Znajdź zawartość

**Dnia 14 lutego od samego ranka w sklepach internetowych, stacjonarnych oraz na serwisach streamingowych pojawił się najnowszy album zespołu Soul Evisceration - Fathomless Dark. Jest to tak zwany Long Play - zawierający w finalnym rozrachunku 11 utworów, w tym dość mocno rozbudowane intro instrumentalne. Sam zespół od pewnego czasu zapowiadał w mniej lub bardziej tajemniczy sposób jego nadejście. Ponadto jego konstrukcja i dobór utworów są dość specyficzne - zaczynając od lżejszych brzmień, stopniowo idąc w coraz bardziej chaotyczne i brutalne utwory, aż do momentu kulminacji i nietypowe dla Soulsów tytułowego Fathomless Dark, które jest połączeniem black metalu i grindcore. Dla bardziej wtajemniczonych i śledzących poczynania artystów, od razu przyjść do głowy może fakt iż utwór jest swoistym powrotem do korzeni dla Eelisa Forsberga, który na początkach swojej kariery w innych zespołach grał właśnie wcześniej wspomniany grindccore.** **Album dostępny jest w dwóch szatach graficznych - pierwsza z czarnym tłem, mroczniejszym zamyslem sugerującym chaotyczną stronę albumu. Na okładce widnieje jedynie napis "Fathomless Dark". W środku znajduje się zaś płyta z białą szatą graficzną. W drugim przypadku albumu jest to grafika z białym tłem wskazująca na spokojniejszą i bardziej ułożoną część albumu, pojawia się jedynie tytuł "Self Diagnosis" - wewnątrz zaś znajduje się płyta z ciemną szatą graficzną. Standardowe wydanie zawiera jedno z dwóch wydań pod kątem graficznym.** **W przypadku wydania Deluxe albumu w paczce znajdują się płyty w obu szatach graficznych - obie podpisane przez aktualnych członków zespołu, ponadto komplet naszywek zespołu wydanych bezpośrednio i tylko i wyłącznie pod wersję Deluxe albumu, niedostępnych nigdzie indziej. Kolejnym interesującym elementem jest zapalniczka z logotypem i logiem zespołu, pada także nawiązanie do ich korzeni - czyli EP Soul Introduction. Następnym elementem zestawu Deluxe jest bluza - dostępna w 2 wariantach do wyboru, w wersji unisex i wielu dostępnych rozmiarach. Dodatkowym smaczkiem mogą być także utwory z albumu w wersji instrumentalnej.** **Zapalniczki dołączone do paczki to zapalniczki benzynowe, wykonane z solidnych materiałów, z naniesioną i dobrze zabezpieczonymi grafikami dotyczącymi zespołu - logiem i logotypem. Są dostępne jedynie w jednym niezmiennym wariancie, niedostępnym w takiej formie w żadnym innym sklepie czy sprzedaży - jest to produkt przeznaczony jedynie na wydanie Deluxe Albumu.** **W wydaniu Deluxe jak wcześniej wspomniano - dostępne są również naszywki zespołu, nawiązujące do albumu i wydarzenia zapowiadającego album - Join The Ritual. Pojawia się także nowe logo z wariantem tekstowym zespołu, a także 4 egzemplarze z wizerunkami członków zespołu oraz logiem - pojawiają się na nich takie osoby jak Fehu Skarsgard, Eelis Forsberg, Cecilla Morgan czy Noah Alexander** **W zestawie znajduje się także jedna bluza w możliwych czterech wariantach do wyboru. Jest to bluza unisex dostępna we wszystkich rozmiarach. Dwa warianty w kolorze czarnym, dwa w kolorze białym - każdy wariant kolorystyczny posiada jedną wersję bardziej standardową a także z okładką albumu. Sama bluza wykonana jest z solidnych materiałów w lokalnej firmie z Los Santos - ciężko przyczepić się do czegoś pod samym kątem produkcyjnym. Czy jest to zadowalający dodatek do wersji Deluxe? Kto wie, jednakże zdecydowanie bluza może cieszyć bardziej niż koszulka, która miała miejsce przy poprzednim albumie zespołu.** ((Dla osób, które zakupiły wersję Deluxe i chciałyby w jakiś sposób użyć bluzy w menyoo, etc -rzucamy modyfikację. Click)) ((Każdy kto zakupił w temacie album w wersji Deluxe może zgłosić się po odbiór przedmiotu narracyjnego i zapalniczki bezpośrednio w grze)) **Album rozpoczyna się wcześniej wspomnianym intro - rozbudowany, stawiającym na zmianę sekwencji, rytmu oraz samego charakteru, wprowadzając słuchacza w cały schemat albumu. Brzmienia instrumentalne pozbawione szaleństw wokalnych także posiadając pewien urok, opowiadając słuchaczowi historię przy wykorzystaniu jedynie dźwięków zamiast słów. Biorąc pod uwagę także skalę doboru utworów pod kątem chaotyczności - czy sam podkład instrumentalny wyzbyty wokalu nie jest najbardziej harmonijny, spokojny i spójny? Wiele może wskazywać iż w taki sposób do sprawy podchodził również sam zespół. Utwór został okraszony o visualizer i wrzucany w streamingi w takiej formie - visualiser zaś posiada najbardziej intensywne barwy ze wszystkich.** 0. Intro: Earth's Vanity **Utwór numer jeden w stosunku do pozostałej twórczości Soul Evisceration jest powolny, melancholijny i wręcz depresyjny. Zachowana nutka mroku w podkładzie oraz akcentowane wokalnie, przy jednoczesnym głosie wyrażającym ból i stratę. Kontrowersyjny utwór, który był pierwszym etapem prac nad krążkiem, wypuszczony pół roku wcześniej, stopniowo powodując coraz większe zaciekawienie. Kawałek może wpaść ucho nawet przeciętnemu słuchaczowi ze względu na swój miarowo łagodny klimat, pozbawiony krzyków, growlu czy screamu** 1. Barren Wasteland **Lżejsze brzmienia, czysty wokal przez znaczną część utworu - to pewnie cechy, które rzadko kiedy utożsamiane są z Soul Evisceration, tym bardziej z tekstem, który wchodzi w zdecydowanie inne sfery niż dotychczas. Addicted to Escape można uznać za bardziej personalny i osobisty utwór ze strony Fehu "Pandory" Skarsgard, przy jednoczesnym zachowaniu odmiennej i mniej chaotycznej struktury samego kawałka. Druga pozycja na albumie tym bardziej może być więc celowym wyborem, stopniowo rozwijając utwory i dodając nutki pikanterii refrenami. Powolny stopień zmieniania brzmień i tematyki, który nadal jest zachowany w lżejszej formie, odpowiedniej dla przeciętnego, dość spokojnego słuchacza.** 2. Addicted to Escape **Ponowne szaleństwo siwowłosej Fehu "Pandory" Skarsgard na wokalu - ponownie w jednym z bardziej ułożonych utworów na całym albumie. Utwór posiada w tekście sporo nawiązań do popkultury i jednego z głośniejszych tworów ostatnich lat. Sam utwór posiada już pełną mocniejszą warstwę wokalną w przeciwieństwie do pozostałych utworów dotychczas, całość doprawiona zaś została nieco ostrzejszymi brzmieniami także w zakresie instrumentalnym. Utwór otrzymał visualiser, ten zaś względem numeru 0 oraz 2 wydaje się posiadać mniej intensywną saturację w zakresie kolorów.** 3. Royals of Ashes **Był utwór o dość specyficznym i osobistym wybrzmieniu ze strony Fehu Skarsgard? Nadszedł i czas na samego Eelisa Forsberga. Utwór można w wielu fragmentach odnieść potencjalnie do jego etapu służby w armii i pobytu na misji. Same brzmienia w utworze są już nieco bardziej chaotyczne i ostre, chociaż nadal tempo i rytmika nie wchodzą na poziom znany z wielu uprzednich utworów zespołu z poprzednich albumów. Na samym visualiserze widać także proces wykorzystywania coraz mniejszej saturacji, ograniczonej kolorystyki. Sam wokalista także sporo działał w aspekcie swojego głosu podczas utworu jak i chórków w tle na refrenie.** 4. Legion **A Little Note To Friend stanowi kolejny etap rozwoju albumu w kierunku bardziej chaotycznych i mocniejszych brzmień, nadal jednak zostając w dość stonowanym tonie - zarówno tekstowo jak i muzycznie. Sam tekst może wskazywać na personalne odniesienie do nieznanego podmiotu ze strony wokalistki - Fehu Pandory Skarsgard. Czy to forma rozliczenia? Kto wie, niemniej trzeba przyznać, że włożona w to energia i agresja na pewno znajdą odbiorców identyfikujących się bezpośrednio z tematem, odnosząc to do swoich własnych przemyśleń i przeżyć** 5. A Little Note to Friend **Primal Flames stanowiło jedną z zapowiedzi albumu. Jednocześnie jest to utwór przechylający szalę brzmień coraz bardziej w stronę obsesji i chaosu. Sam tekst także podnosi znów dość mroczniejsze tematy i niebezpośrednie nawiązania do przyczyno skutkowości. Całość została także okraszona teledyskiem podsumowującym dłuższy etap działalności samego zespołu na przestrzeni ostatniego roku. Utwór mocno przypomina stylistyką te, które pojawiały się na uprzednich płytach Soul Evisceration, sam tytuł także może wskazywać na odniesienie się do odległej przeszłości - w tym prawdopodobnie do początków zespołu.** 6. Primal Flames **Wbrew tytułowi, kolejny utwór, który wyszedł za sprawą zabawy wokalnej Fehu Skarsgard jest pod kątem tekstu znacznie agresywniejszy niż poprzednie, w tym także postawiono na mniej specyficzne brzmienia i zabiegi muzyczne, tworząc zdecydowanie więcej zamieszania i chaosu pod kątem montażu, podkładu czy samego wokalu artystki. Na pewno wierni fani mogą zauważyć znaczące różnice względem utworów Fehu, nawet na tym samym albumie. Sam visualiser posiada już bardzo mało intensywne kolory, sugerując popadanie w coraz większą bezdenną ciemność.** 7. Settlement Time **Nadchodzą więc i ostatnie pozycje na liście. Kolejną z nich jest They Feast On My Eyes okraszone teledyskiem z wydarzenia Join the Ritual. Same brzmienia są dość agresywne i mają mocny rytualny wydźwięk w swoim tekście, wplątując w nim także inne mniej lub bardziej ciekawe nawiązania. Sama rytmika także jest szybsza niż w większości utworów, tym samym słychać i przyśpieszenia samej gry i nieregularne tempo w całości. Okazanie kolejnego etapu dążenia do szaleństwa względem poprzednich utworów, coraz głębsze popadanie w mroku.** 8. They Feast on My Eyes **Zdecydowanie najbardziej brutalny utwór pod kątem lirycznym, uderzając w cały proces masakrowania zwłok, symbolizując kompletne szaleństwo i pozbawienie jakichkolwiek hamulców. Rytmika i tempo wokalu jest mocno specyficzne i nierówne, dodając jeszcze bardziej chaotycznego brzmienia i znaczenia dla utworu. Można uznać iż to moment kulminacyjny całej przeprawie do bycia obłąkanie złym. Sam visualiser także mocno wskazuje na mocne zacienienie i pozbawienie barw, symbolizując finalnie pełne zanurzenie się w odmętach ciemności.** 9. Torrent of Blood **Utwór tytułowy dla samego albumu, paradoksalnie zestawiony na ostatniej pozycji. Największa dawka chaosu, niestabilności i mniej typowych dla zespołu brzmień. Połączenie nurtów black metalu, death metalu i grindcore'u - czyli uderzenie w korzenie muzyczne samego wokalisty - Eelisa Forsberga. Tekst także wskazuje na raczej chaotyczne nastawienie autora względem poruszanego tematu, a także podsumowuje cały album tym finalnym, odmiennym i szalonym utworem. Sam visualiser także jest praktycznie całkowicie pozbawiony kolorów, stając się punktem wyjścia dla całego materiału. Utwór można interpretować jako pogodzenie się ze swoim stanem i zrozumieniem go - obłąkaniem i szaleństwem bez opcji odwrotu.** 10. Fathomless Dark PR Boxy: Promocja: Wydatki: Proszę o niewycenianie tematu do końca lutego

**W godzinach późno wieczornych na oficjalnym koncie Asami Kiyoko oraz oficjalnych kanałach wytwórni ASTAROTH RECORDS pojawił się długo wyczekiwany popowo-rockowy album Asami Kiyoko "Butterflies are dead". Projekt składa się z ośmiu utworów; z których dwa (FADING & BROKEN WINGS) doczekały się teledysku. Album zaczyna się nagranym prologiem wprowadzającym w nastrój całego albumu, a następnie opowiada historię emocjonalnej burzy, którą przeżyła artystka w związku z ostatnimi tragicznymi wydarzeniami w Los Santos. Za produkcję utworów odpowiada jedna z topowych w mieście producentek MOXXXY. Na okładce znalazły się charakterystyczne motyle, które płona - co może być nawiązaniem do poprzedniego album artystki "Phoenix"** 0. THE PROLOGUE 1. SILENT WHISPERS 2. EMPTY GARDEN 3. RESURRECTION 4. THE LAST FLIGHT 5. FRAGILE HEARTS 6. BROKEN WINGS 7. INVISIBLE SCARS 8. FADING INFORMACJE DLA OPIEKUNA:

**10 czerwca w godzinach popołudniowych na oficjalnym kanale wytwórni GENERATION-A oraz portalach streamingowych pojawił się długo zapowiadany debiutancki album MIkaili Lozano pod tytułem "Deadly Storm". To LP jest zupełnym przeciwieństwem wydanej jeszcze w Stronzo Records EP "Street Lights". W porównaniu do wcześniejszego projektu Mikaila tym razem postanowiła pokazać pazur w swoich utworach, nie zważając na używanie cenzuralnych słów czy po prostu poruszania ciężkich tematów, co można było już to odczuć w tytułowym singlu "Deadly Storm", nagranym z Jill "Atropa" Skjeggestad czy też "Fake Love", który okazuje jak poważnym problemem są toksyczne relacje międzyludzkie. Mikaila zaczęła pracę wraz z początkiem bieżącego roku, w międzyczasie złożyło się wiele czynników, które niemal doprowadziły do tego, że sam krążek miał nie ujrzeć światła dziennego, a sama Mikaila planowała całkowite porzucenie kariery muzycznej, o czym śpiewa w piosence "My Journey". W mieście można od dłuższego czasu zauważyć bilboardy promujące nadchodzący album, sama Mikaila w głównej mierze postawiła promować swój album z pomocą Social Media oraz mocy internetu. Dodatkowo wraz z premierą albumu ruszyła wysyłka pre-orderów, które były dostępne do zamówienia przedpremierowo. Za album odpowiada ze strony producenckiej Laila "FHY" Aguirre oraz Montez "mont2k" Flynn, który swoją cegiełkę dołożył jako producent single "Deadly Storm".** 01. PATHETIC IDIOT **Pathetic Idiot jest to utwór z przekazem dla swojej dawnej przyjaciółki i osoby, z którą współpracowała, czyli Sophie Letrie-Scott. Jest to odpowiedź na konflikt, który próbowała wywołać kobieta na Mikaili po tym jak odeszła ona ze Stronzo Records i została wyrzucona z OH-ME - powód zerwania nie jest znany do dziś, aczkolwiek można po treści utworu się domyśleć, że nie był on jakiś poważny. Mikaila nawołuje wielokrotnie do piosenki "Bad News" Jacoba Scotta, która wywołała ogromne kontrowersje w sieci przez sposób, w jaki została ona promowana. Sam utwór został napisany w okresie, gdy ta drama wręcz wrzała w sieci. Pierwotny plan zakładał, że zostanie on udostępniony "na świeżo" przy tej sprawie.** 02. WORRIES **Worries to utwór, który opowiada o tej ciemnej stronie show-biznesu. Mikaila stara się przekazać w tej piosence swoją naiwność oraz zupełnie inaczej wyobrażała sobie swoją karierę muzyczną. Utwór to swego rodzaju ukazanie tego, że współcześni artyści to tylko jednostki w tabelce dla hien z show-biznesu, które tylko rozmyślają o tym by wydusić z takiego artysty jak najwięcej korzyści, nie zważając na żadne konsekwencje.** 03. DEADLY STORM FEAT. ATROPA **Tytułowy utwór, który zainicjował informację o tym, że Mikaila pracuje nad albumem. Jest to utwór, który wywołał w sieci furorę i był wielokrotnie wspominany przez osoby z tego sektora chociażby przez Lexie Tavares w wywiadzie dla Aishy Huxley. Sam utwór szczegółowo był omawiany w czwartym odcinku AskhOle Exclusive, gdzie Mikaila wystąpiła wraz z Jill "Atropą" Skjeggestad. ekst utworu opowiada o silnym i niezłomnym charakterze kobiet. Artystki płeć piękną przyrównują do oceanu, który chowa za sobą wiele oblicz. Z jednej strony ocean kojarzy nam się ze spokojnością, bez wody nie istniałoby życie, a z drugiej - wzburzone wody oceanu mogą stanowić śmiercionośny żywioł (stąd tytuł Deadly Storm), który zniszczy wszystko, co spotka na swojej drodze. Jest to jedyny utwór na LP, za który odpowiada jeszcze Montez "mont2k" Flynn.** 04. FAKE LOVE **Fake Love to utwór, który został udostępniony wraz z informacją o pre-orderze albumu. Jest to świeży utwór, który swoją premierę miał nie tak dawno przed samą premierą LP. Tekst piosenki Fake Love skierowany jest do osób, będących w toksycznym związku. Mikaila wciela się w osobę, która chcę zakończyć ten trudny epizod w życiu. Zwrotki utworu przedstawiają osobę, że jest pewna tej decyzji i jest gotowa ją podjąć, natomiast refren przedstawia drugą stronę medalu, czyli myśli o tym, że może warto dać tą kolejną szansę, licząc na to, że toksyczny partner zmieni się i będzie lepiej. Utwór ma za zadanie przekazać to, że dokonanie takiego wyboru nie jest wcale prostą sprawą jak może się wydawać wielu osobom oraz ma za zadanie przedstawić to, że takie związki są dużym problemem w społeczności.** 05. KILLER **Killer to kolejny utwór, który został udostępniony przedpremierowo wraz z teledyskiem. Utwór to wyrzucenie emocji z siebie odnośnie fatum, które według Mikaili, ciąży na niej. Uważa ona, że każdy kto zbliży się do niej ostatecznie spotyka przykra sytuacja, która zagraża życiu tej osobie lub nawet je traci. Osoby, które śledzą karierę dziewczyny mogą spekulować, że chodzi tu dokładnie o śmierć Ilario Gallo, postrzelenie Jill "Atropa" Skjeggestad oraz ostatnią sytuację z Lexie Tavares. Można również przypuszczać, że jest to obwinianie siebie za śmierć matki, która niedawno zmarła z powodu choroby.** 06. EGOIST **Egoist to utwór, który opowiada o trudnym charakterze samej Mikaili, co niejednokrotnie skutkowało konfliktami z jej bliskimi i przyjaciółkami. Dziewczyna otwarcie przyznaje w piosence, że jest egoistką, jednak uważa ona tą cechę bardziej jako zaletę niż wadę. Uważa, że w niektórych sytuacjach po prostu treba być w życiu egoistą, bo pozwala to na chłodno podchodzić do niektórych spraw.** 07. MY JOURNEY **Utwór opowiada od drodze, którą musiała Mikaila przejść, aby zrealizować cały album. Dziewczyna przyznaję się do tego, że była ona trudna przez śmierć matki, która spowodowała u samej Mikaili początki depresji. Zdradza również w utworze fakt, że była ona gotowa zrezygnować z kariery muzycznej. Piosenka się wyróżnia na tle innych piosenek stylem muzycznym. Instrumental został w pełni stworzony przez producentkę Lailę Aguirre.** 08. MOVE FORWARD **Piosenka niesie przekaz motywacyjny dla słuchacza. Jest to już znany zabieg w twórczości Mikaili, że stara się przekazywać treści motywacyjne, co już miało miejsce w poprzednim projekcie "Street Lights" przy piosence "Catch Your Dream". Można śmiało stwierdzić, że jest druga część utworu, która w brzmieniu znacznie się odróżnia oraz sam tekstu utworu jest nieco zaostrzony.** 09. SHH! **Album zamyka utwór pod tytułem "SHH!". Jest on skierowany do osób, które oceniają Mikaile przez jej przynależność między innymi do GEN-A, która nie cieszyła się ostatnio zbyt dobrą opinią przez skandal z udziałem Marylin Hatheway na Paradise Island. Dziewczyna wręcz atakuje osoby, które starają się ją oceniać pochopnie i każe takim osobom po prostu się zamknąć.** PROMOCJA I WYDATKI: AKCJE RP: INFORMACJE DLA OPIEKUNÓW: