi bardzo dobrze, widać, że raper coraz bardziej zna się na tym co robi i jest coraz lepszy. Do tego dochodzi fakt, że w ostatnim czasie NTAY tworzy szybciej, swobodniej i coraz odważniej eksperymentuje z różnymi pomysłami, a ten kawałek jest świetnym przykładem tego procesu.** PROMOCJA NUMERU ODGRYWKI I WYDATKI INFORMACJE O POSTACI

**Na streamingach równo o godzinie 17:00 wedle zapowiedzi, został dodany pierwszy zapowiadany singiel Jamesa Gartona o nazwie Alone in the Noise za produkcję którego odpowiedzialny jest yzee @mlodyk który zrobił soczystą perkusję w utworze, za gitarę basową, elektryczną oraz wokal odpowiada sam James. ** Opis Filmu: Tekst: Promocja: Wydati: $9.000 (Studio 5000 + 4000 Reklama w Daily Globe) Odgrywki: Dane:

'UMBRAETA' **Chwilę po wybiciu północy, 11.12.2025, Isolde Vaughn z przytupem wkroczyła w branżę muzyczną - na kilku platformach streamingowych i na V-Tube wylądował jej pierwszy singiel, WRAZ Z TELEDYSKIEM. Już na pierwszy rzut oka (i ucha) widać, jaki ogrom pracy artystka włożyła w ten projekt.** **Dla Isolde to nie jest zwykły i nudny debiut. To bardzo emocjonalna opowieść o czymś, co nosiła w sobie od bardzo dawna. W centrum tematu utworu stoi UMBRAETA - bo tak nazwała demona, którego opisała i w pewnym sensie… oswoiła. Tekst jest szczery, trochę mroczny, ale przede wszystkim bardzo osobisty. Teledysk tylko pogłębia ten klimat przez swoje dopracowanie, symboliczność i detale, które aż proszą się o ponowne oglądanie. ** Isolde mogła trochę namieszać słuchaczom w głowach. Z jednej strony numer wygląda jak jednorazowa i silna emocjonalnie spowiedź. Z drugiej, przy takim wejściu trudno nie zastanawiać się, czy to dopiero początek czegoś większego... Jeśli to jej pierwsze uderzenie, to wygląda na to, że artystka planuje zamieszać bardziej, niż ktokolwiek by się spodziewał... (tekst w klipie) TEKST SKŁAD PROMOCJA ODGRYWKI WYDATKI DANE DO WYCENY

missie kontynuuje swój bezprecedensowy maraton wydawniczy. Zaledwie tydzień po premierze love songu który uspokoił nastroje po mixtape „S.W.A.G.” artysta uderza ponownie. Tym razem fani byli jednak częściowo przygotowani bo od kilku dni social media artysty zalewały tajemnicze, analogowe kadry sugerujące że kolejna nowość jest tuż za rogiem. Najnowszy singiel to powrót do wielkomiejskiej pewności siebie, a towarzyszący mu klip został nakręcony w Nowym Jorku. Co najważniejsze, za kamerą stanęła Skye Nayla Blevins, tym razem w pełni przejmując rolę reżyserki i wizjonerki. Undergroundowy raper w warstwie lirycznej stawia przed sobą i słuchaczem trudne pytania bo „powiedz lepiej jak mam grać - gdy wszystko tak pędzi / od projektu do projektu - twardo trzymam stery” to głos artysty, który mimo sukcesu „S.W.A.G.” czu samego utworu z mixtape pt "Sexy", wciąż czuje na plecach oddech branży i wymysł własnych oczekiwań.

**Chwilę po godzinie 9PM na platformy streamingowe wpada siódmy już utwór podziemnego artysty NTAYa, który jak zwykle był zapowiadany o wiele szybciej na jego socjalach. Numer tym razem skierowany jest do jego mamy. Nie ma w nim prawie agresji, jak to zwykle bywa w jego kawałkach. Zamiast tego pojawia się spokojniejszy ton, więcej emocji i osobistego przekazu, który pokazuje inną stronę artysty. Widać, że artysta, choć wypuścił już kilka większych piosenek, stara się zmieniać swój styl i ton. Ten utwór można odebrać jako świadomą próbę wyjścia poza schemat, do którego część słuchaczy mogła się już przyzwyczaić. Całość została wyprodukowana w studiu wytwórni NEVER INSANE productions przez jego kumpla, producenta Tyzee "Yzee" Lopez'a - tzn. zmiksowana i powstała na beacie stworzonym przez niego. Utwór prezentuję się bardzo dobrze i prawdopodobnie trafi do większej ilości słuchaczy z uwagi na to, że nie jest agresywny jak mają to w zwyczaju numery NTAYa.** \ PROMOCJA NUMERU ODGRYWKI I WYDATKI INFORMACJE O POSTACI

**15 grudnia 2025 roku o godzinie 22:30 czasu pacyficznego na oficjalnych kanałach streamingowych undergroundowego rapera Young Murda pojawił się długo wyczekiwany i długo promowany utwór pod tytułem TRAP STILL HOT. Pierwszy raz utwór ten można było usłyszeć (w całości !) podczas koncertu w SPECTRUM, gdzie Murda rozrzucił ze sceny, wraz ze swoim kuzynem, 20.000 dolarów podczas performance. Piosenka ta była długo promowana, poprzez Lifeinvader, snippety, billboard, koncert itp. Za produkcję i mix/mastering odpowiada znany już wszystkim SKID, który zadbał o wysoką jakość tego utworu. Utwór ten jest zwykłą klubową bujanką łba która ma zadawalać publiczność pod względem muzycznym i melodyjnym, wykonanie jest na ekstremalnie wysokim poziomie a sam Murda zadbał o to by usłyszały o nim nowe osoby.** PROMOCJA ODGRYWKI WYDATKI INFORMACJE O POSTACI

**Na kanały streamingowe skida wpadł kolejny utwór, o którym informował na swoim LifeInvaderze. Nie promował go zbyt mocno, bo go to nie interesowało - chciał wylać swoje żale na wokal tekstowo, opowiadając co się z nim dzieje i z czym się zmaga. Sam tytuł oznacza spowiedź i borderline, co może świadczyć o przypadłości rapera. W głosie rapera słychać multum emocji, dał z siebie 101% podczas nagrywania, czyli jak zwykle. Bit został zakupiony na BeatStars, ale za to miks/mastering zrobił sam raper. Jak sam oświadczał, jest to ostatni utwór przed epką "EVILWAYS", która wyjdzie 15 grudnia. Jego spora aktywność w wrzucaniu numerów tylko potwierdza, że kocha to co robi - i jest jedną z rzeczy, podtrzymujących go przy życiu.** PROMOCJA NUMERU ODGRYWKI, WYDATKI I INFORMACJE O POSTACI

**Wieczorem 10 grudnia White Lady wypuściła zapowiedziany singiel „Go Have Fun” - kontynuację brzmienia, które słuchacze świetnie przyjęli przy „Saint Sinner”. Utwór utrzymany jest w klubowym, ale ironicznym tonie, a Biała Dama wprowadza słuchacza w przygodę powiązaną z nocną rozmową telefoniczną. Artystka wchodzi w swoją „pijaną” narrację, zderzając typowy dla niej luz z frustracją. Komentuje dosłownie to, że niektórzy ludzie wciąż powiązują jej artystyczną ksywkę ze starymi nawykami i negatywnie reagują na to, że artystka odeszła od narkotyków. Tekst balansuje między szczerością, a przekornym dystansem. White Lady wyśmiewa oczekiwania otoczenia, reaguje na docinki o „dorastaniu”, podkreśla swoją nieprzewidywalność i fakt, że granice, które sobie stawia, często zaskakują innych. Refren staje się bezpośrednim komunikatem do odbiorcy, nawołuje do tego, żeby ludzie się po prostu bawili i nie przejmowali otoczeniem - czego artystka sama w sobie jest przykładem. Biała podkreśla w utworze, że jak typowa rozhuśtana pod wpływem procentów lala przechodzi przez stan agresji, płaczu, śmiechu, złości i odrealnienia. W trzeciej zwrotce artystka zaostrza ton, odpowiadając na zaczepki i plotki z charakterystyczną dla siebie ironią, podkreślającą jej podejście - właśnie tam pojawia się odniesienie do tajemniczego "dziadka", o którym słuchacze mogą jedynie spekulować. White Lady przypomina, że mimo typowych w świecie etykietek i skrajnych opinii pozostaje sobą - nie laleczką, a to, czy nazywa się ją gwiazdeczką czy neguje jej pozycję, nie robi na niej żadnego wrażenia. „Go Have Fun” to prześmiewczy utwór motywacyjny skierowany wprost do słuchaczy, nawołujący do robienia tego, co naprawdę siedzi w głowie. Całość dopełnia okładka z telefonem - nawiązująca do refrenu i atmosfery nocnej rozmowy, w której White Lady po prostu mówi wprost: "Idź się bawić, zrób to, co chodzi Ci po głowie"** TEKST: PROMOCJA: ODGRYWKA: KOSZTA: INFORMACJE:

**8 Grudnia równo o 08:00 na streamingi wpadł nowy, hucznie zapowiadany singiel skida utytuowany jako "EVILWAYS". Utwór ten, to zapowiedź nadchodzącej EPKI która nosi nazwe tego kawałka, gdzie gościnnie mają wystąpić inni artyści. Kawałek EVILWAYS powstał w formie Visualizera stworzonego przez program na komputerze, zachowując klimat muzyczny i graficzny całego projektu. Cały utwór jest ukierunkowany głównie w stylu Darkspin, odchodząc od spiewanych pieśni rapera na bitach supertrapowych połączonych z lovemusic, jakie dotychczas prezentował. Udostępniał snippety i zapowiedzi wszędzie gdzie tylko sie da, również płacąc portalom społecznościowym i profilom za promocje, dalej podtrzymując to, że EPKA będzie czymś mocnym. Jeszcze większy rozgłos numer mógł uzyskać poprzez ostatnią głośną próbę samobójczą rapera, o której sam poinformował w kilku postach na LifeInvader, a ci co mieszkają na południu Los Angeles mogli o tym słyszeć. Mimo tego wszystkiego, raper zapowiedział że nie zawiedzie swoich fanów, i weźmie się do pracy - a numer EVILWAYS to dopiero początek. Planowana data wydania epki to jest 15 grudnia.** PROMOCJA NUMERU ODGRYWKI, WYDATKI I INFORMACJE O POSTACI

Tydzień po premierze swojego długo wyczekiwanego mixtape’u „S.W.A.G.” missie ponownie zaskakuje swoich słuchaczy. Zgodnie ze swoją reputacją ignorowania tradycyjnych zasad wydawniczych, artysta nieoczekiwanie i bez żadnej wcześniejszej zapowiedzi wrzucił na swoje platformy streamingowe nowy utwór. Tym razem, po rollercoasterze emocji i brzmień, jakie zaserwował w siedmiu trackach „S.W.A.G.”, Missie postawił na głęboko osobisty i romantyczny akcent. Nowy kawałek to szczery love song dedykowany jego partnerce, Skye Nayla Blevins, która jest nie tylko artystką, ale również uznaną producentką. Po kontrowersyjnym „Industry Plant” i introspektywnych momentach, ten singiel jest bezpośrednim, melodyjnym i ciepłym kontrapunktem, udowadniającym, że nawet w twórczym chaosie missie zawsze znajduje miejsce na szczerą emocję. To jakby artysta, po tygodniu przemyśleń i odbioru swojego mixtape’u, chciał "nakarmić" swoich słuchaczy dawką czułości i stabilizacji, której brakowało w jego wcześniejszym, surowym projekcie. Jeśli „S.W.A.G.” był zapisem jego wewnętrznego bałaganu i adaptacji, ten nowy utwór jest zapisem jego bezpiecznej przystani. Tym samym pokazuje pełen zakres swojej artystycznej palety, od buntu, chaosu do miłości i spokoju.

**Niespodziewanie o prawie piątej nad ranem, na kanale skida pojawił się numer o nazwie "SUICIDE". Nie odbił się on szerokim echem, ponieważ nie był zbytnio promowany, oprócz kilku nic nie wartych postów - tak jakby ten numer to było zwykłe wylanie emocji po tym, co stało się jakiś czas temu, o czym opowiada cały tekst tego utworu. W głosie rapera podczas nawijki słuchać momentami załamania głosu i bliskie próby płaczu, nie próbował nawet tego zmieniać bo nie zwraca na to uwagi - chciał dać z siebie sto procent, i okazać emocje jakie towarzyszyły mu podczas nagrywania tego numeru, i podczas trwania całej tej przykrej sytuacji, która powstała z jego winy, wspomina także w numerze o tym - że choruje na Borderline. Wers "Będę żył z tym faktem, póki trzeci raz się trafi" odbiorcy mogą odebrać różnie, nikt nie wie czy to jest kolejny plan na próbę samobójczą rapera, czy po prostu umieścił to w tekście bez złych planów na siebie.** PROMOCJA NUMERU ODGRYWKI, WYDATKI I INFORMACJE O POSTACI

**We wtorkowe popołudnie na platformy streamingowe i vtube.com wpadł nowy, świeżo zapowiadany singiel od artystki Calveris.** "I'm not Your Enemy" Kawałek nieco różni się od dotychczasowych singli wypuszczonych przez artystkę, fani mogący usłyszeć utwór przedpremierowo bezpośrednio od dziewczyny, czy to na wystąpieniach na żywo - opisywali go jako tej uderzający i wprowadzający stan mentalnego oczyszczenia głowy. Utwór od początku procesu twórczego miał być czymś innym, efektem tego powstał zdecydowanie bardziej emocjonalny tekst, w który to artystka zaczęła się coraz bardziej zagłębiać przelewając w kartkę coraz więcej swojego bólu i przemyśleń odnośnie wielu ostatnich sytuacji w jej życiu - a osoby, które znają ją prywatnie, są w stanie dostrzec spójność. Singiel jest niczym innym jak przelaniem bólu na kartkę i ukazaniem go w jak najlepszej postaci tylko się da. Proces twórczy kawałka rozszedł się na ponad miesiąc ze względu na chęć artystki w przekazaniu każdego pojedynczego uczucia słuchaczowi, o czym nie raz wspominała na próbach przed nagrywkami czy koncertami. TEKST SKŁAD PROMOCJA ODGRYWKI WYDATKI DANE DO WYCENY

** Z dnia na 3-4 grudnia, równo o północy na platformach streamingowych pojawił się długo zapowiadany utwór początkującego artysty. Podobnie jak poprzedni wyróżnia się on wysoką jakością produkcji i pozostaje w emocjonalnej stylistyce w której wykonawca stara się w pełni oddać uczucia poprzez sposób prowadzenia głosu. Stopniowo wchodzi w coraz wyższe tonacje, dzięki czemu utwór nabiera dynamiki i pozwala słuchaczowi głębiej się w niego wczuć. Osoby które znają jego pierwszy utwór i porównują go z tym najnowszym mogą zauważyć delikatne poprawy wokalne oraz bardziej świadome wykorzystanie głosu. Różnica może nie jest ogromna, ale sugeruje, że artysta rozwija się i pracuje nad techniką śpiewu. Da się usłyszeć, że zaczął korzystać z przepony oraz innych podstawowych technik wokalnych, które opanował w ostatnim czasie. Mimo tego podczas słuchania nadal można wychwycić drobne niedociągnięcia, zauważalne przy uważniejszym wsłuchaniu się. Gitara akustyczna słyszalna w utworze wyraźnie świadczy o doświadczeniu muzyka, który ją wykonuje. Jej brzmienie oraz płynne przejścia instrumentalne tworzą wręcz hipnotyzujący klimat, w który słuchacz może się swobodnie zanurzyć. W niektórych fragmentach instrument zostaje celowo wzmocniony, aby podkreślić konkretny wers lub słowo, co dodatkowo buduje atmosferę i zaznacza ważniejsze momenty kompozycji. Kwestie techniczne, za które łatwo domyślić się odpowiedzialnego producenta, nie pozostawiają wiele do zarzucenia. Połączenie głosu artysty z gitarą oraz dodatkowymi elementami brzmieniowymi sprawia wrażenie pracy wykonanej przez doświadczoną rękę. W niektórych momentach zastosowano subtelne wyciszenia wybranych warstw instrumentalnych, prawdopodobnie za pomocą odpowiednich narzędzi produkcyjnych, aby jeszcze mocniej wyeksponować wokal wykonawcy. ** LYRICS: PROMOCJE: WYDATKI: PRODUKCJA UTWORU: DANE:

**Dnia 23 marca 2024 roku, na kilka godzin przed Celebrity Awards na serwisy streamingowe trafił debiutancki utwór wraz z visualizerem od nowego projektu - Deception, złożone zarówno z nowych, świeżych na scenie artystów jak i tych nieco bardziej w niej obeznanych i aktywnych. Szokować może także sam frontman zespołu - Eelis Forsberg znany bardzo dobrze z Soul Evisceration czy prowadzenia Astaroth Records, kolejnym z aktywniejszych na scenie nazwisk jest Jack Muller - frontman Lost Empire, czy też Ruby Cooper, która miała okazję współpracować z wieloma znanymi artystami. Sam utwór zapewne może zyskać na zainteresowaniu za sprawą dość licznego udziału Eelisa Forsberga spod szyldu Soul Evisceration w nominacjach na tegorocznym Celebrity Awards. Zamieszanie z jego ewentualnym przejściem do innego zespołu lub rozpoczęcia side projectu może zarówno zaciekawić jak i zaniepokoić dotychczasowych fanów, niemniej, może wpływać na pewno też na same kliknięcia. Wydany utwór znacznie różni się od tego do czego przyzwyczaił Eelis Forsberg w Soulsach czy Jack Muller w Lost Empire. Ma brzmienia z pogranicza alt i nu metalu, dodatkowo uderzając w zupełnie inną tematykę, stanowiąc swoisty powiew świeżości, zwłaszcza w aspekcie kariery Forsberga. Z kolei wraz z wydaniem singla, swój debiut w muzycznym świecie zaliczyli: Morgan Svendsen, Danny Torres oraz Charlotta Bergqvist. Dodatkowym smaczkiem może być pojawienie się Cecilli "Cilli" Morgan z Soul Evisceration na visualiserze - czy to jednorazowa współpraca, czy też zwiastuje połączenie z samym EP/LP, które może w przyszłości nadejść? Niemniej, poza jej obecnością na szacie graficznej, nigdzie nie odniesiono się by miała swój udział także muzycznie. Czy nowy projekt zostanie przyjęty ciepło i za sprawą znanych nazwisk, ruszy szybciej do przodu niż w przypadku faktycznie nieznanych miastu projektów?** Promocja: - Zapowiedzenie projektu przez mającego już znaczący status w półświatku muzycznym cięższych brzmień w mieście, Eelisa Forsberga - Przedstawienie składu zespołu, ujawniając obecność lepiej kojarzonych nazwisk w mieście jak Forsberg, Muller czy Cooper. Jednoczesna zapowiedź premiery singla - Wzmianka o Forsbergu w kontekście rozstania z Fehu Skarsgard. Otworzenie nowego projektu muzycznego w podobnym czasie może wpłynąć na ewentualną klikalność, niezależnie od charakteru - Nominacja na CA dla albumu wydanego spod Soul Evisceration przez Eelisa Forsberga, jego nazwisko może zyskać na klikalności - Nominacja na CA dla Soul Evisceration jako najlepszego zespołu z ciężkich brzmień w 2023 roku, może wpływać na klikalność samego nazwiska Forsberga i powiązanego zainteresowania singlem - Nominacja na CA dla Lost Empirejako najlepszego zespołu z ciężkich brzmień w 2023 roku, może wpływać na klikalność samego nazwiska Jacka Mullera i powiązanego zainteresowania singlem - Nominacja na CA dla Soulsów za najlepszy performance w 2023 roku, ponownie może mieć wpływ na wzrost klikalności nazwiska muzyka, która zaczęła w wyszukiwaniach wskazywać również Deception i nowy singiel - Użycie zarówno w formie reklamy i zapowiedzi na LI jak i w visualiserze wizerunku Cecilli "Cilli" Morgan z Soul Evisceration. Jej obecność w formie graficznej może także mieć ewentualny wpływ na klikalność - Drama związana z wydarzeniami na Celebrity Awards, wzmianka z Celebrity Preview. Powiązanie z Eelisem Forsbergiem oraz Jackiem Mullerem - Wygrana zespołu Soul Evisceration w kategorii ciężkich brzmień, co również może przełożyć się na wyszukiwania nazwiska Forsberga i sprawdzanie wyników dot. Deception - Wzmianka na tematu zespołu Deception, Forsberga i Mullera w Celebrity Preview - Wzmianka o Forsbergu i jego prawdopodobnie kiepskim stanie zdrowia. Przy okazji w poście w social mediach pada także nazwa nowego zespołu artysty - Wzmianka o basiście zespołu jak i samym zespole przez Fehu Skarsgard w kontekście wydarzenia zapowiedzianego na 1 kwietnia - Wzmianka w social od początkującej muzyczki odnośnie perkusisty Deception - Dość mocna informacja o Eelisie Forsbergu - o trafieniu do szpitala w stanie krytycznym po prawdopodobnym ataku i postrzale - sytuacja może mocniej pobudzić zainteresowanie ludzi pod kątem muzycznym - Wzmianka w CP o Jacku Mullerze i jego potencjalnym powrocie do alkoholu pomimo przejścia na abstynencję po odwyku Wydatki: - $10.000 - mastering Click - $10.00 - opłata za grafiki, visualiser click

**Późniejszym wieczorem dnia 22 marca 2023 na serwisach streamingowych pojawił się pierwszy utwór zespołu Soul Evisceration - ekipy, którą nieliczni mogli poznać lub dowiedzieć się o niej podczas pobytu w wielu pubach lub barach na terenie miasta. Niemniej, zespół spod szyldu black metalu postawił na klasyczne rozwiązanie - brak nachalnej reklamy, zainteresowanie niesione od słuchacza do słuchacza. Nagranie samo w sobie jest w miarę dobrej jakości - studyjna, choć słychać iż jakość nie stanowiła najistotniejszego elementu pracy, momentami wręcz szumy i jakość dopełnia surowy black metalowy klimat. Tajemnicza zapowiedź pojawiła się na LI - zapewne mogła spowodować, że mniejsze grupy odbiorców sprawdziły utwór, tym bardziej iż Soul Evisceration jest jednym z nielicznych przedstawicieli tak mocnej muzyki w mieście. Tekst bez dwóch zdań może stanowić kontrowersję dla części słuchaczy - a nawet wywołać sprzeciw co bardziej radykalnej części obywateli miasta. Utwór trwa prawie 8 minut, składając się z części, które uwzględniają elementy chóru, solówek gitarowych czy też partii wyszczególniających pracę perkusji - seria przejść, zmian tempa i brzmień podkładu na pewno mogą być czymś uniwersalnym - jednak czy na tyle specyficznym by dogodzić najbardziej wymagającym? Niszowe gówno w końcu musi być dostatecznie niszowe by zaistnieć nawet w tak wąskim gronie.**

**Na kanale młodej piosenkarki Blanci pojawił sie singiel pod tytułem: "Yesterday". Który był promowany przez nią na miescie.** LYRICS OOC PROMOCJA

**Wieczorną porą od razu po gali VFF 7 i wygraniu Michael'a Domino walki na streamingi muzyczne i V-tube, wleciał wcześniej zapowiedziany singiel Avy Velerez "Final Round" Całość jest wyprodukowana w najwyższej jakości, klip i podkład. Utwór został stworzony specjalnie na wyjście jednego z zawodników VFF Michael'a Domino do oktagonu. Utwór jest utrzymany w motywacyjnym stylu, bit czy klip ma zagrzewać i motywować słuchacza. Wokalistka w utworze zawiera ważne kwestie jak, honor czy wola walki do końca. Dzieło artystyczne, zostało już wcześniej zaprezentowane publice na jednym z najważniejszych ostatnimi czasy wydarzeniu Sing For Earth, jako dodatek i niespodzianka od Avy na sam koniec swojej części występu. Na scenie została ciepło przyjęta wraz z owym "Final Round". Mimo ostatnich doniesień, utwór został opublikowany pod wytwórnią RiotNation, co oznacza że dziewczyna nie zrezygnowała z kontraktu przynajmniej jak narazie.** ((Napisy YT)) ((teledysk by KIEMON)) Tekst: Promocja: - Przedpremierowy koncert Avy Velerez wraz z utworem "Final Round" na wydarzeniu Sing For Earth. - Koncert na wydarzeniu VFF 7 podczas wyjścia Michael Domino do oktagonu - i wygranie przez jego owej walki co bardziej nakręciło hype w stronę Avy Velerez i Michael'a w związku z współpracą - Wspomnienie na w.w. wydarzeniach o premierze singla w niedzielę 21.11.2021 po gali VFF7 - dodatkowo wcześniej zapowiedziała niespodziankę którą był właśnie owy utwór. - Pojawienie się na plakacie promującym VFF - oraz personę Velerez jako muzyczną gwiazdę wieczoru która ma zagrać swój nowy utwór - Wrzucenie popularnego obecnie posta na Lifeinvader w której Ava ponownie promowała premierę kawałka - Duża ilość współpracy promujących personę Velerez oraz stałe koncertowanie - co mogło zrobić o niej spore show - Współpraca z DailyGlobe w sprawach reklamy i promowania singla. Po Gali pojawiła się reklama w radioodbiornikach na temat premiery po czym stale przez kilka dni promowano utwór - Uczestnictwo persony Michael Domino w promocji utworu - pojawił się również na okładce singla/dodawanie i udostępnianie postów i treści na temat premiery - Post Velerez udostępniając dodatkowo na swojej tablicy info o premierze. - Przed i po wydarzeniu VFF rozpowszechniano liczne plakaty promujące utwór, porozwieszano je w popularnych miejscach w santos - w tym przed galą, drzwi wejściowe na arenę obklejono promocyjne owymi grafikami Velerez i "Final Round" - Liczne udostępnienia singla przez znaczące persony w showbiznes. - Ava Velerez ostatnimi czasu NIEŹLE się wzbiła w swojej karierze co spowodowało wzrost jej zasięgów - Kolejny koncert Avy tym razem w Amnesia Club dnia 28.11.2021 u boku artystów z projektu FLAIR FORCE, który wcześniej został odpowiednio zapowiedziany przez portal Lifeinvader oraz reklamy DailyGlobe. Dziewczyna zagrała swój nowy singiel "Final Round", feat FLAIR FORCE i przed premierowo utwór "D.I.V.A" - W najbardziej ruchliwych lokacjach Santos pojawiły się nowo powstałe billboardy promujące Singiel Avy Velerez "Final Round" Między innymi na Alei Gwiazd, Rocford Hills i Philbox Hills