Znajdź zawartość

**24 maja gorącego popołudnia na serwisie streamingowym pojawiło się konto Grace Reynolds. GRACEY, bo tak się nazwała na vTube - w tym samym momencie pojawił się visualizer jak i wersja audio utworu pod tytułem "Cowboys", w świetle dramy z Natem Tuckerem w roli głównej i fakt, że jest to piosenka o miłości może wzbudzić jeszcze większe podejrzenia tabloidów, że para ze sobą sypia. W rzeczywistości będąc świadomym jej działań, jest to stuprocentowa satyra, a dziewczyna idealnie wykorzystuje zrobiony wokół niej szum jeszcze długo przed tym, zanim pojawił się jej pierwszy singiel. Jakość audio jest świetna, chociaż widać, że visualizer został zrobiony po taniości.** Lyrics Promo Odgrywki Wydatki Dane dla opiekunów

⋆ Seren Larsen urodzona 9 stycznia 2001 roku w samym sercu słonecznej Arizony, Pheonix. Jest córką kobiety, która urodziła się na amerykańskiej ziemi, oraz mężczyzny z Argentyny, który przybył do US w poszukiwaniu lepszych możliwości zawodowych oraz nowych kontaktów w rodzinnej firmie, którą prowadził z bratem. Od małego była otoczona droższymi nieruchomościami, które były wystawiane na amerykańskim rynku za miliony dolarów, taki był również plan rodziców na Seren. Pragnęli, aby córka pokierowała się ich ścieżką, skończyła studia architektoniczne, a następnie wyrobiła licencję agenta nieruchomości. Od momentu uzyskania dyplomu, mogła zając stanowisko w dobrze prosperującej rodzinnej firmie, jednak wybrała inny plan na siebie. ⋆ Swoje początku z muzyką zaczęła już w pierwszych klasach middle school, gdzie występowała na szkolnych imprezach, śpiewając znane utwory przed całą placówką. Z każdym kolejnym występem, konkursem śpiew stawał się dla niej pasją. Prosiła rodziców o lekcję śpiewu, wykupili zajęcia u pobliskiej sąsiadki, która takie dawała. Zawsze mówiła małej Larsen, że widzi w niej potencjał i aby zawsze trzymała na swoim, idąc przed siebie z uniesioną głową. ⋆ Okres high school, czyli czas dojrzewania był ciężki dla artystki. Zmieniające się wszystko w szybkim i krótkim czasie, tak samo głoś, znienawidziła go, przestając systematycznie trenować i doszkalać. Odstawiła śpiewa na bok nie mogąc wykonywać tych samych dźwięków, oktaw, które za młodszych lat nie sprawiały jej żadnych problemów. Siadała sama, nie mając obok siebie nikogo, tylko papier i długopis, który w tamtym czasie były jej nieodłączonymi przyborami. Skupiała się na wylewaniu tego, co w niej siedzi na papier tworząc z tego refreny, które układy się w piosenki, a przynajmniej zawsze tylko się tak zaczynało. Żaden z tekstów z tamtego okresu nie został skończony, a wszystkie kartki z zapiskami zostały spalone, wraz z wyprowadzą ze słonecznego i pustynnego Phoenix. ⋆ Los Santos, czyli to, co dzieje się tutaj i teraz. Miejsce, które jest stworzone dla artystycznych dusz i każdy początkujący muzyk, aktor, sportowiec przeprowadzają się właśnie tutaj, licząc, że zostaną docenieni. Tak również było z Seren, która przeniosła swoje całe dotychczasowe życie do stanu, który nie był oddalony za wiele od Arizony. Działa aktywnie w social mediach, pisze teksty i szuka studio, gdzie będzie mogła poczuć się swobodnie ze sobą, wykonując ważną dla niej sztukę. Wszystko, co robi w tej kwestii, jest dla niej oddaniem siebie w stu procentach. Lifeinvander / Manager: Austin Banks ──── TWÓRCZOŚĆ . Seren Larsen - babydoll (prod. Bakari Simms) Seren Larsen - You Want Me (prod. ACE) ──── FEATURING . White Lady - Not for them ft. Seren Larsen (prod. Paries) ──── ALBUMY . ──── WSPÓŁPRACE . ──── WZMIANKI . Bycie częścią w prowadzonej akcji przez agencję Loxelle - Podaruj uśmiech najmłodszym i potrzebującym. Los Santos Auto Club - "Under Construction" w Cypress Flats pojawi się wyjątkowy gość - Seren Larsen.

**W godzinach wieczornych na platformach streamingowych pojawił się zapowiadany wcześniej utwór „LIGHTS OUT” w wykonaniu Neylo. Utwór utrzymany jest w spokojnym klimacie, który stopniowo przechodzi w bardziej coś emocjonalnego, nadając całości refleksyjny charakter. Głos artysty wchodzi w wyższe tonacje, starając się oddać emocje i uczucia towarzyszące tematyce utworu. Słychać jednak że w niektórych fragmentach wokal napotyka trudności przy osiąganiu wyższych rejestrów, bardziej wyczuleni słuchacze mogą usłyszeć wyraźne lekkie napięcia lub przebijający się stres w głosie artysty. Jeśli chodzi o kwestie techniczne, a dokładnie kompozycje wykonaną pod dograny wokal, wydaje się być wykonany doświadczoną ręką** LYRICS: WYDATKI: PROMOCJA: ROZGRYWKA: DANE:

Ayana Seethal urodziła się 11 listopada 2003 roku w Queens, jednej z najbardziej tętniących życiem części Nowego Jorku. Jej matka, Camilla Larson, która była malarką, zakochaną w sztuce ulicznej i ludziach, których portretowała. Ojciec Ayany, Zayden Seethal wojskowy, o ciepłym charakterze wnosił do domu muzykę, zwłaszcza soul, jazz i wszystko to, co koiło nerwy po długich godzinach służby. Dzieciństwo Ayany przebiegało więc nieco chaotycznie, ale przepełnione było miłością, dorastała w mieszaninie zapachu kawy, farb i brzmieniu gitary. Niestety, kiedy Ayana skończyła dwanaście lat, miłość jej rodziców zaczęła się wyczerpywać. Camilla coraz częściej znikała, wracała zmęczona, wyobcowana, jakby Nowy Jork potrzebował jej bardziej niż rodzina. Zayden z kolei coraz głębiej tonął w obowiązkach wojskowych, próbując jednocześnie być ojcem. Ich drogi ostatecznie rozeszły się, kończąc wspólne życie rozwodem. Matka niemal natychmiast związała się z zamożnym biznesmenem, Evanem Whitmore’em, i wprowadziła do jego ogromnego apartamentu w Upper East Side, gdzie luksus tłumił wszystko to, co nie pasowało do nowego wizerunku. A przede wszystkim, nie pasującą do nowego życia Ayanę. Ich kontakt urywał się coraz bardziej, aż w końcu ograniczył się do suchych wiadomości i pięciu minut rozmowy na święta i urodziny. Ayana zamieszkała na stałe z ojcem i babcią, Eleanor Seethal — kobietą, która była jak fundament jej świata. Eleanor prowadziła małą cukiernię przy spokojnej uliczce w Ridgewood, a Ayana po szkole często tam wpadała, by pomagać przy wypiekach albo po prostu posiedzieć przy ciepłej herbacie i porozmawiać z babcią. To właśnie ta kobieta uczyła ją, że trzeba znać swoją wartość, ale też że nikt nie staje się silny od razu, siła buduje się małymi krokami, jak ciasto, które trzeba wyrabiać powoli, cierpliwie, aż nabierze formy. Zayden, choć kochający i oddany, wielokrotnie znikał na misjach czy szkoleniach. Zawsze jednak wracał z tym samym uśmiechem i gitarą przewieszoną przez ramię. Gdy był w domu, wieczory należały do ich dwójki, śpiewali, nagrywali krótkie filmiki na stary telefon ojca, tworzyli własne melodie. To on jako pierwszy powiedział jej, że ma w sobie "coś wyjątkowego, coś, dzięki czemu ludzie mogą ją usłyszeć, nie tylko słuchać. W wieku piętnastu lat Ayana musiała pogodzić się z nową zmianą, bowiem Zayden zakochał się ponownie, tym razem w Felicii Harper, ciepłej i spokojnej pielęgniarce, która wniosła do ich życia delikatność. Felicia nie próbowała zastępować Camilli, zamiast tego dawała przestrzeń Ayanie. A z czasem Ayana zaczęła widzieć w niej kogoś, na kim może polegać, choć w inny sposób niż na ojcu. Najlepszym szkolnym okresem Ayany było uczęszczanie do Briarwood High School, gdzie radziła sobie dobrze, choć nie należała do osób, które chcą stać w centrum uwagi. Była uważana za ambitną, choć czasem zbyt krytyczną wobec siebie. Jej najbliższą przyjaciółką z rocznika była Tiana Brooks, bardziej chaotyczna i pewna siebie, która ciągnęła ją na wszelkie szkolne projekty i wydarzenia. Sofia Delgado, sąsiadka Ayany, była dla niej jak starsza siostra, spokojna, rozsądna, potrafiąca uspokoić każdy dramat. Kevin Rivers, starszy o rok kolega z chóru stał się jej partnerem do ćwiczeń wokalnych, a z czasem nawet kimś więcej. Często po lekcjach zostawali w sali muzycznej improwizując przy pianinie lub ćwicząc przed szkolnymi występami. To właśnie przez niego Ayana śpiewała w szkolnym chórze, a nawet czasem była brana do solówek, choć stres robił z nią rzeczy, o których wiedziała tylko ona. Mimo to starała się go przezwyciężyć i regularnie występowała na lokalnych open micach w Queens i na Brooklynie, wspierana przez przyjaciół. Te wieczory były dla niej wyjątkowe, scena była mała, światła ciepłe, a publika niewymagająca, to właśnie tam, podczas zimowego wieczoru po raz pierwszy zrozumiała, że muzyka to nie hobby, a jej sposób na zrozumienie siebie. Gdy miała dziewiętnaście lat, wszystko, co znała, rozpadło się w jednej chwili. Zayden zginął podczas powrotu ze służby, w tragicznym wypadku transportowym. Wiadomość przyszła wczesnym rankiem, a Ayana zapamiętała jedynie, jak babcia upuszcza kubek z kawą, a Felicia zakrywa dłonią usta. Świat Ayany skurczył się wtedy do bólu, który nie chciał minąć miesiącami. Straciła nie tylko ojca, ale najważniejszą osobę w jej życiu, swojego najlepszego przyjaciela, kogoś kto zawsze ją rozumiał. Nie potrafiła już cieszyć się miastem, które kochała, bo z każdego zakątka Nowego Jorku wracały wspomnienia, wspólne śpiewanie, zapach, śmiech, miejsce z ulubionymi hot-dogami. Podczas żałoby jeszcze mocniej uciekła w muzykę, bo śpiewając, czuła, że rozmowa z ojcem trwa dalej. Babcia i Felicia wspierały ją, jak potrafiły, ale Ayana wiedziała, że musi odbudować siebie od nowa, z rozsypanych kawałków. Nowy Jork stał się jednocześnie domem i miejscem, w którym nie potrafiła już żyć tak samo jak wcześniej, więc zaczęła myśleć o zmianie. O czymś co sprawi, że będzie chciała zacząć od nowa. Dlatego gdy skończyła dwadzieścia dwa lata, spakowała najważniejsze rzeczy: kilka zdjęć z ojcem, zeszyt ze swoimi tekstami piosenek, gitarę, którą dostała po ojcu i bilet do Los Santos. Wyjechała, by dać sobie szansę na nowe życie. To był dla niej pierwszy rozdział jej własnej historii, takiej nieobciążonej cudzymi wyborami ani stratami, lecz zbudowanej na własnych decyzjach i wrażliwości, które wyniosła z nowojorskich ulic i rodzinnego chaosu. W Los Santos czekała na nią przyszłość, którą zamierzała stworzyć własnym głosem. Ayana Seethal ♡⃕ SINGLES [03.12.2025] Ayana 𝄖 dad thank you [24.12.2025] Ayana 𝄖 Time After Time ❄ (COVER Christmas Version)

** Wieczorem w internecie, na różnych platformach streamingowych, a również na VTUBE pojawiły się dotychczas nieopublikowane nigdzie wcześniej utwory początkującego artysty posługującego się pseudonimem NEYLO, których wypuszczenie zostało ogłoszone na social mediach artysty Na pierwszy rzut oka można stwierdzić, że produkcja stoi na dość amatorskim poziomie. Po uważnym wsłuchaniu się w głos można stwierdzić, że nagrania powstały kilka lat temu, prawdopodobnie jeszcze w okresie nastoletnim mężczyzny i pomieszkiwania w mieście z którego muzyk podchodzi. Wokal z tamtego czasu, co da się wywnioskować po odsłuchu, nie jest on w tamtym momencie jeszcze wykształcony w kwestii muzykalnej lecz jednocześnie nie można go zaliczyć do najgorszych. ** ** Zaprezentowane przez artystę utwory utrzymane są w klimacie, z którego jest on powszechnie znany. Charakteryzują się melodyjnością typową dla gatunku pop oraz nawiązania mi do jego przeszłych doświadczeń, głównie związanych z tematyką miłości i rozstań. Kompozycje nie niosą ze sobą głębszego przekazu ani wielowątkowej narracji — zostały stworzone raczej z myślą o lekkim, niewymagającym odbiorze.**

** Z dnia na 3-4 grudnia, równo o północy na platformach streamingowych pojawił się długo zapowiadany utwór początkującego artysty. Podobnie jak poprzedni wyróżnia się on wysoką jakością produkcji i pozostaje w emocjonalnej stylistyce w której wykonawca stara się w pełni oddać uczucia poprzez sposób prowadzenia głosu. Stopniowo wchodzi w coraz wyższe tonacje, dzięki czemu utwór nabiera dynamiki i pozwala słuchaczowi głębiej się w niego wczuć. Osoby które znają jego pierwszy utwór i porównują go z tym najnowszym mogą zauważyć delikatne poprawy wokalne oraz bardziej świadome wykorzystanie głosu. Różnica może nie jest ogromna, ale sugeruje, że artysta rozwija się i pracuje nad techniką śpiewu. Da się usłyszeć, że zaczął korzystać z przepony oraz innych podstawowych technik wokalnych, które opanował w ostatnim czasie. Mimo tego podczas słuchania nadal można wychwycić drobne niedociągnięcia, zauważalne przy uważniejszym wsłuchaniu się. Gitara akustyczna słyszalna w utworze wyraźnie świadczy o doświadczeniu muzyka, który ją wykonuje. Jej brzmienie oraz płynne przejścia instrumentalne tworzą wręcz hipnotyzujący klimat, w który słuchacz może się swobodnie zanurzyć. W niektórych fragmentach instrument zostaje celowo wzmocniony, aby podkreślić konkretny wers lub słowo, co dodatkowo buduje atmosferę i zaznacza ważniejsze momenty kompozycji. Kwestie techniczne, za które łatwo domyślić się odpowiedzialnego producenta, nie pozostawiają wiele do zarzucenia. Połączenie głosu artysty z gitarą oraz dodatkowymi elementami brzmieniowymi sprawia wrażenie pracy wykonanej przez doświadczoną rękę. W niektórych momentach zastosowano subtelne wyciszenia wybranych warstw instrumentalnych, prawdopodobnie za pomocą odpowiednich narzędzi produkcyjnych, aby jeszcze mocniej wyeksponować wokal wykonawcy. ** LYRICS: PROMOCJE: WYDATKI: PRODUKCJA UTWORU: DANE:

Maxine Koci – amerykańska piosenkarka i modelka albańskiego pochodzenia. Twórczość Koci koncentruje się wokół gatunku muzyki pop, obejmując zarówno dynamiczne, radiowe brzmienia, jak i bardziej emocjonalne ballady. Artystka zadebiutowała w 2023 roku singlem "chase you now", który zapoczątkował jej błyskotliwą karierę w przemyśle muzycznym. W 2024 roku wydała swój pierwszy album studyjny zatytułowany Sweet Disaster, a rok później zaprezentowała drugi krążek my life need savin', który ugruntował jej pozycję jednej z najbardziej wyrazistych postaci współczesnej sceny popowej. Jej muzyka często łączy chwytliwe melodie z osobistymi, introspektywnymi tekstami. Koci zdobyła uznanie branży już w początkach swojej kariery. W 2023 roku została laureatką nagrody Debut of the Year oraz Best Campaign Model podczas gali Celebrity Awards, a w 2024 roku otrzymała statuetkę w kategorii Best Pop Artist. Oprócz działalności muzycznej, Maxine rozwija również karierę w modelingu. Współpracowała z wieloma markami kosmetycznymi oraz luksusowymi salonami jubilerskimi, stając się rozpoznawalną twarzą kampanii reklamowych i ikoną stylu dla młodego pokolenia. SOCIAL MEDIA: LIFEINVADER TIKTOK TWÓRCZOŚĆ: [SINGLE] chase you now (prod. UymiN) [INTRO] this makes me liar? [SINGLE] this makes me liar? (prod.UymiN) [SINGLE] SEQUIN TEARS ft. Baby Ray (prod. UymiN) [EP] SOUL'S BURNIN' LIKE A CIGARETTE [FEATURING] Baby Ray - DEMONS ft. Maxine Koci [OFFICIAL MV] Nightmare (for USA & Paulo Rodrigues) UymiN, Maxine Koci - DANCEFLOW [SINGLE] I know ft. Breedlove & CHA$E [TCC Trailer] Maxine Koci X Ashanti X TCC [OFFICIAL MV] Hold You [ALBUM TEASER] Sweet Disaster [SINGLE] MONEY [SINGLE] SWEET DISASTER [OFFICIAL MV] Questions [ALBUM] SWEET DISASTER [FEATURING] Kayes - Emotionally Scarred ft. Maxine Koci [FEATURING] FHY x Maxine Koci x Seth Ronnie Dagaard - Dreams Of Illusion [SINGLE] Maxine Koci - Old Me...Gone ft. Kayes [SINGLE] Maxine Koci - X [FEATURING] Laila Aguirre X Maxine Koci - PSYCHOPATH [SINGLE] Maxine Koci - DO IT BETTER [FEATURING] Kayes - Persuasive ft. Maxine Koci [SINGLE] Maxine Koci - my life need savin' [OFFICIAL MV] Maxine Koci - OK [ALBUM] Maxine Koci - my life need savin' [MV] Maxine Koci - Superstar WZMIANKI: [26/04/23] [LIVE] MAXINE KOCI (@maxinekoci) Wzmianka na portalu WAV dot. współpracy z Baby Ray'em 018. WIMI REVIEW - Maxine Koci i EP "SOUL'S BURNIN' LIKE A CIGARETTE" Promocja produktów wynikająca z kolaboracji artystki z Fuzzy 001. ENGAGEMENTS, NEW MUSIC & MORE... [ATOMIC] Maxine Koci oraz Paulo Rodrigues w zacisznym kąciku tylko we dwoje... [Mask Off] Zmartwił nas widok, jaki ostatnio do nas dotarł... [02/08/23] [LIVE] Maxine Koci (@maxinekoci) [Mask Off] Uf! Kamień z serca nam spadł... [NORM 100] Podano do stołu! TOP 5 EP 1/2 2023 [Mask Off] Maxine Koci z narzeczonym Paulo Rodrigues prowadziła iście burzliwą rozmowę... Koci twarzą oraz współtwórczynią kolekcji kosmetyków od BLOOM Współpraca z lokalną kawiarnią Bean Machine [Mask Off] W ostatnim czasie widzimy coraz częściej piosenkarkę Maxine Koci w towarzystwie Trophy... [Gossipy Los Santos] Zgodnie co pisał jakiś czas temu #maskoff o romansie Maxine Koci z Trophy... [Gossipy Los Santos] Maxine Koci moczy się w basenie, a sekcja komentarzy jak zwykle niezawodna... [Celebrity Preview] Miniona środa była dniem szczególnym dla managerki Nannie... [Celebrity Preview] Czy to kolejne romansidło, które skończy się WIELKĄ miłością? [LE FOUNDATION] Animal Care Foundation Commercial [19/03/24] [LIVE] Maxine Koci (@maxinekoci) [Celebrity Preview] Chase Love, TY ZWIERZAKU... Najpierw obracasz Maxine Koci, a teraz Madison Evans?... 054. Maxine Koci opowiada o swoim debiutanckim albumie, wraca myślami do koszmarów z przeszłości i porusza temat rezygnacji swojej managerki. "Jestem ogromnie rozgoryczona jej decyzją, ale jest kimś więcej, niż moim managementem." 029. What in Music Industry: Maxine Koci 060. Kontrowersyjna artystka i skandalistka, Daphne Chamberlain; "Jestem ikoną seksu, nowoczesną ikoną seksu. Nie wszyscy są na to gotowi." [Celebrity Preview] Panie i Panowie, celebryci w Los Santos znów dali czadu! [Celebrity Preview] Podczas wydarzenia Business and Trends 2024, można było zobaczyć wiele osób, pomimo tego duże wrażenie zrobił powrót Maxine Koci. [Celebrity Preview] ALE PRANK! Maxine Koci wraz z partnerem i znajomym Mike Broadhurst wychodzili z Winfrey... [OnSpot] Tymczasem na scenie Maxine Koci serwuje swoje „złote myśli” w stylu: „Gotowi podpalić ten klub?!” Świetnie, Maxine! [Celebrity Preview] Fehu Pandora Skarsgard i Maxine Koci: Namiętny pocałunek na scenie! Czy to nowa miłość w show-biznesie? [Venture SPORT] 01. Powrót legend i narodziny nowych gwiazd - ekskluzywny wywiad z Paulo Rodriguesem i Ronnie Westem Jr. [Celebrity Preview] JR. i jego słabość do dziewczyn z branży? Najpierw lovesong dla Maxine Koci i wspólne pojawianie się na eventach, teraz? 006. LIBIDUO LISTENING PARTY, czyli wydarzenie z wyraźnym przepychem zakończone kontrowersyjnym after party i aresztowaniem Daeviona Epps [Music Pulse] 03. Młody Adonis rośnie w sile - Rhythm radar nie kłamie [Music Pulse] 04. Maxine Koci - Czyli do Europy i z powrotem [Music Pulse] 05. Chaos (NIE)kontrolowany tego tygodnia? [Biz of Southland] 13/07/2025 (Obojętność rynku na nowe cła Trumpa, ROYAL® GENÈVE x Wenger Luxury, Co 14-procentowy spadek FDI mówi o gospodarce USA) [STARCAST] [23/07/2025] Starcast: Mike Broadhurst [Celebrity Preview] ZOBACZYŁA I ZEMDLAŁA?! 💔🔥To miał być zwyczajny, spokojny wieczór nad oceanem a skończyło się prawdziwym dramatem. [Los Santos Drama] MIKE BROADHURST MA TOTALNIE WYWALONE W SWOJĄ /BYŁĄ/? Na wczorajszym wydarzeniu w Ocean's zasłabła Nerina Aguirre - nie mamy oficjalnych informacji, ale prawdopodobnie była dziewczyna Mike Broadhurst? DANE:

here i am... Pamella Marylinn urodziła się w Berkeley w Stanach Zjednoczonych. Od najmłodszych lat muzyka była dla niej czymś więcej niż hobby — stała się sposobem na wyrażanie emocji i marzeń. Najbardziej fascynowały ją brzmienia popu i rocka, które inspirowały ją do tworzenia własnych melodii i tekstów. Zawsze miała dobre relacje z rodziną, lecz mimo wsparcia postanowiła samodzielnie zapracować na rozwój swojej pasji. Pracowała jako barmanka, a każdą zarobioną kwotę przeznaczała na lekcje śpiewu i doskonalenie warsztatu. Po pewnym czasie zdecydowała się na przeprowadzkę do Los Santos, wierząc, że właśnie tam znajdzie większe możliwości i odbiorców, którzy zrozumieją jej muzyczny świat. Choć wiele pomysłów przez długi czas chowała do szuflady, dziś ma w zanadrzu niejedną historię, którą pragnie w końcu opowiedzieć dźwiękiem i emocją. my dear... Początkująca wokalistka coraz wyraźniej czuje, że muzyka to nie tylko pasja, ale jej prawdziwe powołanie. Po latach pisania tekstów do szuflady postanowiła wreszcie przelać swoje słowa na dźwięki i pozwolić, by jej emocje wybrzmiały w pełnej formie. Chce iść w tym kierunku, bo wierzy, że muzyka jest jej przyszłością — miejscem, w którym naprawdę potrafi być sobą. Dla Pamelli świat bez muzyki nie istnieje, to właśnie ona nadaje sens jej codzienności i pozwala marzyć jeszcze głośniej. 〢social media; Lifeinvader 〢kariera; 〢wzmianki;

Nerina Aguirre MANAGEMENT: ꧁ Isalyn Loxley TWÓRCZOŚĆ: Single: [03.03.2025] Neri 𝄖 daughter of fire ♡ [15.04.2025] Neri 𝄖 with you ♡ [17.05.2025] Neri 𝄖 scene of life ♡ [01.06.2025] Neri 𝄖 i love you ♡ (prod. Kiari Carver) [16.06.2025] Neri 𝄖 the girl boss recipe ♡ (prod. Laila Aguirre) Kolaboracje: [07/07] Mike Broadhurst - More Than Friends ft. Neri (with LP LOOK MOM, I MADE IT) [07/07] Mike Broadhurst - SELFMADE ft. Neri (with LP LOOK MOM, I MADE IT) Albumy: [11.07.2025][EP] Neri 𝄖 nocturna (prod. Laila Aguirre) Video: [14.08.2025] Neri 𝄖 summer 🟒 (Official Music Video) prod. Laila Aguirre [31.10.2025] Neri 𝄖 hiss me harder ✞ (Official Music Video) prod. Laila Aguirre

―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Ray Li - urodzony 5 maja 2002 roku to młody chłopak pochodzenia chińskiego, który już od jakiegoś czasu działa przy muzyce pop. Jego matka była Chinkom, pracowała w lokalnej stołówce. A jego ojcem był Amerykanin, nauczyciel muzyki w podstawówce. To dzięki niemu Ray pokochał muzykę i było to dla niego wielką pasją. Choć do Stanów Zjednoczonych przeprowadził się w wieku 10 lat od razu pokochał ten kraj, kulturę i ludzi, którzy tutaj mieszkają. Szybko nauczył się tutejszego języka dzięki ojcu i postanowił zapisać się do szkolnego klubu muzycznego. Uwielbiał słuchać muzyki, jak i śpiewać oczywiście. Spędzał przy tym dużo czasu urozmaicając swoją pasję. Chodził do zwykłej publicznej szkoły, nie wywodził się z bogatej rodziny. Mieszkał na dzielnicy Alta, w małym budynku mieszkalnym. Bardzo często wychodził na podwórko bawić się z sąsiadami, czy kolegami ze szkoły - nie miał problemów z poznawaniem nowych ludzi. Z ocenami radził sobie bardzo dobrze, dużo się uczył i miał pomoc ze strony obojga rodziców. Pisanie tekstów sprawiało mu coraz większą radość, choć nie miało to jeszcze sensu to dużo osób wokół niego opowiadało mu, że ma ogromny potencjał. Na 12'ste urodziny dostał gitarę, był to najlepszy prezent jaki mógł dostać, granie na gitarze i pisanie tekstów było jego największą pasją. Jeszcze nie myślał przyszłościowo, raczej brał to jako pasje. W trakcie High School dowiedział się, że jego ojciec umarł w wypadku samochodowych podczas powrotu do domu z pracy. Było to bardzo traumatyczne przeżycie, bo obiecał mu przećwiczenie nowej piosenki którą zamierzał zaprezentować na konkursie piosenkarskim w szkole. Ray nie poddał się w tym temacie, postanowił, że jeszcze bardziej się postara i udowodni wszystkim jaki talent ma w sobie. Piosenka wyszła niesamowita, wygrał prawie bez konkurencji. Po zakończeniu piosenki popłakał się i uciekł poza kulisy - co pokazywało jak emocjonalnie brał to wszystko, podczas wręczania nagród zwycięstwo zadedykował swojemu zmarłemu ojcu. W ten sposób stał się gwiazdą szkoły i postanowił robić piosenki wrzucając je na social media, zniknęły wraz z ukończeniem szkoły. Na początku nie szło mu najlepiej, słuchał dużo chińskich i amerykańskich artystów. Postanowił czasem zmieszać oba te języki w piosenkach i iść bardziej w kierunek pop'u, niż w muzykę country. Wraz ze wsparciem szkoły wypuścił pierwszą piosenkę z gatunku pop, zdobyła parę tysięcy wyświetleń i masę like'ów. Zarząd szkoły stworzył małą bandę składająca się z 3 chłopców i Ray'a, czyli było ich 4. Wygrali parę lokalnych konkursów, ale nic poza tym. Grupa rozpadła się po odejściu jednego z chłopców i braku chętnych na jego miejsce, więc Ray zaczął działać sam. Po ukończeniu High School z bardzo dobrymi wynikami i paroma wyróżnieniami, dostał się na dobre studia. Wybrał wydział muzyczny na uniwersytecie Phillip and Patricia Frost School of Music. Pielęgnował i rozwijał się tam w szybkim tempie, po drodze udało mu się wypuścić parę bardzo amatorskich nagrań, które szybko zniknęły z sieci. Po 4 latach ukończył naukę bez żadnego problemu i postanowił wrócić tam gdzie spędził większość swojego życia, do Los Santos. Chciał rozpocząć swoją karierę od razu, stać się popularnym artystą pop'owym - pomóc matce, która była już starszą osobą. ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― SOCIAL MEDIA: -> Lifeinvader -> TikTok TWÓRCZOŚĆ: -> -> -> WZMIANKI: -> -> -> Informacje: Notka OOC:

Maysaa Spencer to artystka pochodząca z Bethesdy w Maryland, obecnie żyjąca w Los Santos i będąca reprezentantką LS College of Music (LSCM) na lokalnej scenie funk-jazz-pop-broadway... No właśnie - w swojej twórczości manewruje pomiędzy tyloma różnymi gatunkami, że ciężko włożyć ją skutecznie w jedną szufladkę bez obawy, że zaraz z niej wyskoczy. Swoją niewielką karierę rozpoczęła pisząc teksty, komponując muzykę i grając na instrumentach klawiszowych od początku po prostu pod własnym nazwiskiem, choć od czasu do czasu w towarzystwie instrumentalistów z LSCM (zwłaszcza w trakcie występów na żywo, na których opiera swoją dotychczasową działalność - jej aktywność była szczególnie widoczna w jazzclubach zlokalizowanych w okolicach Backlot City). Pierwszy i jedyny dotychczas utwór, który w pełni stworzyła i został nagrany w warunkach studyjnych to theme song do niszowego filmu krótkometrażowego "HARD BOP", który zadebiutował w połowie 2024 na jednym z festiwali filmowych w LS. Ma też dość sporą fiksację na punkcie mikro-merchu takiego jak wlepki, printy, czy nawet POCZTÓWKI, więc raz na jakiś czas można przyuważyć na laptopie, czy instrumentalnym futerale randomowego hipstera naklejkę z napisem 'MAYSAA ROCKS'. Maysaa (nazywana też po prostu May) występuje na żywo głównie solo, śpiewając i akompaniując sobie na klawiszach, ale od czasu do czasu pojawia się w chórkach podczas koncertów trendującego funkowego gitarzysty znanego jako Jett Vautour (Jumbo Jett Supersonic Band). W trakcie solowych performensów przez pewien czas towarzyszył jej zespół saksofonisty Perryego Rosenthala (również reprezentant LSCM na scenie Los Santos), ale ich współpraca rozpadła się przez personalne zawirowania pomiędzy dwojgiem muzyków. W styczniu 2025 Spencer postanowiła zainwestować swoje oszczędności w klubową trasę koncertową po Zachodnim Wybrzeżu, ale mimo sprzedaży całkiem przyzwoitej ilości wejściówek, interes się nie zwrócił - była zmuszona do wycofania się z aktywności na kilka tygodni, poświęcając się wówczas uczelni i pracy na etacie. Dzięki wielu wyrzeczeniom i skromnemu wsparciu rodziców, Maysaa jest od początku kwietnia ponownie widywana na małych scenach niewielkich lounge-jazzowych klubów. Supportujące osoby, które obserwują jej socialmedia czy zagadują po występach wiedzą, że dziewczyna pracuje aktualnie nad materiałem na debiutancki album, który pragnie wydać niewielkim nakładem, o własnych siłach. Nie szczędzi też słów o tym, że realizowanie nagrań w studiu Los Santos College of Music nie należy do najbardziej komfortowych doświadczeń - desperacko poszukuje możliwości nawiązania współpracy z jakimś niezależnym studiem, które nie zedrze z niej góry pieniędzy. Zaczyna też prowadzić profile w socialmediach. Dotychczasowe kolaboracje: Jett Vautour's Jumbo Jett Supersonic Band, Perry Rosenthal, Los Santos College of Music Big Band, Sabbae X (HARD BOP). Twórczość: Kwiecień 2025 - pierwszy singiel "NIGHT PLAY" Maj 2025 - utwór "Santos" wypuszczony w wersji live (nagranie z Tramonto) Maj 2025 - oficjalne, singlowe wydanie Night Play i Santos razem z limitowanym nakładem 12 calowych płyt winylowych Czerwiec 2025 - utwór "better" za którego realizację dźwiękową odpowiada Mack Sinatra Lipiec 2025 - pierwszy długogrający album, zatytułowany po prostu nazwiskiem artystki Ważne wydarzenia: Maj 2025 - kameralny koncert w restauracji Tramonto Maj 2025 - gościnny performance w G Spot (Maysaa grała tam na fortepianie akompaniując DJskim wyczynom Maestro Mack) Czerwiec 2025 - pierwszy większy koncert May w ramach supportu przed The Rearview Lovers Reunion Show na scenie The Roof Czerwiec 2025 - support przed Suzy w Tongva Valley z okazji Nocy Kupały Wzmianki: Maj 2025 - music pulse, wydanie 05, chaos niekontrolowany tego tygodnia - wzmianka o koncercie w Tramonto Maj 2025 - Maysaa pojawia się na plakacie reklamującym koncert Rearview Lovers, wystąpi jako support w ambitnym koncercie "na dachu" Czerwiec 2025 - dziewiąte wydanie Music Pulse by Venture. W tekście opisano występy May (G Spot i The Roof), oraz jej relację z Nicholasem Harmonem z Rearview Lovers. Czerwiec 2025 - dark folkowa piosenkarka SUZY udostępnia na swoim LifeInvaderze fragment tekstu kawałka "better" wypuszczonego dopiero co przez May. Czerwiec 2025 - drama związana z atakiem neonazistów na imprezowiczów z klubu Distortion. Maysaa została oskarżona o zaognienie i wyeskalowanie konfliktu. W socialowej burzy na temat May wypowiadały się Cassius, Los Santos Drama, Circus of Fame, czy nawet Pandora. W całej sytuacji Maysaa mocno określiła się jako antyfaszystka - wiadomo na jej temat, że uczestniczy w różnych akcjach aktywistycznych i demonstracjach już od 13 roku życia. Maysaa koniec końców przeprosiła na swoich socialach za swoje zachowanie.

🩷💙💜 GLITTER DOLLS – to energetyczny girlsband, którego trzon stanowią trzy charyzmatyczne artystki. Zespół skupia się głównie na muzyce pop i EDM, jednak w ich utworach można odnaleźć również wpływy innych gatunków, takich jak synthwave, future bass, czy nawet subtelne akcenty R&B i trapu. Ich twórczość to połączenie chwytliwych melodii, mocnych bitów i innowacyjnego podejścia do brzmienia. ✨ SKŁAD ZESPOŁU: 🩷 Ruby - liderka zespołu i wokalistka wiodąca. Jej znakiem rozpoznawczym są różowe włosy i cukierkowe stylizacje. Wokalnie wyróżnia się jasnym, delikatnym, czystym głosem, którym odpowiada za najbardziej liryczne partie piosenek oraz harmonijne refreny. 💙 Yuri (@wiciaticia) - jako raperka grupy wnosi do utworów pazur, energię i buntowniczy vibe. Z niebieskimi włosami, wyrazistym spojrzeniem i pewnym siebie stylem przyciąga uwagę nie tylko wyglądem, ale i charyzmą. 💜 Aura (@Misty) - najbardziej eteryczna i tajemnicza z trójki. W zespole pełni rolę wokalistki wspierającej – jej głos dodaje piosenkom głębi i przestrzeni, tworząc magiczne harmonie i tło, które perfekcyjnie uzupełnia wokale Ruby i rap Yuri. Aurelia odpowiada też za układy taneczne grupy dbając o dopracowanie do perfekcji choreografii zespołu. ✨ LIVEINVADER: GLITTER DOLLS ✨ TWÓRCZOŚĆ: ✨ WZMIANKI: ✨ WYSTĘPY: ✨ POWIĄZANIA I WSPÓŁPRACE:

El éxito es conseguir lo que se quiere… La felicidad es querer lo que obtienes Juana Nieves urodziła się 6 czerwca 2003 roku w Hiszpańskiej Maladze. Dzięki pełnemu zaangażowaniu swojej pasji oraz tysiącom godzin spędzonych na nauce oraz treningach zdołała odpowiednio przygotować się do zostania producentką muzyczną oraz wokalistką. Dziewczyna wywodzi się z ubogiej rodziny co zawsze było dla niej kłopotliwe. Wiele zawdzięcza swoim rodzicom, którzy dokładali wszelkich starań, biorąc nawet podwójne etaty w pracy, aby córka miała jakiekolwiek warunki do życia oraz rozwijania swojego muzycznego talentu. Mimo wszystko w rodzinie Nieves nigdy nie przelewało się. Właśnie podczas trudnych chwil piosenkarka okryła, że jedynym, co tak naprawdę potrafi ją uspokoić jest słuchanie ulubionych utworów i całkowite ukojenie myśli w dźwiękach muzyki. Poprzez nieustanne zainteresowanie swoją pasją, słuchanie muzyki, czy zdobywanie informacji o swoich ulubionych wykonawcach młoda dziewczyna szybko obudziła w sobie miłość do jednego, konkretnego gatunku muzyki a był nim pop. Jako nastolatka nakłoniła swoich rodziców, aby pozwolili jej uczęszczać do szkoły muzycznej. W nowej szkole poznała dziewczynę imieniem Lucia. Nastolatki szybko nawiązały nić porozumienia a także zaprzyjaźniły się ze sobą. Marzeniem Lucii było wówczas zostanie światowej sławy DJ’ką przez co rozwijała swoje talenty właśnie w tym kierunku. Ta relacja w przyszłości wyszła na dobre Juanie, bowiem jej przyjaciółka miała starszego brata - Carlosa, który był wówczas wokalistą w niewielkiej kapeli „La Corrida”. Nowy kolega udzielał nastolatce wielu porad, których nie nauczyli jej nawet w szkole muzycznej. Opowiadał o właściwej tonacji a także wielu sposobach treningu swojego wokalu. To właśnie w nastoletnim wieku młoda artystka przechodziła prawdziwą metamorfozę. Dzięki zdobywanej w szkole muzycznej wiedzy a także treningach wokalnych z Carlosem z biernej słuchaczki stopniowo przeobrażała się w początkującą producentkę. Juana dokładała wielu starań, aby jak najwięcej trenować i rozwijać swój wokal a także ćwiczyła pisanie swoich pierwszych, amatorskich tekstów oraz uczyła się obsługi profesjonalnych narzędzi do produkcji muzyki. Gdy Juana ukończyła szkołę muzyczną zaczęła poważnie zastanawiać się nad rozpoczęciem swojej kariery. Już wtedy dziewczyna miała swój własny, mały plan muzycznej działalności. Pragnęła śpiewać w swoim rodowitym hiszpańskim języku do skomponowanych przez siebie popowych kawałków okazyjnie uderzając również w bity hip-hopowe. Pierwsze nagrania i próby w Hiszpanii nie okazały się jednak sukcesem. Początkująca artystka szybko odkryła, że muzyka, którą proponuje jest bardzo popularna w jej kraju a przebicie się bez odpowiedniej promocji i środków finansowych może nie być możliwe. Mimo przeciwności losu Juana zawsze słynęła z uporu w dążeniu do celu, determinacji i pewności siebie. Jej silny charakter często pomagał jej uporać się z problemami, ale także zdarzało się, że takich problemów przysparzał. Za sprawą swoich ambicji, cech charakteru oraz chęci wyjścia z życia w biedzie Juana postanowiła wyjechać do kraju w którym muzyka latino nie jest aż tak popularna przez co jej szanse na sukces będą większe za sprawą mniejszej konkurencji.. Wybór padł na Stany Zjednoczone a dokładniej na Los Santos. Media społecznościowe: Life Invader Przynależność: Blood Moon Records - Zakontraktowana artystka ; producentka muzyczna Wzmianki: Celebrity Prieview - Ranna podczas aresztowania Sully'ego? Celebrity Preview - Juana Nieves ranna podczas strzelaniny. Reportaż w Daily Globe z wywiadem, który emitowany był na żywo na antenie rozgłośni Post Vienny Bohannon podsumowujący jej koncert na którym Juana wystąpiła Twórczość: "Muzyka koi ból" "Like lights that rises" "With Dedication" "Rainy Song" "Trip with you" Produkcje muzyczne: Adonis ft. Vienna Bohannon - "Night Lover" [Official Music Video] (prod.Juana Nieves) [EP] Vienna Bohannon - BANISHED FROM PARADISE - produkcja utworu "REBORN" [09.04.2025] Nay$tar - "Get Back" (Official Audio) [PROD. Juana Nieves] [14/04] dezthemenace - IF I CAN (prod. Juana Nieves) [14/04] [EP] Adonis - I wanted to fly, but I'm drowning - produkcja utworu "DIAMONDS AND DEMONS" Współprace: Adeline Wallace NOMORE Rozpoznawalność/wydarzenia/eventy 06.04.25 - Support na DJ'ce w klubie Mirage u boku DJ NOMORE podczas piżama party. Zaśpiewanie jednego ze swoich utworów "Like lights that rises" 25.04.25 - Wspólny występ na DJ'ce razem z Lucią z Garcią w klubie RAVE. Zaśpiewane na żywo cztery swoje utwory 26.04.25 - Udzielenie wywiadu na antenie Daily Globe w programie WHAT IN MUSIC INDUSTRY 27.04.05 - Support podczas koncertu Vienny Bohannon. Zaśpiewanie dwóch swoich kawałków "Like Lights that Rises" oraz "Pretense Game". 03.05.25 - Wspólny występ na DJ'ce razem z Lucią Garcią w klubie RAVE. Śpiewanie własnych utworów, promowanie koncertu 11.05 04.05.25 - Wspólny występ na DJ'ce razem z Lucią Garcią podczas domówki u Marshalla Millera. Śpiewanie własnych utworów 05.05.25 - Wspólny występ na DJ'ce razem z Lucią Garcią w klubie RAVE. Śpiewanie własnych utworów, promowanie koncertu 11.05 11.05.25 - Solowy koncert Juany Nieves w Ocean's Bounty Bar

**Późnym wieczorem na serwisach muzycznych ukazał się najnowszy singiel piosenkarki pop Alainy pod tytułem "WEAK". Jakoś utworu jest dobra, ponieważ była nagrywana w dobrym studiu muzycznym a producentką utworu jest Roxie MacKay. Sam kawałek opowiada o relacji pomiędzy dziewczyną a anonimowym mężczyzną, ale trudno określić czy taka relacja miała kiedykolwiek miejsce. Artystka poprzez tekst próbuje uświadomić pewność siebie oraz swoją niezależność.** LYRICS: PROMOCJA ORAZ WYDATKI: ROZGRYWKA: INFORMACJE DLA OPIEKUNÓW:

**W godzinach wieczornych na wszystkich mniej popularnych serwisach streamingowych ukazał się premierowy singiel piosenkarki pop Alainy Shein. Sam utwór jest przyjemny w odsłuchu, a tekst jest dość mocno feministyczny, opowiadający o dziewczynach które podbijają klub w mieście. W tekście utworu piosenkarka chciała zwrócić uwagę na siłę kobiet oraz ich poczucie własnej wartości. Jest to można powiedzieć apel do wszystkich kobiet oraz dziewczyn nawołujący je do sprzeciwiania się nierównemu ich traktowwaniu przez płeć przeciwną. Za ogólny mastering oraz pomoc przy produkcji odpowiedzialny jest Farush Bojaxhiu** LYRICS: PROMOCJA ORAZ WYDATKI: SCREENY Z ODGRYWANIA: INFORMACJE DLA OPIEKUNÓW: OpieunówFOpiekunó

Alaina Shein (Alaina) - To amerykańska laureatka kilku dziecięcych konkursów muzycznych oraz tancerka. Alaina urodziła się 6 lutego 2003 roku w Liberty City. Wywodzi się z zamożnej rodziny znanych i cenionych prawników którymi są zarówno jej ojciec jak i matka. Dzieciństwo przepełnione było miłością, szacunkiem i dużym oddaniem ze strony rodziców dziewczynki. W domu nigdy niczego nie brakowało, a mała Alaina już mając kilka lat została uczona empatii oraz szacunku do innych osób. W wieku pięciu lat odkryto u niej talent wokalny który jej matka postanowiła wykorzystać. Alaina intensywnie uczęszczała na przesłuchania do recitali co poskutkowało obsadzeniem jej w roli głównej wokalistki w przedstawieniu "Jezioro Łabędzie". Udział w tym wydarzeniu przyjął się bardzo pozytywnie. Kolejne dwa castingi do dziecięcego show skończyły się sukcesem dzięki którym udało jej się zdobyć drugie oraz trzecie miejsce. Po tak dużych osiągnięciach zaczęła uczęszczać na prywatne lekcje wokalne gdzie znajdowała się pod opieką profesjonalnych nauczycieli śpiewu. Kilka sukcesów które osiągnęła w tak młodym wieku zrobiło wielkie wrażenie na jednej z agencji artystycznych ale przeszkodą był wiek gdyż jakikolwiek kontrakt mogła podpisać mając 16 lat. W wieku nastoletnim Alaina zaczęła uczęszczać do High School, zdobywając znakomite wyniki w nauce. Niespodziewanym i dość tragicznym momentem była utrata głosu. Przyszła nagle i w jednej chwili zrujnowała marzenia dziewczyny o zostaniu piosenkarką. Rodzice robili co mogli wysyłając nastolatkę na wszelkie terapie oraz leczenie do najlepszych klinik w Stanach Zjednoczonych. Spędziła w nich kilka lat zapisując w notatniku teksty które sama pisała. Mogła mówić, jednakże nie była aż tak silna aby móc śpiewać. Przełom w leczeniu nastąpił w 2023 roku, kiedy to Alaina w pełni odzyskała swój poprzedni głos. Lekarzom udało się zwalczyć chorobę a już we wczesnej wiośnie dziewczyna została wypisana ze szpitala. Po opuszczeniu kliniki Alaina zamieszkała ponownie ze swoimi rodzicami. Zapisała się na lekcje tańca nowoczesnego, jazzu oraz baletu, gdzie szkoliła swoje umiejętności. Ukończyła zdalnie liceum z bardzo wysokimi ocenami, ale nie chciała kontynuować nauki na studiach. Pewnego dnia oznajmiła wszystkim że chce rozpocząć życie na własną rękę a za cel obrała sobie słoneczne i nadmorskie Los Santos. Pomimo oferty finansowej ze strony jej rodziców Alaina ją odrzuciła, argumentując wybór tym, iż chciałaby poradzić sobie sama. Po przybyciu do miasta zamieszkała w motelu szukając jakiegokolwiek zatrudnienia. Kontynuowała także lekcje śpiewu w jednej z lokalnych szkół. Trzymając w walizce napisane teksty czuła, że na pewno kiedyś będzie mogła je wykorzystać. Alaina bardzo chciałaby rozkręcić swoją karierę muzyczną w Los Santos. Na ten moment dziewczyna nawiązuje kontakty z kilkoma osobami ze świata muzycznego. Dostała również wiadomość prywatną od jednego z managerów. Jak stwierdziła, nie jest znana oraz nic nie wydała, więc postanowiła działać na własną rękę. Została zauważona również przez biznesmena Luisa Chorostecki który zaprosił dziewczynę na spotkanie do swojego biura Daily Globe. Tam po przeprowadzonej rozmowie i pokazaniu swoich umiejętności, Alaina otrzymała kontakt do studia Usainted Records gdzie mogłaby wynająć studio muzyczne. Alaina nie ma w planach śpiewać bezsensownych utworów. W swojej twórczości chciałaby opowiedzieć jej historię i to co musiała przejść w swoim życiu.

COVERY: PunkieGirl x PANDORA - Darkness PunkieGirl x Lady Gaga - Poker Face TWÓRCZOŚĆ ORYGINALNA: Abigail Jackson - Rebel Girl (prod FHY) Abigail Jackson - Dead Nightmare (prod.FHY) Uczestnictwo w akcji "Ratuj Życie" od Weazel News

**Równie z zapowiedzią o godzinie 16:00 pojawił się na wszystkich streamingach zapowiadany w social mediach debiutancki kawałek Abigail pod tytułem "Rebel Girl" za którego stworzenie poza sama artystką była odpowiedzialna Laila Aguiree pod pseudonimem "FHY" Sam kawałek jest w typowo rockowym brzmieniu przeplatany ze skocznym tonem charakterystycznym dla Pop. Sam kawałek jest dosyć emocjonalny iż Abigail w tekście wplotła swoje rosnące niezadowolenie ze stanu ówczesnego świata które jak uważa "otworzyło jej oczy" Dając przez to stanowczą pogardę dla fałszywości jak i wykorzystywania ludzi w celu wzbogacenia się lub zwiększenia sobie prestiżu próbując nakreślić przed potencjalnym słuchaczem swoja buntowniczą naturę i przede wszystkim szczerość w wyrażaniu swoich poglądów.** TEKST DANE KOSZTA SCREENSHOTY PROMOCJA

Witajcie w fascynującym świecie dźwięków, gdzie brytyjski wirtuoz muzyczny wkracza na amerykańską scenę, niosąc ze sobą ducha soulu, funku i rhythm and blues. Jego imię to Lesslie a jego muzyczna podróż zaczęła się na zielonych pagórkach Anglii, by wreszcie osiągnąć apogeum w gorącym sercu Stanów Zjednoczonych. Leee urodził się na malowniczym angielskim krajobrazie, gdzie już od najmłodszych lat otoczony był różnorodnością dźwięków. Jego rodzice, entuzjastyczni melomani, eksponowali go na różne gatunki muzyczne, ale to właśnie od momentu, kiedy po raz pierwszy usłyszał rytmy soulu, zrodziła się w nim namiętność do tego niezwykłego gatunku. Wychowany w tradycyjnej brytyjskiej rodzinie, Delfon szybko zauważył, że jego serce bije z rytmem muzyki afroamerykańskiej. Jego fascynacja przerodziła się w pasję, a w miarę jak dorastał, zaczął zgłębiać tajniki soulu i funku, studiując dzieła takich artystów jak Marvin Gaye, James Brown czy Aretha Franklin. Po ukończeniu studiów muzycznych Lesslie zdecydował się na ryzykowny krok – przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, marząc o tym, aby zanurzyć się w miejscu, gdzie te magiczne dźwięki się narodziły. Wyposażony w talent, wytrwałość i brytyjski wdzięk. Po przybyciu do USA Leee stanął twarzą w twarz z koniecznością dostosowania się do zupełnie odmiennego otoczenia. Był obcokrajowcem w środowisku, gdzie rywalizacja była zaciekła, a konkurencja ogromna. Musiał pokonać bariery kulturowe, zarówno w życiu codziennym, jak i w branży muzycznej. Był moment, kiedy zdał sobie sprawę, że droga do osiągnięcia sukcesu będzie dłuższa, niż sobie wyobrażał Finansowe kłopoty również rzuciły cień na jego początki. Walka o przetrwanie w zmiennym świecie przemysłu muzycznego była czasami wyniszczająca. Musiał on podejmować różne prace dorywcze, aby utrzymać się na powierzchni, jednocześnie kontynuując pracę nad swoją pasją w każdej wolnej chwili. Przez lata pracował nad doskonaleniem swojego rzemiosła, dzięki czemu teraz, mając 28 lat może rozpocząć swoją karierę, póki co solową ale w przyszłości kto wie.... Jego wyjątkowy głos, umiejętności kompozytorskie i charyzmatyczna osobowość wkrótce zwróciły uwagę producentów muzycznych. Zabawa, poczucie rytmu i klasyka - to są odznaki tego artysty Social: LifeIvader: https://li.v-rp.pl/Lesslie_Delfon_43290

Abel Knox (urodzony 10 maja 2001 w Los Santos) - 22 letni wokalista, artysta R&B oraz pop, dominikańskiego pochodzenia. Pierwszy i jedyny syn Ariadny oraz Derricka, którzy byli w stanie zapewnić mu wszystko, czego potrzebował - poza czasem. Od najmłodszych lat, Abel uczęszczał na zajęcia muzyczne do prestiżowej szkoły w San Andreas - jego zamożni rodzice wybrali już dla niego ścieżkę rozwoju, mimo, że Knox był dopiero ledwie samodzielnie myślącym dzieckiem. W wieku nastoletnim, jego relacje z rodziną były bardzo napięte - wychowywał się tylko z babcią, mimo, że jego ojciec i matka nigdy się nie rozeszli, przez ich pracoholizm byli oni praktycznie osobami nieznajomymi dla młodego artysty. Punktem przełomowym w jego ścieżce życiowej, była śmierć jego babci. Pozostawiony sam na tym świecie Abel, w wieku osiemnastu lat, podczas okresu buntu- zdecydował się opuścić swój rodzinny dom, w którym nie było miejsca na miłość oraz rodzinną atmosferę, a to wszystko przez pracę - podjął również decyzję o odejściu z Los Santos College Of Music. Rozrzutny artysta nie znający jeszcze życia, szybko stracił swoje pieniądze, wydając je na imprezy, narkotyki czy własne zachcianki - Knox jest osobą znaną z swojego zamiłowania do kobiet, oraz swojej toksyczności w strefach miłosnych. Jego rozrzutność doprowadziła go do bycia bezdomnym, jedzenie kradł z pobliskich sklepów, a noce spędzał gdzie popadnie, kierując się na sam margines społeczny podjął się handlu narkotykami, od których i tak był już uzależniony (m.in. ecstasy, oksykodon). Mimo toksycznej relacji z domem rodzinnym, Abel nigdy nie doznał zbrzydzenia do muzyki, wręcz przeciwnie, gdy znalazł pracę w jednym z 7/11, po dwunastu godzinach pracy, zaczął pisać swoje pierwsze kawałki, które były dla niego terapią od wszystkich napotykających go problemów. Knox stara się tworzyć swój własny unikatowy styl - pod melodyjną warstwą swojego śpiewu, ukrywa swoje demony, w kawałkach często nawołuje do tematu narkotyków, toksycznej miłości do kobiet, czy przemyśleń na temat świata, który go otacza.

Oscar Sky (ur. 15.01.2000 w Los Santos) - amerykański piosenkarz popowy i R&B-owy, autor tekstów. Wczesne Lata Oscar urodził się 15 stycznia 2000 roku w amerykańskim mieście Los Santos, a dokładniej w Rockford Hills, gdzie spędził swoje dzieciństwo. Jest synem Bruce'a i Samanthy Sky. Matka Oscara w momencie jego narodzin miała 22 lata, a syna wychowywała z pomocą swoich rodziców Chestera i Maddy. Rodzice Oscara rozpieszczali go od najmłodszych lat, gdzie ojciec Bruce posiadający własną firmę pozwolił jak najbardziej spełniać wymagania jeśli chodzi o dobrobyt panujący w ich domu rodzinnym na Rockford Hills. Oscar uczęszczał do prywatnej szkoły Henryego Moschille'a, w której uczył się wedle interesu jego ojca, który chciał powierzyć mu swoją firmę, gdy będzie się wybierać na zasłużoną emeryturę. Przebywanie wśród bogatych dzieciaków z Rockford Hills na pewno wpłynęło na jego aroganckie spojrzenie na świat, w którym dominuje pieniądz i bogactwo. Oscar w dzieciństwie interesował się baseballem i szachami, nie ujawniając większości muzycznych aspiracji. Dorastając, opanował naukę gry na fortepianie, perkusji i gitarze. W 2013 roku wziął udział w lokalnym konkursie wokalnym, w którym zajął drugie miejsce po zaśpiewaniu jednej ze swoich ulubionych piosenek. Jego matka opublikowała wideo z jego występu w sieci, by pochwalić się swoim bliskim znajomym. Oscar zaczął upubliczniać swoje covery różnych piosenek na serwisie V-Tube, gdzie zaczął zbierać coraz lepsze recenzje wśród internetowej społeczności. Rodzice Oscara, a właściwie jego matka zaczęła inwestować w muzyczną przyszłość syna ukrywając to przed swoim mężem zapisując go na przeróżne kursy muzyczne dzięki którym syn mógł się jeszcze bardziej rozwinąć, by udoskonalać swoje umiejętności. Po ukończeniu High School, Oscar wcale nie udał się na studia, a wręcz przeciwnie został w domu, gdzie zarówno doskonalił swoje doświadczenie muzyczne, jak również to związane z zarządzaniem , którego uczył się przebywając w firmie ojca podczas stażu podczas którego komponował swoje pierwsze teksty. Ojciec widząc, że nie poświęca się w pełni swojej pracy nie był przychylnie nastawiony do pasji syna, jednak po jakimś czasie i wielu kłótniach rodzinnych dał za wygraną i pozwolił synowi w pełni oddać się swojemu zainteresowaniu. Marzenia o wielkiej sławie, występach na scenie i literackich eskapadach totalnie pochłonęły głowę młodocianego mężczyzny, który przysiągł sobie, że zdobędzie swój cel niezależnie od tego co będzie stało na jego drodze. Dyskografia: Koncerty: Współprace: Najważniejsze informacje:

Roxanne Blake (08.03.2002) - Roxanne Blake, znana również jako Roxi, to młoda artystka pop, która pragnie rozpocząć swoją karierę muzyczną. Pochodzi z Los Santos i ma 21 lat. Jej głównymi cechami są dążenie do celu pomimo trudności,ambitna postawa, pewność siebie i duża kreatywność. Roxanne jest wytrzymała psychicznie i umiejętnie wyraża swoje opinie, a muzyka stanowi dla niej nie tylko pasję, ale również sposób na wyrażanie siebie. Historia rodzinna Roxanne nie była łatwa. Jej matka nie przejawiała zainteresowania i troski o nią, a wręcz ją ignorowała. Głównym opiekunem Roxanne stali się jej babcia i dziadek, którzy pełni miłości i oddania zajmowali się nią. Roxanne czerpała z nich wsparcie emocjonalne, które było dla niej niezwykle cenne. Niestety, ich tragiczna śmierć w wyniku wypadku samochodowego stanowiła kolejny ciężki cios w jej życiu. Dodatkowo, ojciec Roxanne zniknął z życia matki tuż po jej narodzinach, nie zostawiając po sobie żadnego śladu. Roxanne nigdy nie miała okazji poznać swojego ojca ani dowiedzieć się, dlaczego opuścił rodzinę. Ta nieobecność ojca pozostawiła w niej uczucie utraty i niezrozumienia. Jednak Roxanne nie poddała się i z determinacją postanowiła realizować swoje marzenia muzyczne. Miała mocną wiarę w siebie i swoje możliwości. Pomimo trudności, które spotkały ją w rodzinie, stała się silną i niezależną kobietą. W tym trudnym okresie poznaje Jeffreya Neckville'a, znanego również jako Evill'e, który stał się dla niej nie tylko partnerem, ale także wsparciem i mentorem w jej muzycznej drodze. Jeffrey pomagał jej w różnych aspektach rozpoczynającej się kariery, pomagając przy drobnych sprawach i oferując swoje doświadczenie i umiejętności. Roxanne i Jeffrey tworzą wspaniałą relację, która opiera się na wzajemnym wsparciu, zrozumieniu i inspiracji. Razem stają się zespołem, który dąży do spełnienia swoich artystycznych marzeń. Roxanne wciąż dąży do osiągnięcia swoich celów muzycznych. Jej twórczość jest wyrazem jej silnej woli, ambicji i pasji. Dzięki wsparciu Jeffreya i ich wzajemnej relacji, Roxanne czuje się pewna siebie i gotowa stawić czoło przeciwnościom. Pomimo trudności w rodzinie, Roxanne znalazła wsparcie i inspirację w Jeffreyu, a ich związek stał się dodatkową motywacją do spełnienia swoich marzeń. Roxanne jest gotowa pokonać wszelkie przeszkody, aby dotrzeć do swojej publiczności i podzielić się swoją autentyczną i poruszającą muzyką. Social Media: Lifeinvder (Roxi) Materiały: Soon

**10 czerwca w godzinach popołudniowych na oficjalnym kanale wytwórni GENERATION-A oraz portalach streamingowych pojawił się długo zapowiadany debiutancki album MIkaili Lozano pod tytułem "Deadly Storm". To LP jest zupełnym przeciwieństwem wydanej jeszcze w Stronzo Records EP "Street Lights". W porównaniu do wcześniejszego projektu Mikaila tym razem postanowiła pokazać pazur w swoich utworach, nie zważając na używanie cenzuralnych słów czy po prostu poruszania ciężkich tematów, co można było już to odczuć w tytułowym singlu "Deadly Storm", nagranym z Jill "Atropa" Skjeggestad czy też "Fake Love", który okazuje jak poważnym problemem są toksyczne relacje międzyludzkie. Mikaila zaczęła pracę wraz z początkiem bieżącego roku, w międzyczasie złożyło się wiele czynników, które niemal doprowadziły do tego, że sam krążek miał nie ujrzeć światła dziennego, a sama Mikaila planowała całkowite porzucenie kariery muzycznej, o czym śpiewa w piosence "My Journey". W mieście można od dłuższego czasu zauważyć bilboardy promujące nadchodzący album, sama Mikaila w głównej mierze postawiła promować swój album z pomocą Social Media oraz mocy internetu. Dodatkowo wraz z premierą albumu ruszyła wysyłka pre-orderów, które były dostępne do zamówienia przedpremierowo. Za album odpowiada ze strony producenckiej Laila "FHY" Aguirre oraz Montez "mont2k" Flynn, który swoją cegiełkę dołożył jako producent single "Deadly Storm".** 01. PATHETIC IDIOT **Pathetic Idiot jest to utwór z przekazem dla swojej dawnej przyjaciółki i osoby, z którą współpracowała, czyli Sophie Letrie-Scott. Jest to odpowiedź na konflikt, który próbowała wywołać kobieta na Mikaili po tym jak odeszła ona ze Stronzo Records i została wyrzucona z OH-ME - powód zerwania nie jest znany do dziś, aczkolwiek można po treści utworu się domyśleć, że nie był on jakiś poważny. Mikaila nawołuje wielokrotnie do piosenki "Bad News" Jacoba Scotta, która wywołała ogromne kontrowersje w sieci przez sposób, w jaki została ona promowana. Sam utwór został napisany w okresie, gdy ta drama wręcz wrzała w sieci. Pierwotny plan zakładał, że zostanie on udostępniony "na świeżo" przy tej sprawie.** 02. WORRIES **Worries to utwór, który opowiada o tej ciemnej stronie show-biznesu. Mikaila stara się przekazać w tej piosence swoją naiwność oraz zupełnie inaczej wyobrażała sobie swoją karierę muzyczną. Utwór to swego rodzaju ukazanie tego, że współcześni artyści to tylko jednostki w tabelce dla hien z show-biznesu, które tylko rozmyślają o tym by wydusić z takiego artysty jak najwięcej korzyści, nie zważając na żadne konsekwencje.** 03. DEADLY STORM FEAT. ATROPA **Tytułowy utwór, który zainicjował informację o tym, że Mikaila pracuje nad albumem. Jest to utwór, który wywołał w sieci furorę i był wielokrotnie wspominany przez osoby z tego sektora chociażby przez Lexie Tavares w wywiadzie dla Aishy Huxley. Sam utwór szczegółowo był omawiany w czwartym odcinku AskhOle Exclusive, gdzie Mikaila wystąpiła wraz z Jill "Atropą" Skjeggestad. ekst utworu opowiada o silnym i niezłomnym charakterze kobiet. Artystki płeć piękną przyrównują do oceanu, który chowa za sobą wiele oblicz. Z jednej strony ocean kojarzy nam się ze spokojnością, bez wody nie istniałoby życie, a z drugiej - wzburzone wody oceanu mogą stanowić śmiercionośny żywioł (stąd tytuł Deadly Storm), który zniszczy wszystko, co spotka na swojej drodze. Jest to jedyny utwór na LP, za który odpowiada jeszcze Montez "mont2k" Flynn.** 04. FAKE LOVE **Fake Love to utwór, który został udostępniony wraz z informacją o pre-orderze albumu. Jest to świeży utwór, który swoją premierę miał nie tak dawno przed samą premierą LP. Tekst piosenki Fake Love skierowany jest do osób, będących w toksycznym związku. Mikaila wciela się w osobę, która chcę zakończyć ten trudny epizod w życiu. Zwrotki utworu przedstawiają osobę, że jest pewna tej decyzji i jest gotowa ją podjąć, natomiast refren przedstawia drugą stronę medalu, czyli myśli o tym, że może warto dać tą kolejną szansę, licząc na to, że toksyczny partner zmieni się i będzie lepiej. Utwór ma za zadanie przekazać to, że dokonanie takiego wyboru nie jest wcale prostą sprawą jak może się wydawać wielu osobom oraz ma za zadanie przedstawić to, że takie związki są dużym problemem w społeczności.** 05. KILLER **Killer to kolejny utwór, który został udostępniony przedpremierowo wraz z teledyskiem. Utwór to wyrzucenie emocji z siebie odnośnie fatum, które według Mikaili, ciąży na niej. Uważa ona, że każdy kto zbliży się do niej ostatecznie spotyka przykra sytuacja, która zagraża życiu tej osobie lub nawet je traci. Osoby, które śledzą karierę dziewczyny mogą spekulować, że chodzi tu dokładnie o śmierć Ilario Gallo, postrzelenie Jill "Atropa" Skjeggestad oraz ostatnią sytuację z Lexie Tavares. Można również przypuszczać, że jest to obwinianie siebie za śmierć matki, która niedawno zmarła z powodu choroby.** 06. EGOIST **Egoist to utwór, który opowiada o trudnym charakterze samej Mikaili, co niejednokrotnie skutkowało konfliktami z jej bliskimi i przyjaciółkami. Dziewczyna otwarcie przyznaje w piosence, że jest egoistką, jednak uważa ona tą cechę bardziej jako zaletę niż wadę. Uważa, że w niektórych sytuacjach po prostu treba być w życiu egoistą, bo pozwala to na chłodno podchodzić do niektórych spraw.** 07. MY JOURNEY **Utwór opowiada od drodze, którą musiała Mikaila przejść, aby zrealizować cały album. Dziewczyna przyznaję się do tego, że była ona trudna przez śmierć matki, która spowodowała u samej Mikaili początki depresji. Zdradza również w utworze fakt, że była ona gotowa zrezygnować z kariery muzycznej. Piosenka się wyróżnia na tle innych piosenek stylem muzycznym. Instrumental został w pełni stworzony przez producentkę Lailę Aguirre.** 08. MOVE FORWARD **Piosenka niesie przekaz motywacyjny dla słuchacza. Jest to już znany zabieg w twórczości Mikaili, że stara się przekazywać treści motywacyjne, co już miało miejsce w poprzednim projekcie "Street Lights" przy piosence "Catch Your Dream". Można śmiało stwierdzić, że jest druga część utworu, która w brzmieniu znacznie się odróżnia oraz sam tekstu utworu jest nieco zaostrzony.** 09. SHH! **Album zamyka utwór pod tytułem "SHH!". Jest on skierowany do osób, które oceniają Mikaile przez jej przynależność między innymi do GEN-A, która nie cieszyła się ostatnio zbyt dobrą opinią przez skandal z udziałem Marylin Hatheway na Paradise Island. Dziewczyna wręcz atakuje osoby, które starają się ją oceniać pochopnie i każe takim osobom po prostu się zamknąć.** PROMOCJA I WYDATKI: AKCJE RP: INFORMACJE DLA OPIEKUNÓW:

Simon Fuentes - urodzony 20/09/2002 Los Santos, East Vinewood. Wychowany w rodzinie lekarskiej, ojciec jest renomowanym w mieście chirurgiem plastycznym, a matka kardiologiem. Od młodych lat w Simonie była wywierana presja, aby chłopak kontynuował tradycję rodzinną i w przyszłości został lekarzem, jednak sam Simon wiedział, że to nie jest jego życiowa droga i nie zamierza na siłę robić czegoś, tylko po to aby spełnić chore ambicję jego rodziców. Simon od młodzieńczych lat interesował się muzyką, wykorzystywał ją z początku do oderwania się od codziennej, stresującej atmosfery jaka panowała w jego rodzinnym domu. Jako nastolatek na własną rękę nauczył się obsługi programów studyjnych takich jak FL Studio itp. Zaczął tworzyć ścieżki dźwiękowe, wykorzystując różnego rodzaju dźwięki, towarzyszące na co dzień. Czując co raz większą pewność oraz uświadamiając sobie, że ma wrodzony talent do muzyki, postanowił, że wbrew woli swoich rodziców zajmie się tą dziedziną artystyczną, nie patrząc na to jakie poniesie koszty, jeśli chodzi o relacje z bliskimi. Był to początek walki, ciężkiej walki o swoje marzenia i cele życiowe, w której finalnie udało mu się zdobyć inicjację w argumentach i postawić na swoim. Ojciec z matką ostatecznie zaakceptowali wybór Simona i pozwolili mu wybrać kierunek muzyczny w University of San Andreas, sytuacja ta nie tylko miała wpływ na samego Simona, ale w konsekwencji rodzice przestali również wywierać presję do kontynuowania tradycji rodzinnej wobec jego młodszego brata Victora. Początek drogi Simona otwiera przed nim wiele ścieżek, w które może skręcić. Droga ta będzie o wiele trudniejsza niż ta, przez którą musiał przejść, aby w ogóle mieć możliwość być tutaj, gdzie jest aktualnie. To czy zostanie on nakierowany na właściwe tory, to będzie tylko i wyłącznie zależeć od jego samego. Przed nim samym stoi mnóstwo możliwości, po które chłopak gotów jest sięgnąć i zdobyć je wszystkie dla samego siebie. SOCIAL MEDIA: CHECK MY LIFEINVADER TWÓRCZOŚĆ: SOON INFORMACJE DLA OPIEKUNÓW:

Abel Knox (urodzony 10 maja 2001 w Los Santos) - 22 letni wokalista, artysta R&B oraz pop, dominikańskiego pochodzenia. Pierwszy i jedyny syn Ariadny oraz Derricka, którzy byli w stanie zapewnić mu wszystko, czego potrzebował - poza czasem. Od najmłodszych lat, Abel uczęszczał na zajęcia muzyczne do prestiżowej szkoły w San Andreas - jego zamożni rodzice wybrali już dla niego ścieżkę rozwoju, mimo, że Knox był dopiero ledwie samodzielnie myślącym dzieckiem. W wieku nastoletnim, jego relacje z rodziną były bardzo napięte - wychowywał się tylko z babcią, mimo, że jego ojciec i matka nigdy się nie rozeszli, przez ich pracoholizm byli oni praktycznie osobami nieznajomymi dla młodego artysty. Punktem przełomowym w jego ścieżce życiowej, była śmierć jego babci. Pozostawiony sam na tym świecie Abel, w wieku osiemnastu lat, podczas okresu buntu- zdecydował się opuścić swój rodzinny dom, w którym nie było miejsca na miłość oraz rodzinną atmosferę, a to wszystko przez pracę - podjął również decyzję o odejściu z Los Santos College Of Music. Rozrzutny artysta nie znający jeszcze życia, szybko stracił swoje pieniądze, wydając je na imprezy, narkotyki czy własne zachcianki - Knox jest osobą znaną z swojego zamiłowania do kobiet, oraz swojej toksyczności w strefach miłosnych. Jego rozrzutność doprowadziła go do bycia bezdomnym, jedzenie kradł z pobliskich sklepów, a noce spędzał gdzie popadnie, kierując się na sam margines społeczny podjął się handlu narkotykami, od których i tak był już uzależniony (m.in. ecstasy, oksykodon). Mimo toksycznej relacji z domem rodzinnym, Abel nigdy nie doznał zbrzydzenia do muzyki, wręcz przeciwnie, gdy znalazł pracę w jednym z 7/11, po dwunastu godzinach pracy, zaczął pisać swoje pierwsze kawałki, które były dla niego terapią od wszystkich napotykających go problemów. Knox stara się tworzyć swój własny unikatowy styl - pod melodyjną warstwą swojego śpiewu, ukrywa swoje demony, w kawałkach często nawołuje do tematu narkotyków, toksycznej miłości do kobiet, czy przemyśleń na temat świata, który go otacza.