Znajdź zawartość

**Dnia x w godzinnach wieczornych miała miejsce premiera debiutanckiego EP nowego zespołu zalożonego na terenie Los Santos - Deception. Zespół w swoich brzmieniach zbił kilka różnych podejść muzycznych, przechodząc przez alt metal, po nu metal, na inspiracjach shoegaze kończąc. EP składa się z sześciu zróżnicowanych utworów, zarówno pod kątem samych brzmień, intensywności jak i samej agresywności utworów bądź ich warstwy lirycznej. Na pewno tym co może przykuć uwagę nowych odbiorców jest skład zespołu w którym pojawiło się kilka nieco bardziej kojarzonych nazwisk ze świata cięższej muzyki w mieście, jak chociażby Eelis Forsberg i Cecilla Morgan z Soul Evisceration czy też Jack Muller z Lost Empire. Zespół pomieszał doświadczenie wraz ze świeżością nowych osób na scenie. Sam album jest nagrany w dobrej jakości, zaś każdy utwór był dopracowywany przez wiele powtórek nagrań i wprowadzanych w ich trakcie zmian. Co do samej treści i formatu albumu - jest dostępny cyfrowo i fizycznie w ramach sprzedaży internetowej, ponadto mówi się także o limitowanej wersji Deluxe służącej jako PR Box dla odbiorców, fanów i przyjaciół zespołu - zapewne darmowy i niemożliwe do nabycia w innej formie niż od samych członków zespołu Deception.** **Na listę utworów w ramach EP składają się takie tytuły jak:** 1. Deception - True Colors 2. Deception - Something's Wrong With You 3. Deception - Find What You Get 4. Deception - It's Too Bad 5. Deception - Beer Out Of Control 6. Deception - Go Fuck Yourself Promocja: Zapowiedzenie projektu przez mającego już znaczący status w półświatku muzycznym cięższych brzmień w mieście, Eelisa Forsberga Przedstawienie składu zespołu, ujawniając obecność lepiej kojarzonych nazwisk w mieście jak Forsberg, Muller czy Cooper. Jednoczesna zapowiedź premiery singla Wzmianka o Forsbergu w kontekście rozstania z Fehu Skarsgard. Otworzenie nowego projektu muzycznego w podobnym czasie może wpłynąć na ewentualną klikalność, niezależnie od charakteru Nominacja na CA dla albumu wydanego spod Soul Evisceration przez Eelisa Forsberga, jego nazwisko może zyskać na klikalności Nominacja na CA dla Soul Evisceration jako najlepszego zespołu z ciężkich brzmień w 2023 roku, może wpływać na klikalność samego nazwiska Forsberga i powiązanego zainteresowania singlem Nominacja na CA dla Lost Empirejako najlepszego zespołu z ciężkich brzmień w 2023 roku, może wpływać na klikalność samego nazwiska Jacka Mullera i powiązanego zainteresowania singlem Nominacja na CA dla Soulsów za najlepszy performance w 2023 roku, ponownie może mieć wpływ na wzrost klikalności nazwiska muzyka, która zaczęła w wyszukiwaniach wskazywać również Deception i nowy singiel Użycie zarówno w formie reklamy i zapowiedzi na LI jak i w visualiserze wizerunku Cecilli "Cilli" Morgan z Soul Evisceration. Jej obecność w formie graficznej może także mieć ewentualny wpływ na klikalność Drama związana z wydarzeniami na Celebrity Awards, wzmianka z Celebrity Preview. Powiązanie z Eelisem Forsbergiem oraz Jackiem Mullerem Wygrana zespołu Soul Evisceration w kategorii ciężkich brzmień, co również może przełożyć się na wyszukiwania nazwiska Forsberga i sprawdzanie wyników dot. Deception Wzmianka na tematu zespołu Deception, Forsberga i Mullera w Celebrity Preview Wzmianka o Forsbergu i jego prawdopodobnie kiepskim stanie zdrowia. Przy okazji w poście w social mediach pada także nazwa nowego zespołu artysty Wzmianka o basiście zespołu jak i samym zespole przez Fehu Skarsgard w kontekście wydarzenia zapowiedzianego na 1 kwietnia Wzmianka w social od początkującej muzyczki odnośnie perkusisty Deception Dość mocna informacja o Eelisie Forsbergu - o trafieniu do szpitala w stanie krytycznym po prawdopodobnym ataku i postrzale - sytuacja może mocniej pobudzić zainteresowanie ludzi pod kątem muzycznym Wzmianka w CP o Jacku Mullerze i jego potencjalnym powrocie do alkoholu pomimo przejścia na abstynencję po odwyku Udział Cecilli Morgan w tanecznym wyzwaniu Maxine Koci Udział Cecilli Morgan w akcji na social media #nomakeup Zwycięstwo Cecilli Morgan w akcji organizowanej przez Maxine Koci Współpraca Cecilli Morgan z Soul Evisceration z Primal Extreme przy promocji nadchodzącego eventu Pojawienie się Cecilli Morgan na stronie Yukio Studio w kontekście sesji wykonanej dla Primal Xtreme Zorganizowanie otwartej próby zespołu Deception wraz z utworami nadchodzącymi na EP True Colors, integracja z odbiorcami Współpraca reklamowa w zakresie plakatów z: - Manza Workshop - 2 plakaty: 1 plakat 2 plakat - Manza Cars - 1 plakat: 1 plakat - 310 Basement - 2 plakaty: 1 plakat 2 plakat - Ocean's Beach Pub - 1 plakat: 1 plakat - Vroom Garage - 1 plakat: 1 plakat - Highway Yard Inn - 1 plakat: 1 plakat - Road Runners Repairs - 1 plakat 1 plakat - L.S. Vinewood Boxing Gym - 1 plakat 1 plakat - Moka Cafe - 1 plakat 1 plakat - The Barrel 'o Beer - 1 plakat 1 plakat - Inferno Night Club - 1 plakat 1 plakat - Casey Diner - 1 plakat 1 plakat - Yeti Pub - 1 plakat 1 plakat - Redemption Steak House & Pub - 1 plakat 1 plakat - No Days Off - 1 plakat 1 plakat - Wasteland Garage - 1 plakat 1 plakat - Power Factory - 1 plakat 1 plakat - Steel Thunder Bar & Grill - 1 plakat 1 plakat - Lucky Strike; Bowling Bar - 1 plakat 1 plakat Występ zespołu Deception podczas finału Primal Outlaw Showdown, audycja dot. wydarzenia w Daily Globe Wzmianka dotycząca zespołu i występu podczas Primal Outlaw Showdown z pełnym repertuarem przedpremierowo z nadchodzęgo AP Strona www.truecolorsep.com z licznikiem do czasu wydania albumu, z przekierowującym na nią kodem QR na plakatach Jack Müller Vlog - Deception - zapoznanie z zespołem i mały leak twórczości przed wydaniem EP Udział Jacka Mullera w utworze H3xe do spółki z Noahem Alexander z Soulsów. Wyszukania utworu mogą wpłynąć także na ewentualne wyszukania Deception ze względu na nazwisko muzyka Wzmianka o Jacku Mullerze w kontekście postu CP na temat Kylera i koncertowania tuż po rozpadzie Lost Empire Rozpad Lost Empire i uprzednie dołączenie Mullera jako frontmana zespołu do Deception może się wiązać z napływem fanów uprzednich brzmień mężczyzny Udział członków Deception - Jacka Mullera i Eelisa Forsberga w akcji sprzątania grobów prowadzonej przez Fehu Skarsgard i Astaroth Na mieście pojawiły się 3 bilboardy dotyczący nadchodzącego EP, przy okazji korzystając z niewybrednego hasła, leakując tytuł jednego z utworów Click 1 Click 2 Dołączenie do zespołu Cecilli Morgan z Soul Evisceration. W tym momencie w zespole znajduje się 3 artystów z najbardziej znanych zespołów w mieście aniołów w trakcie ostatnich miesięcy. Siłownia No Days Off zareklamowała na swojej stronie album - samodzielnie, bez współpracy reklamowej w tym zakresie Wydatki: $10.000 - grafika i visualiser Click $10.000 - mastering i przygotowanie techniczne True Colors Click $10.000 - współpraca z plakatami - Manza Workshop/Manza Cars Click 1 $7.000 - współpraca z plakatami - Road Runners Repairs Click $7.000 - współpraca z plakatami - Vroom Garage Click $7.000 - współpraca z plakatami - L.S. Vinewood Boxing Gym Click $7.000 - współpraca z plakatami - Highway Yard Inn Click $7.000 - współpraca z plakatami - No Days Off Click $7.000 - współpraca z plakatami - Yeti Pub Click $7.000 - współpraca z plakatami - Wasteland Garage Click $7.000 - współpraca z plakatami - Power Factory Click $7.000 - współpraca z plakatami - Steel Thunder Bar & Grill Click $24.000 - 2 bilboardy Wykup bilboardów (na ssie kwota za jeden, były finalnie trzy co widać IG) Łącznie: $94.000

Jack Müller - Urodzony 1 grudnia 1997 w Los Santos. Drugi syn dwójki Niemieckich migrantów Marie i Paul'a, w samej muzyce osoba obracająca się od dziecka - lecz jak w każdej rodzinie musi znaleźć się czarna owcą którą był właśnie Jack, za swoją miłość obrał sobie cięższe brzmienie w którym stał się praktycznie mistrzem. Mimo wielu wzlotów i upadków, gdzie do upadków można zaliczyć odwyk alkoholowy - Jack stał się personą dość rozpoznawalną z powodu bycia głową zespołu Lost Empire, które zapoczątkował wraz ze swoimi przyjaciółmi, lecz jak to wszędzie bywa, każda rzecz przeżywa lepsze i gorsze chwile przez co skład zespołu zmieniał się kilkukrotnie - sam zespół odniósł wiele sukcesów swoimi działaniami, lecz nie osiągnąłby tego samemu gdyby nie współpraca z Astaroth Records która trwa do dziś. Jack jest multiinstrumentalistą posługującym się gitarą basową którą przez długi czas zasilał szeregi swojego zespołu, jak i gitarzystą samoukiem gdzie duży wkład w jego umiejętności miała współpraca z wieloma uzdolnionymi artystami, Jack jako osoba ambitna i będąca nazwanym wizjonerem przez członków swojego zespołu, nie zamyka się w swojej zespołowej bańce, przez co chce tworzyć muzykę na wiele frontów dając z niej radość swoim słuchaczom - ponieważ uważa to za najważniejszą rzecz w tym co robi. Jack osiągnął wiele rzeczy z Lost Empire, lecz czy samemu podoła? Odpowiedź na to pytanie poznamy w swoim czasie. Zespoły: Lost Empire - Wokal i Bass Deception - Gitara prowadząca Lista utworów: Lost Empire: Lost Empire - Flames Lost Empire - Savage Kill Seth Dagaard x Lost Empire - Reality Check Lost Empire - The Run for Life (Utwór zapowiadający album "Forgotten") Lost Empire - Past Reflections Deception: Deception - True Colors List krążków: Lost Empire EP - Lost Lost Empire LP - Forgotten Wyróżnienia: EP Lost wyróżniona na 5 miejscu w NORM100 Wzmianki: Akcja w moka gdzie Jack z zespołem stał za ladą sprzedając kawe - dochód przeznaczony na schronisko z dopłatą 50.000$ od Jack'a Koncerty: [29.06.23] Support przed Souls Evisceration w Hakael [07.07.23] Koncert na festiwalu ALTERDOME [20.07.23] Hakael Dress Like a Rockstar (koncert z coverami) [22.07.23] Koncert w Vampire Night Club [20.01.24] Powrót Lost Empire po przerwie - koncert z darmowym wejściem w dawnym Hakaelu [KLIK] [24.02.24] Koncert w Moonlit Pub How to play with Lost Empire (VTUBE): Darkness with Jack and Kyler Mindless with the Band Vein with half of the band Social media: Life Invader Jack'a

Morgan Svendsen - urodzony 5 stycznia 2001 roku, jest basistą samoukiem o korzeniach norweskich, którego życie przeplata się z dźwiękami gitary od najmłodszych lat. Żyjąc w rodzinie pełnej miłości do muzyki, Morgan szybko zakochał się w brzmieniach gitarowych, marząc o dniach spędzonych na scenie i o kreowaniu własnych kompozycji. Jednak jego młodość nie była pozbawiona wyzwań. W wieku nastoletnim, Morgan znalazł się w toksycznej spirali bójek i aktów wandalizmu, które przysporzyły mu wiele problemów. Był to dla niego trudny okres, w którym niezrozumienie otoczenia oraz brak właściwego wsparcia skłoniły go do podejmowania złych decyzji, które pogłębiały jedynie jego problemy. Po ukończeniu 17 lat, Morgan odkrył nową drogę w świecie muzyki - gitarę basową, co okazało się punktem zwrotnym w jego życiu. To właśnie w tym instrumencie znalazł wyraz swoich emocji i pasji. Muzyka stała się dla niego nie tylko sposobem na ucieczkę od trudności, ale także katalizatorem do samorozwoju i wyjścia na prostą. Obecnie, Morgan znalazł zatrudnienie jako barman w lokalnym barze. Praca ta, choć niezbyt prestiżowa, pozwala mu utrzymać się i przetrwać. Niemniej jednak, to muzyka nadal pozostaje centrum jego życia. Morgan nagrywa covery znanych utworów muzycznych i publikuje je na swoim kanale V-Tube, gdzie dzieli się swoją twórczością ze światem. To dla niego nie tylko sposób na wyrażenie siebie, ale także forma terapii i lekarstwo na codzienne wyzwania. SOCIAL MEDIA: LI: Morgan Svendsen V-Tube: MS Official MATERIAŁY: Lamb of God - Walk With Me In Hell (Bass Cover) Social Therapy - Bloody Marry (Bass Cover) Soul Evisceration - A Little Note To Friend (Bass Cover) Pandora - Dancing in Hell (Bass Cover) DECEPTION - True Colors KONCERTY: [01.04.2024] Pandora Is Getting Old - Birthday Live Music Party [06.04.2024] Koncert Czarnej Wdowy w Total Explode

Fehu Naudir Pandora Sskarsgard - Urodzona 1 kwietnia 2000 roku, córka Kateriny Wadudu Iscariote i Einara Skarsgarda, członków zespołu death metalowego Silent Lunacy. Gitarzystka, autorka tekstów, wokalistka oraz modelka alternatywna. Pochodzenie: USA, korzenie norwesko-włoskie Gatunki muzyczne: Rock, black metal, death metal, metal, folk Instrumenty: Gitara akustyczna, gitara elektryczna, pianino Powiązania: Soul Evisceration, Silent Lunacy, ArcAngels, Afterglow Magazine, Let's Get Heavy, Hakael, Astaroth Records, MŁODOŚĆ Normy społeczne nie trzymały się Fehu od dnia jej poczęcia, aż po dzień dzisiejszy. Niema matka? Ojciec zabity przez członka jego własnego zespołu? Sam jej wygląd wzbudzał niechęć rówieśników, co dodatkowo nie ułatwiało jej wykształcenia w pełni zdrowej psychiki. W młodym wieku zaczęła siwieć, a jej skóra była stosunkowo blada. Lekarze podejrzewali u niej Zespół Waardenburga typu II, jednak nie wykazywała wad słuchu. To ostatnie zdawało się szczególnie ważne dla jej matki, która już od najmłodszych lat życia Pandory, wciskała ją w nauki śpiewu, czy gry na instrumentach. Lata mijały, a do zamiłowania do muzyki dochodziły nowe pasje – używki i motocykle. Zamiast spędzać czas w szkole, coraz częściej widywana była w towarzystwie członków klubów motocyklowych, czy ugrupowań powiązanych z białą supremacją. Niezbyt odpowiednie towarzystwo dla nastolatki, co? Jej matka również tak uważała, niestety wszelkie próby zadziałania na Fehu nie przynosiły większego skutku. Szkołę średnią skończyła „dla świętego spokoju,” by móc skupić się na tym, na czym zależało jej najbardziej – muzyce, oraz poznawaniu świata. POCZĄTKI KARIERY Pierwsze kroki w karierze muzycznej zaczęła od dawania koncertów w barze prowadzonym przez jej matkę. Z racji na brak własnego repertuaru, bawiła gości coverami piosenek w aranżacji rockowej. Dopiero w 2018 roku odważyła się na wydanie do sieci pierwszego kawałku, w którym przedstawiła się pod pseudonimem Pandora. Dzięki wsparciu znajomych jak i wejściu w swój pierwszy zespół, nabrała więcej pewności siebie, przez co zaczęła tworzyć plany na kolejne utwory. Niedługo po wydaniu kawałku „Pandora” do sieci trafił kolejny utwór „O mój boże,” co dodało kolejnego rozpędu w jej "karierze", a pozytywne recenzje od grona bliskich, sprawiły, że ego młodej muzyczki zaczęło rosnąć w zbyt dużym tempie. UPADEK PRZED STARTEM Wszystko zdawało się układać. Piosenki pisała z pasją, członkowie z kapeli w której grała również się rozwijali, a przyszłość malowała się przed nimi w pozytywnych barwach. Co mogłoby pójść nie tak? Ulubiony element publiki – romans. Dziewczyna coraz częściej widywana była z prezesem pewnego klubu motocyklowego, złośliwi podłapali, że ta relacja wydaję się zbyt dziwna, jak i samo podejście ich do siebie. Mężczyzna, który był w stałym związku i młoda wokalistka, widywani razem coraz częściej dawali jedynie więcej szans do plotek. Historia nie zdążyła nabrać większego rozpędu, gdy media obiegła informacja o śmierci kilku członków klubu. Wśród ofiar był i prezes, z którym widywana była Pandora, a po kilku dniach od tego wydarzenia, w sieci, bez zapowiedzi pojawił się kawałek „Maybe It’s Last Essentional Step.” Tekst utworu opiera się na historii brutalnej, toksycznej miłości. Z wersów można było wyczytać, że podmiot liryczny był zamieszany w romans z kimś w stałym związku. Ogień podsycał też fakt, że pierwsze litery słów tytułu układały się w imię Miles, które internauci śledzący Pandorę szybko powiązali ze zmarłym prezesem. Niedługo po tych wydarzeniach ślad po dziewczynie w mediach się urwał, plotki głosiły, że narkotyki i alkohol oderwały Fehu od jakiejkolwiek aktywności w sferze muzycznej, a ona sama zaczęła się coraz bardziej staczać. Ślad po niej zaginął. POWRÓT PO LATACH Lata mijały, a Fehu zdawała się wrócić nagle, jak zmarły zza grobu. Zmienione podejście do życia, w sieci powoli pojawiały się reuploady jej starych piosenek, a social media dziewczyny odzyskały nowy wygląd. Dziewczynę coraz częściej można było napotkać na molo, lub w okolicach centrum, gdzie grała dla publiki, a wieczorami pracowała w barze. Poznanie Eelisa Forsberga dało też zalążek pracy nad nową kapelą, co dało Pandorze nowy cel do osiągnięcia. Czy ta historia będzie miała happy end? Zobaczymy. 10 marca oficjalnie wraz z Eelisem Forsbergiem i Cecilią Morgan utworzyła zespól Soul Evisceration, działający w klimacie Ritual Black Metalu. Parę dni później wstąpiła też w szeregi agencji ArcAngels, jako modelka alternatywna. Te wydarzenia niejako przyczyniły się do ponownego rozpędu dla kariery dziewczyny. Mimo uczestnictwa jednak w kapeli metalowej, dalej trzymała się wydawania co jakiś czas własnych kawałków, bardziej w klimatyce rockowej. KARIERA W 2022 Rok 2022 był na pewno należący do tych dynamicznych i gwałtownych w rozwoju kariery dziewczyny. Duży boost zasięgowy zaliczyła dzięki odważnym sesjom zdjęciowym do magazynu erotycznego Afterglow, wydawanego z ramienia agencji Arc Angels, którą prowadził charyzmatyczny Ulrik Eriksen. Fotografie ukazujące ciało pasowały do podejścia dziewczyny, która uważa, że w XXI wieku nie ma rzeczy już szokujących, a ludzkie ciało jest po prostu dziełem sztuki i nie ma sensu się bać go pokazywać. Z resztą, co tu ma straszyć, przy tak łatwym dostępie do pornografii? Kariera kapeli Soul Evisceration nabierała również tempa. Nie przeszkadzały w tym też roszady w pozycji perkusisty (obecnie to miejsce zajmuje Noah Alexander). Grupa wulgarnych, głośno mówiących swoje zdanie ludzi? To coś, co kocha się, lub nienawidzi - ciężko o neutralne podejście. Można to było zauważyć w reakcjach na różne akcje kapeli, na przykład podczas promowania się i łapania zasięgów przez celebrytów, po śmierci innych znajomych sław. Samo Mask Off czy Gossipy jako portale plotkarskie lubiły wrzucać dziwne zachowania Soulsów jako klikalne temat, nawet jeśli sami zainteresowani zdawali się często po prostu mieć gdzieś zamieszanie dookoła nich. Mimo jednak współpracy z zespołem, dziewczyna nie omieszkała wydać kilka swoich własnych utworów. Poczynając na głośnym Dancing in Hell, które było swoistą odpowiedzią i wyśmianiem zachowania ludzi z branży. Drugim z kolei można uznać Darkness, który (jeśli wierzyć plotkom) uderza w sytuację, gdy jej aktualny narzeczony oraz frontman Soul Evisceration - Eelis Forsberg, znajdował się w stanie śpiączki. Co zgryźliwi pokrywają tekst również z Jackiem Weskerem (wokalista Social Therapy). Israfel, Hakael i Astaroth - nie, tu nie będziemy rozmawiać o Biblii. To nazwy dzieci, które współtworzy Skarsgard. Poczynając od początku, Israfel i Astaroth na obecną chwilę są podpięte pod jedno - mianowicie pod wytwórnię, którą prowadzi z Eelisem Forsbergiem (mimo, że niestety, w ostatnim czasie jej aktywność została zmniejszona i partner muzykantki musiał zajmować się większością sam). Sala prób, bo tym jest Israfel, była drugim w kolejności tworem, jaki wyszedł z pomysłu artystów. Jest ogólnodostępna i skierowana dla nowych twarzy, chcących rozpocząć przygodę w muzycznym świecie. Hakael, czyli brat bliźniak salki prób, to bar zorientowany na metalowe klimaty. Odbyły się tam koncerty czy to Soul Evisceration, Social Therapy, Lost Lunatics. Mówi się, że lokal był też przyjazny bikerom, a sami właściciele chętnie zgadzali się na to, by nowe osoby mogły działać scenicznie, otwierając się tym samym na publikę. Astaroth to najstarsze z trójki. Główną głową jest tutaj Eelis Forsberg, jednak i Skarsgard posiada w tym swoje udziały. Wytwórnia prężnie działa i rozwija się pod okiem muzyków, angażując coraz to większe i ciekawe nazwiska w swoje mury. CIEKAWOSTKI: Grzebiąc w sieci można natrafić na informację o rodzicach Pandory w dwóch artykułach: Informacja w lokalnej gazecie na temat próby samobójczej jej ojca na jednej z ulic w okolicach South Central. Informacje tam zawarte wskazują na silne zaburzenia psychiczne u Einara Skarsgarda. Tragedia na jachcie. Zespół Silent Lunacy wypłynął w pełnym składzie, jednak żywa wróciła tylko dwójka. Z informacji jakie uzyskano, wskazano, że basista zespołu oddał strzały w stronę frontmana – ojca Pandory. Perkusista w obronie swojej i Katriny Iscariote – matki Pandory, nieumyślnie spowodował śmierć agresora. Na wielu zdjęciach można zauważyć nietypowe symbole wytatuowane na ręce dziewczyny. Całość kompozycji nawiązuje do mitologii nordyckiej. Runiczne napisy niejednokrotnie bywały kojarzone z tatuażami białej supremacji. Aktualnie jest zaręczona z Eelisem Forsbergiem, frontmanem kapeli Soul Evisceration Jej siwizna jest naturalna - osiwiała w wieku 4 lat. Posiada rzadką wadę genetyczną, przez co unika również wychodzenia na mocne słońce, by uniknąć poparzenia skóry czy bólu wrażliwych oczu Praktycznie codziennie odwiedza cmentarz, a na nim groby: Einar Skarsgard (jej ojciec), Miles Sloan (według pogłosek jej były partner, prezydent klubu motocyklowego Mobshitters MC), oraz osób związanych z barem Dunes'O Beach Bar, którzy dokonali masakry w klubie Hornbills Posiada karawanę Wychowywała się w otoczeniu członków Public Enemy Numer 1. Przez to bywała w przeszłości osądzana o działania dla białej supremacji, a jej tatuaże z runami miały to potwierdzać. Oficjalnie dziewczyna neguje jakoby kiedykolwiek dokonywała czegokolwiek na zlecenie owej grupy. Posiada dwa kruki i psa w typie rasy Husky Ma kartę stałego klienta w jednej włoskiej pizzeri na Hawick SOCIAL MEDIA: LI: https://li.v-rp.pl/PANDORA MATERIAŁY: Solo: Pandora - Pandora Pandora - Toxic Pandora - Soul Evisceration "Forever Damned" Solo video Pandora - Dancing in Hell Pandora - Darkness Soul Evisceration: Soul Evisceration - Soul Introduction (gitara prowadząca) Soul Evisceration - Death Destruction Pestilence Famine (Official Music Video) (gitara prowadząca) [EP] Soul Evisceration - Soul Introduction EP (gitara prowadząca + wokal w utworze "Helheim") Soul Evisceration - Forever Damned Official Music Video Soul Evisceration - Prayer to Fallens Soul Evisceration - The Hunt[29.12.2023][ASTAROTH RECORDS] Soul Evisceration - They Feast on my eyes [Join the Ritual LIVE] Modeling i artykuły: AFTERGLOW March 2023 (sesja zdjęciowa + artykuł "Top 6 seksownych piosenek rockowych XXI wieku" AFTERGLOW Easter joy with a twist! (sesja zdjęciowa) AFTERGLOW SAVE US: they're watching us (sesja zdjęciowa + czynny udział w akcji marketingowej jako jeden z kosmitów) AFTERGLOW April 2023 (sesja okładkowa + wywiad. Dodatkowo artykuły spod szyldu Let's Get Heavy) Prasa i informacje z sieci: 001. ENGAGEMENTS, NEW MUSIC & MORE... (23.07.2023) #003 miscreated. by Aisha season 2 | SOUL EVISCERATON o swoich początkach, występach na żywo, ostatnim albumie, przepychankach z Velvet Bagtail itp. 203. Rażąca niekompetencja przedstawicieli Los Santos Sheriff's Department – kulisy strzelaniny na parkingu przy Bay City Avenue Kompleksowa analiza konfliktowego trójkąta – wszystko co musisz wiedzieć o moralnym i wizerunkowym upadku KELLY’ego i Losari Imię i nazwisko postaci: Fehu Pandora Skarsgard Numer konta postaci: 1917130154 Przynależność: Astaroth Records Imię i nazwisko menadżera: -

Kyler "Kylie" Kelly Historia: Urodzony 5 listopada 2001 roku w Los Santos. Wszechstronnie uzdolniony gitarzysta z pokaźnym bagażem umiejętności. Pasję do instrumentu chłopak odziedziczył od swojego ojca, byłego członka hard-rockowej kapeli Destiny. Od najmłodszych lat chłopak miał okazję słuchać gry ojca a gdy skończył jedenaście lat rodzice postanowili sprezentować mu pierwszą gitarę, akustyczną, z którą niedługo później chłopak zaczął uczęszczać na lekcje gry. Zajęcia pod czujnym okiem nauczyciela i dodatkowa wiedza czerpana od ojca w domu sprawiły, że chłopak momentalnie potrafił opanować nowe techniki i metody gry na gitarze. Z czasem w ręce Kylera trafiła kupiona w lombardzie, używana gitara elektryczna, z którą chłopak stał się nierozłączny. Posiadając nowy sprzęt i nabyte umiejętności młody gitarzysta nie raz występował na przeróżnych wydarzeniach w szkole a miał nawet okazję, dzięki ojcu zagrać kilka małych występów w lokalnych pubach. Chłopak nie miał jednak szczęścia by wyciągnąć ze swojej twórczości coś więcej, co jednak zmieniło się dopiero, gdy postanowił postawić wszystko na jedną kartę i zgłosił się na przesłuchanie do zespołu Lost Empire, który właśnie poszukiwał nowych muzyków do składu. Występ Kylera zrobił niemałe wrażenie na liderze zespołu Jacku Müllerze, który postanowił przyjąć Kylera na pokład ekipy, dzięki czemu chłopak stał się jednym z filarów zespołu. Lost Empire: Od samych początków w Lost Empire Kyler stał się ważnym ogniwem w całej układance jaką stanowił zespół. Idealnie wpasował się swoją techniką w brzmienie reszty ekipy. Elastyczność chłopaka w grze sprawdziła się idealnie i młody gitarzysta nie potrzebował wiele czasu by w pełni pojąć i oddać się brzmieniom zespołu. Z czasem stał się na tyle ważnym członkiem zespołu, że to jemu Jack Müller oddał w pełni decyzję co do przyjęcia w szeregi kolejnego gitarzysty. A jeśli już mowa o relacjach Jacka z Kylerem to właśnie ta dwójka stoi za wciąż odnoszącą sukcesy serią filmów How to play with Lost Empire. Z czasem jednak chłopak zaczął coraz więcej myśleć o rozwinięciu skrzydeł nieco bardziej przez co zdecydował się na skupienie również na działalności solowej. Social media: Lifeinvader - Kyler Kelly Twórczość: Z Lost Empire (jako gitarzysta prowadzący): - Lost Empire - Past Reflections - Lost Empire - S(l)ick Pozostała twórczość: Seria How to Play with Lost Empire: - How to play with Lost Empire - Darkness - How to play with Lost Empire - Mindless - How to play with Lost Empire - Vein Aktywność koncertowa: [20.01.24] Hakael [24.02.24] Moonlit Pub [06.04.24] Total Explode Wzmianki: Akcja charytatywna Lost Empire we współpracy z Moka Cafe Posty promujące koncert w Total Explode - post 1, post 2 Post CP na temat występu Kylera w Total Explode

Lost Empire, zespół utworzony w 2023 roku przez przypadkowe spotkanie Jack'a i Jessamine w barze i zaangażowanie do niego starszego brata Jack'a Felixa oraz narzeczonego Jessamine, wyróżnia się swoją pasją do muzyki metalowej, szczególnie gatunków metalu progresywnego i symfonicznego. Jessamine, inicjatorka powstania zespołu, otwarła swoje serce i garaż na pierwsze próby, które miały przynieść dźwięki i melodie ich muzycznej wizji. Wyszli oni poza granice jednego gatunku muzycznego, tworząc zróżnicowane kompozycje, którym chcą poruszać emocje słuchaczy od spokojnych, melodyjnych harmonii po potężne, energiczne brzmienia, które pobudza i inspiruje. Kiedy razem grają, ich entuzjazm i przyjemność płynąca z grania są nie do ukrycia. Ich celem jest zarazić innych swoją miłością do ciężkich brzmień i sprawić, by publiczność zanurzyła się w ich muzycznym świecie. 29 maja 2023 roku, data pierwszego spotkania w garażu, stała się symbolicznym momentem dla Jessamine, Cassiusa, Felixa i Jacka, którzy podjęli wspólne zobowiązanie wobec muzyki i swojego zespołu. Od tamtego dnia zaczęli rozwijać swoje umiejętności i pracować nad pierwszymi utworami, wzmacniając więź między sobą. Niezwykła więź, jaka powstała wśród członków zespołu, pozwala im na wzajemne zaufanie i podejmowanie wspólnych decyzji, niezależnie od tego, jak poważne i ryzykowne są. Przywiązują wagę do kreatywnego procesu tworzenia muzyki, gdzie każdy głos jest słyszany, a pomysły są wspólnie rozwijane. Lost Empire to nie tylko zespół, to społeczność artystyczna, która pragnie podzielić się swoimi dźwiękami i przekazać swoje emocje. Ich historia, rozpoczynająca się w skromnym garażu, jest pełna pasji, determinacji i miłości do ciężkiego brzmienia. Teraz, gotowi do wyjścia z garażu i podbicia większej publiczności, są gotowi na kolejne wyzwania i sukcesy, które przyniesie im przyszłość. Aktualni członkowie: ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Jack "Krampus" Müller, brat Felix'a który nie utrzymuje kontaktów z rodziną poza swoim bratem, z reguły jest osobą spokojną która nie szuka konfliktów która próbuje znaleźć pozytyw w każdej sytuacji, ze wszystkimi problemami stara radzić sobie samemu ale nie stroni również od pomocy innym. W wolnych chwilach Jack skupia się na dwóch głównych pasjach: siłowni i muzyce, uwielbia spędzać czas na siłowni dbając o swoją sylwetkę i zdrowie, ale najważniejszą z jego pasji jest i tak muzyka dla której poświęca każdą wolną chwilę swojego życia wymyślając nowe linie basowe przy czym świetnie się bawi. Jest utalentowanym basistą uczącym się gry od wielu lat, który rozszerza tętniące energią brzmnienie Lost Empire. Po dłuższym czasie działania zespołu gdy zaczęły się większe problemy wewnątrz, Jack się nie zatrzymał - kontynuował swój cel życiowy, czyli pracę z muzyką i dawania z niej radości innym, po miesiącach występów i współprac jest już bardziej obeznany z tematem niż wcześniej, mało wyzwań jest już dla niego strasznych i aktualnie liczy się dla niego tylko dobro członków swojego zespołu. ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Cassius Arceneaux jest wirtuozem perkusji i odpowiedzialnym za napędzanie dynamicznego rytmu zespołu. Jego umiejętności rytmiczne i zdolność do wprowadzania złożonych wzorców perkusyjnych czynią go solidnym fundamentem Lost Empire. Cassius swoją przygodę w Los Santos zapoczątkował dzięki Jessamine, mężczyzna znając kobietę i będąc jej nauczycielem angielskiego na wieść że ta pojawi sie w stanach dołączył do niej zostając u jej boku po dziś dzień pokonując trase z Chicago do miasta w którym obecnie przebywają. Perkusistę wyróżnia energiczna osobowość i upór, jest świadomy swoich wartości. Pracując w Stanach wraz ze swoją partnerką i kolekcjonując zabytki motoryzacji pogrywa u jej boku motywując ją do dalszego rozwoju. @kage- ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Kyler Kelly, często nazywany żartobliwie przez znajomych "Kylie" - ur. 05.11.2001 w Los Santos. Chłopak od najmłodszych lat przejawiał niemałą pasję do muzyki, głównie za sprawą ojca, który jeszcze przed narodzinami Kylera grywał w małej, hard-rockowej kapeli. Od kiedy pamięta rodzice zabierali go na wszelkiej maści koncerty i wydarzenia muzyczne w mieście. W wieku jedenastu lat dostał od ojca jego wysłużoną gitarę akustyczną i niedługo później zaczął uczęszczać na lekcje gry. Chłopak chłonął wiedzę momentalnie i szybko pojmował teorię jak i praktykę. Półtorej roku od rozpoczęcia przygody z gitarą akustyczną udało mu się namówić rodziców na zakup używanej gitary elektrycznej. Chłopak długo szukał idealnych brzmień dla siebie, zaczął skupiać na bardziej mocniejszych rytmach idąc w ślady ojca a finalnie odnalazł swój złoty środek w ciężkich, metalowych brzmieniach. Swoje umiejętności Kyler miał okazję prezentować grając na różnych szkolnych wydarzeniach, imprezach a kilka razy zdarzyło mu się zagrać drobne występy w mniejszych pubach. Pewnego dnia młody gitarzysta, będąc fanem metalowej sceny w Los Santos trafił na informację o rozpadzie składu Lost Empire. Zdając się na szczęście chłopak postanowił odezwać się do muzyków i pokazując im swoje umiejętności wkroczył w szeregi zespołu jako ich nowy gitarzysta. @greatking ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Raze Tash, urodzony w słonecznym Miami, wyrosły w zamożnej rodzinie, zdolny gitarzysta z rozbudowanym ego i bogatym spektrum emocji, postanowił odciąć się od korporacyjnej rzeczywistości starając się działać przeciwko nim. Jego unikalny styl gry na gitarze był mieszanką technicznej precyzji i ekspresji emocjonalnej, której szukał w każdym dźwięku. Tęskniąc za prawdziwą wolnością artystyczną, opuścił rodzinne Miami, aby odnaleźć własną drogę w dynamicznym Los Santos. W tym też mieście, muzyki i tajemniczych możliwości Raze odkrył nowe inspiracje. Zafascynowany różnorodnością kulturową, zaczął eksperymentować z nowymi dźwiękami, łącząc tradycję z nowoczesnością. Jego gra stała się manifestem wolności i twórczej niezależności, przyciągając uwagę lokalnych artystów i społeczności. Raze Tash zyskuje reputację nie tylko jako utalentowany gitarzysta, lecz także jako ikona niezależności i wolności w pulsującym sercu Los Santos. ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Zack Tash, 27 letni urodzony w bogatej rodzinie muzyk, który od dziecka się nią pasjonował. Jest utalentowanym artystą i gitarzystą pochodzącym z Miami. Urodził się 20 sierpnia 1997 roku. W wieku 5 lat dostał swoją pierwszą gitarę, na której zaczynał swoją przygodę z graniem, po nieudolnych próbach nauczenia się grania na niej, przerzucał się z instrumentu na instrument. Uczył się on grać na perkusji, keyboardzie, i różnych innych ustrojstwach. W wieku 14 lat z kolegami zrobili swój "zespół" i grali oni w garażu, szło mu dobrze na perkusji więc grał na niej, ale też wtedy poczuł chęć, aby powrócić do gry na gitarze i spróbowania nauczenia się gry na niej. Po wielu próbach i błędach odkrył, że to właśnie gitara jest jego miłością muzyczną i to z nią spędzał cały swój wolny czas, w którym szlifował on swoje umiejętnośći. W ciągu kilku lat Zack stał się dosyć rozpoznawalną postacią na lokalnej scenie muzycznej. Jego talent szybko zyskał uznanie wśród lokalnej społeczności muzycznej, co doprowadziło do jego pierwszych występów na małych koncertach i festiwalach w Miami. Jego energiczne i ekscytujące występy na gitarze przyciągały uwagę publiczności i pozwoliły mu szybko zdobyć swoje pierwsze grupki fanów. Jako samouk, Zack eksperymentował z różnymi stylami muzycznymi, od rocka i bluesa po jazz i funk, ale został on przy rocku, ponieważ w nim czuł się najpewniej, jak i najbardziej podobał mu się ten gatunek ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Byli członkowie: ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Nikki „Wider” Widher to zdeprawowany belgijczyk urodzony w Brukseli na początku 95’ roku, syn Martina i Ericy Widher’ów, znanych działaczy medycyny estetycznej. Chłopak po słynnej szkole muzycznej Institut Jaques-Dalcroze, w której by zdać musiał ogarniać przynajmniej dwa instrumenty. W tam tym momencie wybór był prosty… Gitara i pianino. Lata mijały a chłopak rozwijał swoje wirtouzyjne umiejętności by pewnego dnia skomponować utwór zrobiony tylko wyłącznie przez niego. Próbował wielu stylów muzycznych ale jego nie chęć do bycia kontrolowanym spowodowało ze facet pozostał przy cięższych brzmieniach. Fakt faktem Nikki nie ukrywa zamiłowania do wybranych przez siebie utworów z innych gatunków, ale jak z używkami (od których nie stroni) jest bardzo wybredny. @MadGad ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Jessamine Arceneaux jest nie tylko zdolną gitarzystką, ale również wokalistką. Jej potężny głos i technika gitarowa nadawały zespołowi niezapomniany charakter. Jej śpiew, zarówno melodyjny, jak i agresywny, przekazuje emocje, a jej solówki na gitarze dodają dynamiki ich utworom. Jessamine głównie w swoich utworach nawiązuje do stanów jakie odczuwa a teksty są przepełnione metaforami. Dziewczyna na co dzień prowadzi normalne życie pracując i pomagając rodzinie która mieszka w Islandii. Zmagając sie z borderline i atakami maniakalnymi była główną pomysłodawczynią założenia Lost Empire. Jej obecny partner (i perkusista zespołu) stał sie najbliższą osobą dziewczynie w stanach, to właśnie dzięki niemu odważyła sie przełamać pewne granice i wejść w scene muzyczną. @Zazi ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Felix Müller jest starszym bratem Jacka i jest utalentowanym muzykiem. Po piętnastu latach spędzonych w Niemczech, Felix postanowił wrócić do rodzinnego miasta Los Santos. Po powrocie do miasta, postanowił założyć zespół muzyczny razem z innymi członkami. Zespół otrzymał nazwę "Lost Empire" i jest ich wspólnym muzycznym projektem .Lost Empire jest zespołem, w którym Felix pełni rolę wokalisty i gitarzysty. Jego mocny głos stanowi ważny element brzmienia zespołu, dodając emocji i dynamiki do ich utworów. Jego umiejętności gitarowe są technicznie zaawansowane i umożliwiają mu tworzenie złożonych i interesujących partii gitarowych. @Xeest ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Alice Winter - obecnie nowa gitarzystka zespołu Lost Empires. Jest to dwudziestoletnia dziewczyna urodzona w mieście Los Santos... Jest to dziecko tego miasta, które nie widzi siebie nigdzie indziej jak własnie tutaj, nie lubi zmian - a może bardziej poprostu się ich boi? Jest to osoba bardzo charakterystyczna, ktokolwiek spotka ją na ulicy dokładnie będzie wiedział, że to właśnie ona - kolorowe włosy, charakterystyczny gotycko - techwearowy styl ubioru jak i szalone i różnorakie makijaże, to coś co podpisuje się dokładnie pod jej osobę. Jej postura jest bardzo drobna, niski wzrost, chuda, blada sylwetka.Ktokolwiek rozmawiał kiedyś z Alice, pierwsze wrażenie jakie mógł odczuć jest to na pewno bardzo mocno widoczna dziecinność. Wiecznie uśmiechnięta, rzucająca często niezrozumiałe dla innych żarty, mówiąca co jej na język przyniesie... Nie- to nie jest prawdziwa Alice, chociaż każdemu może się tak wydawać. Pomimo osoby jaką kreuje wsród tłumu, jest to kompletnie jej przeciwieństo. Jaka dziewczyna jest naprawdę sam na sam wiedzą tylko nieliczni - garstka tego co ją otacza, a jedną z nich jest jej przyjaciółka Taylor, pomimo własnych problemów jakie posiada - jest dla niej jak podpora walącego się mostu. Dziewczyna jest osobą bardzo bojaźliwą, i uwielbiającą przebywać sama ze sobą bujając w obłokach. Przejmuje się totalnie wszystkim, i wychacza często znaczenia słów, czy gestów, które tak naprawde są jedynie nadinterpretacją prawdy. Problemy z samooceną i wpojona do głowy idea świata i siebie nie pozwalają jej żyć normalnie - chociaż czasem bardzo chciałaby być kimś wyprutym z emocji. Nadwrażliwość to jej najgorszy wróg - a samotność to coś czego boi się bardziej niż śmierci. @Shadee ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Taylor Feyrer - Wokalistka z Vegas, która od młodości musiała radzić sobie z różnorakimi problemami. Od wychowywania się w różnych domach dziecka aż po popadanie w nieciekawe towarzystwa, które wpędzały ją w coraz to nowsze nałogi i złe nawyki. Schemat powtarzał się przez bardzo długi czas, można wręcz powiedzieć, że aż do teraz. Jedynym światłem w tym krętym tunelu był talent muzyczny, jaki miała szczęśliwie szansę rozwijać podczas poznania nieco spokojniejszej grupy - w którą między innymi włączeni byli Kyler Kelly oraz Alice Winter. Na swój sposób dało się to nazwać zespołem, uliczno-garażowym, lecz jednak zespołem. Wtedy właśnie obudził się konik do pisania opowiadań, historyjek, ale nacisk padł na teksty do utworów muzycznych - miały dla dziewczyny w sobie coś więcej niż tylko puste recytowanie rymujących się bądź nie składanek słów. Uwielbiała pisać, jednak jak każdego "pisarza" spotykał ją blok twórczy, a wtedy budziły się demony przeszłości, które nękają ją po dziś dzień. "Naćpana wirtuozka", niewielu pamięta czasy kiedy tworzyła coś na trzeźwo, a jeszcze mniej osób widziało ją czystą podczas robienia czegokolwiek z tym związanego - oprócz jazdy na rowerze i deskorolce, kiedy to "resetuje się", zbiera myśli. Kto wie jak dalej potoczy się los dziewczyny, która ledwie stawia kroki w Los Santos (akurat w tym przypadku) a dostaje okazję niczym z niebios, jaką jest dołączenie do Lost Empire, poważniejszego projektu niż tylko zebraniu pieniędzy na następną dawkę lub po prostu jedzenie. Czas pokaże jak będzie dalej. @Summersby ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Lista utworów: Lost Empire - Flames Lost Empire - Savage Kill Seth Dagaard x Lost Empire - Reality Check Lost Empire - The Run for Life (Utwór zapowiadający album "Forgotten") Lost Empire - Past Reflections List krążków: Lost Empire EP - Lost Lost Empire LP - Forgotten Wyróżnienia: EP Lost wyróżniona na 5 miejscu w NORM100 Koncerty: [29.06.23] Support przed Souls Evisceration w Hakael [07.07.23] Koncert na festiwalu ALTERDOME [20.07.23] Hakael Dress Like a Rockstar (koncert z coverami) [22.07.23] Koncert w Vampire Night Club [20.01.24] Powrót Lost Empire po przerwie - koncert z darmowym wejściem w dawnym Hakaelu [KLIK] [24.02.24] Koncert w Moonlit Pub How to play with Lost Empire (VTUBE): Darkness with Jack and Kyler Mindless with the Band Vein with half of the band Social media: Fan Page Lost Empire Jack Muller Cassius Arceneaux Kyler Kelly

**Dnia 14 lutego od samego ranka w sklepach internetowych, stacjonarnych oraz na serwisach streamingowych pojawił się najnowszy album zespołu Soul Evisceration - Fathomless Dark. Jest to tak zwany Long Play - zawierający w finalnym rozrachunku 11 utworów, w tym dość mocno rozbudowane intro instrumentalne. Sam zespół od pewnego czasu zapowiadał w mniej lub bardziej tajemniczy sposób jego nadejście. Ponadto jego konstrukcja i dobór utworów są dość specyficzne - zaczynając od lżejszych brzmień, stopniowo idąc w coraz bardziej chaotyczne i brutalne utwory, aż do momentu kulminacji i nietypowe dla Soulsów tytułowego Fathomless Dark, które jest połączeniem black metalu i grindcore. Dla bardziej wtajemniczonych i śledzących poczynania artystów, od razu przyjść do głowy może fakt iż utwór jest swoistym powrotem do korzeni dla Eelisa Forsberga, który na początkach swojej kariery w innych zespołach grał właśnie wcześniej wspomniany grindccore.** **Album dostępny jest w dwóch szatach graficznych - pierwsza z czarnym tłem, mroczniejszym zamyslem sugerującym chaotyczną stronę albumu. Na okładce widnieje jedynie napis "Fathomless Dark". W środku znajduje się zaś płyta z białą szatą graficzną. W drugim przypadku albumu jest to grafika z białym tłem wskazująca na spokojniejszą i bardziej ułożoną część albumu, pojawia się jedynie tytuł "Self Diagnosis" - wewnątrz zaś znajduje się płyta z ciemną szatą graficzną. Standardowe wydanie zawiera jedno z dwóch wydań pod kątem graficznym.** **W przypadku wydania Deluxe albumu w paczce znajdują się płyty w obu szatach graficznych - obie podpisane przez aktualnych członków zespołu, ponadto komplet naszywek zespołu wydanych bezpośrednio i tylko i wyłącznie pod wersję Deluxe albumu, niedostępnych nigdzie indziej. Kolejnym interesującym elementem jest zapalniczka z logotypem i logiem zespołu, pada także nawiązanie do ich korzeni - czyli EP Soul Introduction. Następnym elementem zestawu Deluxe jest bluza - dostępna w 2 wariantach do wyboru, w wersji unisex i wielu dostępnych rozmiarach. Dodatkowym smaczkiem mogą być także utwory z albumu w wersji instrumentalnej.** **Zapalniczki dołączone do paczki to zapalniczki benzynowe, wykonane z solidnych materiałów, z naniesioną i dobrze zabezpieczonymi grafikami dotyczącymi zespołu - logiem i logotypem. Są dostępne jedynie w jednym niezmiennym wariancie, niedostępnym w takiej formie w żadnym innym sklepie czy sprzedaży - jest to produkt przeznaczony jedynie na wydanie Deluxe Albumu.** **W wydaniu Deluxe jak wcześniej wspomniano - dostępne są również naszywki zespołu, nawiązujące do albumu i wydarzenia zapowiadającego album - Join The Ritual. Pojawia się także nowe logo z wariantem tekstowym zespołu, a także 4 egzemplarze z wizerunkami członków zespołu oraz logiem - pojawiają się na nich takie osoby jak Fehu Skarsgard, Eelis Forsberg, Cecilla Morgan czy Noah Alexander** **W zestawie znajduje się także jedna bluza w możliwych czterech wariantach do wyboru. Jest to bluza unisex dostępna we wszystkich rozmiarach. Dwa warianty w kolorze czarnym, dwa w kolorze białym - każdy wariant kolorystyczny posiada jedną wersję bardziej standardową a także z okładką albumu. Sama bluza wykonana jest z solidnych materiałów w lokalnej firmie z Los Santos - ciężko przyczepić się do czegoś pod samym kątem produkcyjnym. Czy jest to zadowalający dodatek do wersji Deluxe? Kto wie, jednakże zdecydowanie bluza może cieszyć bardziej niż koszulka, która miała miejsce przy poprzednim albumie zespołu.** ((Dla osób, które zakupiły wersję Deluxe i chciałyby w jakiś sposób użyć bluzy w menyoo, etc -rzucamy modyfikację. Click)) ((Każdy kto zakupił w temacie album w wersji Deluxe może zgłosić się po odbiór przedmiotu narracyjnego i zapalniczki bezpośrednio w grze)) **Album rozpoczyna się wcześniej wspomnianym intro - rozbudowany, stawiającym na zmianę sekwencji, rytmu oraz samego charakteru, wprowadzając słuchacza w cały schemat albumu. Brzmienia instrumentalne pozbawione szaleństw wokalnych także posiadając pewien urok, opowiadając słuchaczowi historię przy wykorzystaniu jedynie dźwięków zamiast słów. Biorąc pod uwagę także skalę doboru utworów pod kątem chaotyczności - czy sam podkład instrumentalny wyzbyty wokalu nie jest najbardziej harmonijny, spokojny i spójny? Wiele może wskazywać iż w taki sposób do sprawy podchodził również sam zespół. Utwór został okraszony o visualizer i wrzucany w streamingi w takiej formie - visualiser zaś posiada najbardziej intensywne barwy ze wszystkich.** 0. Intro: Earth's Vanity **Utwór numer jeden w stosunku do pozostałej twórczości Soul Evisceration jest powolny, melancholijny i wręcz depresyjny. Zachowana nutka mroku w podkładzie oraz akcentowane wokalnie, przy jednoczesnym głosie wyrażającym ból i stratę. Kontrowersyjny utwór, który był pierwszym etapem prac nad krążkiem, wypuszczony pół roku wcześniej, stopniowo powodując coraz większe zaciekawienie. Kawałek może wpaść ucho nawet przeciętnemu słuchaczowi ze względu na swój miarowo łagodny klimat, pozbawiony krzyków, growlu czy screamu** 1. Barren Wasteland **Lżejsze brzmienia, czysty wokal przez znaczną część utworu - to pewnie cechy, które rzadko kiedy utożsamiane są z Soul Evisceration, tym bardziej z tekstem, który wchodzi w zdecydowanie inne sfery niż dotychczas. Addicted to Escape można uznać za bardziej personalny i osobisty utwór ze strony Fehu "Pandory" Skarsgard, przy jednoczesnym zachowaniu odmiennej i mniej chaotycznej struktury samego kawałka. Druga pozycja na albumie tym bardziej może być więc celowym wyborem, stopniowo rozwijając utwory i dodając nutki pikanterii refrenami. Powolny stopień zmieniania brzmień i tematyki, który nadal jest zachowany w lżejszej formie, odpowiedniej dla przeciętnego, dość spokojnego słuchacza.** 2. Addicted to Escape **Ponowne szaleństwo siwowłosej Fehu "Pandory" Skarsgard na wokalu - ponownie w jednym z bardziej ułożonych utworów na całym albumie. Utwór posiada w tekście sporo nawiązań do popkultury i jednego z głośniejszych tworów ostatnich lat. Sam utwór posiada już pełną mocniejszą warstwę wokalną w przeciwieństwie do pozostałych utworów dotychczas, całość doprawiona zaś została nieco ostrzejszymi brzmieniami także w zakresie instrumentalnym. Utwór otrzymał visualiser, ten zaś względem numeru 0 oraz 2 wydaje się posiadać mniej intensywną saturację w zakresie kolorów.** 3. Royals of Ashes **Był utwór o dość specyficznym i osobistym wybrzmieniu ze strony Fehu Skarsgard? Nadszedł i czas na samego Eelisa Forsberga. Utwór można w wielu fragmentach odnieść potencjalnie do jego etapu służby w armii i pobytu na misji. Same brzmienia w utworze są już nieco bardziej chaotyczne i ostre, chociaż nadal tempo i rytmika nie wchodzą na poziom znany z wielu uprzednich utworów zespołu z poprzednich albumów. Na samym visualiserze widać także proces wykorzystywania coraz mniejszej saturacji, ograniczonej kolorystyki. Sam wokalista także sporo działał w aspekcie swojego głosu podczas utworu jak i chórków w tle na refrenie.** 4. Legion **A Little Note To Friend stanowi kolejny etap rozwoju albumu w kierunku bardziej chaotycznych i mocniejszych brzmień, nadal jednak zostając w dość stonowanym tonie - zarówno tekstowo jak i muzycznie. Sam tekst może wskazywać na personalne odniesienie do nieznanego podmiotu ze strony wokalistki - Fehu Pandory Skarsgard. Czy to forma rozliczenia? Kto wie, niemniej trzeba przyznać, że włożona w to energia i agresja na pewno znajdą odbiorców identyfikujących się bezpośrednio z tematem, odnosząc to do swoich własnych przemyśleń i przeżyć** 5. A Little Note to Friend **Primal Flames stanowiło jedną z zapowiedzi albumu. Jednocześnie jest to utwór przechylający szalę brzmień coraz bardziej w stronę obsesji i chaosu. Sam tekst także podnosi znów dość mroczniejsze tematy i niebezpośrednie nawiązania do przyczyno skutkowości. Całość została także okraszona teledyskiem podsumowującym dłuższy etap działalności samego zespołu na przestrzeni ostatniego roku. Utwór mocno przypomina stylistyką te, które pojawiały się na uprzednich płytach Soul Evisceration, sam tytuł także może wskazywać na odniesienie się do odległej przeszłości - w tym prawdopodobnie do początków zespołu.** 6. Primal Flames **Wbrew tytułowi, kolejny utwór, który wyszedł za sprawą zabawy wokalnej Fehu Skarsgard jest pod kątem tekstu znacznie agresywniejszy niż poprzednie, w tym także postawiono na mniej specyficzne brzmienia i zabiegi muzyczne, tworząc zdecydowanie więcej zamieszania i chaosu pod kątem montażu, podkładu czy samego wokalu artystki. Na pewno wierni fani mogą zauważyć znaczące różnice względem utworów Fehu, nawet na tym samym albumie. Sam visualiser posiada już bardzo mało intensywne kolory, sugerując popadanie w coraz większą bezdenną ciemność.** 7. Settlement Time **Nadchodzą więc i ostatnie pozycje na liście. Kolejną z nich jest They Feast On My Eyes okraszone teledyskiem z wydarzenia Join the Ritual. Same brzmienia są dość agresywne i mają mocny rytualny wydźwięk w swoim tekście, wplątując w nim także inne mniej lub bardziej ciekawe nawiązania. Sama rytmika także jest szybsza niż w większości utworów, tym samym słychać i przyśpieszenia samej gry i nieregularne tempo w całości. Okazanie kolejnego etapu dążenia do szaleństwa względem poprzednich utworów, coraz głębsze popadanie w mroku.** 8. They Feast on My Eyes **Zdecydowanie najbardziej brutalny utwór pod kątem lirycznym, uderzając w cały proces masakrowania zwłok, symbolizując kompletne szaleństwo i pozbawienie jakichkolwiek hamulców. Rytmika i tempo wokalu jest mocno specyficzne i nierówne, dodając jeszcze bardziej chaotycznego brzmienia i znaczenia dla utworu. Można uznać iż to moment kulminacyjny całej przeprawie do bycia obłąkanie złym. Sam visualiser także mocno wskazuje na mocne zacienienie i pozbawienie barw, symbolizując finalnie pełne zanurzenie się w odmętach ciemności.** 9. Torrent of Blood **Utwór tytułowy dla samego albumu, paradoksalnie zestawiony na ostatniej pozycji. Największa dawka chaosu, niestabilności i mniej typowych dla zespołu brzmień. Połączenie nurtów black metalu, death metalu i grindcore'u - czyli uderzenie w korzenie muzyczne samego wokalisty - Eelisa Forsberga. Tekst także wskazuje na raczej chaotyczne nastawienie autora względem poruszanego tematu, a także podsumowuje cały album tym finalnym, odmiennym i szalonym utworem. Sam visualiser także jest praktycznie całkowicie pozbawiony kolorów, stając się punktem wyjścia dla całego materiału. Utwór można interpretować jako pogodzenie się ze swoim stanem i zrozumieniem go - obłąkaniem i szaleństwem bez opcji odwrotu.** 10. Fathomless Dark PR Boxy: Promocja: Wydatki: Proszę o niewycenianie tematu do końca lutego

Vivienne Altefeer, dla przyjaciół Vivi, mam dwadzieścia trzy (prawie cztery) lata na karku. Pochodzę z Holandii, ale całe życie spędziłam we Fresno, dokładniej w siódmej dzielnicy, gdzie moi rodzice przeprowadzili się, zanim jeszcze się urodziłam. Piękne, duże miasto, jedno z większych w stanie San Andreas, które było i na zawsze pozostanie moim domem. Byłam główną cheerleaderką Fresno High Cheer w latach 2016-2018, a od 2017 roku zaczęłam zajmować się sztuką tatuażu. Ale zacznijmy od początku. Dzieciństwo Urodziłam się w zamożnej, dobrze prosperującej rodzinie. Mój tato, Floris Altefeer jest chirurgiem plastycznym, a moja mama Ellen jest kuratorką sztuki, pomaga też tacie w prowadzeniu prywatnej kliniki. I z tego wszystkiego powstałam ja – pokręcona metalówa, która dziara i wychodzi jej to nie najgorzej. Ale hej, można powiedzieć, że z obu moich starszych coś wzięłam. Dzieciństwo było spokojne, niczego mi nie brakowało, można śmiało powiedzieć, że mnie rozpieszczali, dostawałam co chciałam… I oczywiście się to na mnie w dorosłości odbiło, ale walczę z tym okej? Zwykła szkolna historia laski z bogatego domu, miałam sporo kolegów, koleżanek i wybujałe ego. Nie zliczę ile razy ucierałam komuś nosa, byłam okropna, ale czasu nie cofnę. Dobrze się uczyłam, za co byłam nagradzana. Ale to nie tak, że uczyłam się tylko dla kasy i nowych zabawek – naprawdę lubię naukę, szczególnie zajęcia artystyczne i wszystko co z artyzmem związane. Taniec, muzyka, rysowanie – to moja bajka. Poza tym nauki ścisłe, od małego byłam sci-fi geekiem, bo mój tato to psychofan Star Warsów. No i stworzył taką samą psychofankę. Star Wars co prawda nie ma zbyt wiele wspólnego z faktyczną fizyką, ale mniejsza o to, zajebiste kino i historie. Tak samo, jak miłość do sci-fi, zaszczepił we mnie miłość do metalu. Nastolatka W okresie nastoletnim byłam jeszcze bardziej nieznośna, ale to też okres największych zmian. Tato często zabierał mnie na koncerty, chodziłam na zajęcia z tańca i rysunku. Coraz wyraźniej rysowała się moja przyszłość, bo obie te rzeczy kochałam nad życie, nie wiedziałam nawet co bardziej. Zapełniałam pierwsze szkicowniki, uczyłam się pierwszych choreografii, nic nadzwyczajnego. Problem pojawił się, gdy rodzice faktycznie zaczęli zwracać uwagę na to, co znajduje się w moich szkicownikach. Tak. Lubię mroczne klimaty, czaszki, węże, upadłe anioły, te sprawy. To tematyka mojej sztuki. Dark art, gore art, mój żywioł. Posłali mnie do szkolnego psychologa, ale to niewiele zmieniło, bo w głowie miałam względnie poukładane, poza byciem upartą, zadufaną w sobie egoistką, pf. Przez mój styl życia nie obyło się bez problemów. W high school zadarłam z dzieciakami ze starszych klas i odbiło się na mnie to, co sama robiłam innym dzieciakom. Poniżali mnie, wyzywali, parę razy nawet wdałam się w bójkę, lubiłam rozrabiać – co też w końcu im zaimponowało. Zaczęli mnie bardziej poważać, szanować i lubić. Spodobało im się to, że nie daję sobie wejść na głowę, więc przez resztę szkoły miałam już z górki. Dostałam się do drużyny Fresno High Cheer, gdzie po roku zostałam główną cheerleaderką, zastępując kończącą szkołę kumpele. Fioletowo-złote pompony, obcisłe sukienki, znacie ten temat. Dopingowałyśmy szkolną drużynę futbolu amerykańskiego. Status głównej cheerleaderki przyniósł mi dużo korzyści i rozpoznawalności w szkole, więc reszta zleciała mi już bardzo spokojnie, poza częstymi imprezami i wracaniem do domu w kiepskim stanie. Rodzice tego nie pochwalali, często dawali mi szlabany, ale zawsze znalazłam sposób, żeby się wyrwać. Rebel nastolatka w okresie dojrzewania, kto by się spodziewał, hah. Samo bycie główną cheerleaderką, która brała czynny udział w układaniu choreografii utwierdził mnie w przekonaniu, że taniec to nie do końca to, co chcę robić. Że to właśnie rysowanie, malowanie jest moim przeznaczeniem. Na siedemnaste urodziny rodzice sfinansowali mi kurs tatuażu od zera, potem kupiłam własną maszynkę, igły i tusze, by doskonalić umiejętności w domu, póki jeszcze się uczę – tatuowałam znajomych, często starszych, głównie za przysługi. Nie robiłam tego dla pieniędzy, bo miałam ich pod dostatkiem. Robiłam to dlatego, by rozwijać swoją pasję i przy okazji otwierać sobie wiele dróg u moich dłużników. Alkohol bez skończonych 21 lat? Nie ma problemu. Narkotyki? Nie ma problemu… I tak dalej i tak dalej. Zawsze miałam nosa do interesów. Dorosłość Gdy skończyłam szkołę od razu zaczęłam pracę w studiu tatuażu, z początku na stażu. Nie poszłam na żadne studia, bo już wiedziałam, co chcę robić. Fresno dało mi masę możliwości na rozwój w branży, żebyście wiedzieli, ile tutaj ludzi chce sobie zrobić dziarkę w stylu dark art czy gore, cała masa. Miałam zawalony grafik, ale dawało mi to masę satysfakcji. Byłam też w pierwszym poważnym związku, który nie przetrwał próby czasu, bo po roku uczucia zaczęły powoli wygasać, a ja sama skupiałam się bardziej na sobie i swojej przyszłości. Nie powiem, że nie, przykro mi było, to był porządny, dojrzały facet, ale cóż. Nie kliknęło. Podobało mi się, że był taki ogarnięty życiowo i często stawiał mnie do pionu. Jestem imprezowiczką, która nie stroni od używek – a on wręcz przeciwnie. Był managerem restauracji, do której często mnie zabierał, potrafił się dobrze ubrać, był zadbany. Może jestem na tyle popieprzona, że porządni faceci nie są dla mnie i powinnam sobie znaleźć takiego samego świra, jak ja? W marcu 2021 roku wyprowadziłam się do Los Santos. Tak jest, miasto świętych, jak spełniać marzenia, to tylko tam. Ta.. Nie obyło się bez problemów, ale do tego zaraz przejdziemy. Los Santos od zawsze robiło na mnie spore wrażenie, szczególnie Vinewood i życie gwiazd. Jestem chorobliwie ambitna i zawsze chciałam być najlepsza, stąd to był dla mnie oczywisty kierunek. Zatrudniłam się w Los Santos Tattoo & Piercing w Mirror Park, moim szefem był Robert Brantley, członek lokalnego klubu motocyklowego Lost MC. Jako sprawdzenie moich umiejętności po pokazaniu portfolio, poprosił mnie, bym wytatuowała mu żniwiarza na prawej łydce. Prościzna. Facet był cały w dziarach i to było jedyne miejsce, gdzie taka dziara by się zmieściła, a jaki był zachwycony! Dostałam tą robotę i zaczęłam działać. Jedna dziarka, druga, trzecia, jedna impreza, druga, trzecia, jeden koncert, drugi, trzeci.. Bardzo szybko dałam się wkręcić w nocne życie Santos. Dużo za sprawą samego Roberta Brantleya, który poza byciem moim szefem, został moim przyjacielem. Chodziliśmy razem na koncerty lokalnego zespołu Dumpster Kids, gdzie poznałam jego braci z Lost MC, a także sam zespół DK. Kiari Bradford, Mia Parker… I ten trzeci, o którym zawsze zapominam. Z Kiarim imprezowałam na początku, ale później zaczął mnie zlewać, miałam takie wrażenie – ale nic nie szkodzi, bo Mia Parker, perkusistka Dumpster Kids, szybko wskoczyła na jego miejsce. Moja najlepsza kumpela. Nie zliczę ile imprez razem zaliczyłyśmy, ile krzywych akcji nas spotkało. Moja znajomość z Lost MC szybko jednak przestała być taka przyjemna. Byłam świadkiem paru strzelanin, sama nawet dostałam raz z noża. Nie polecam nikomu, mam ogromną traumę do dzisiaj, ech… I wtedy też Robert Brantley pokazał mi, jak się bronić. Zabrał mnie na dziką plażę i zaczął uczyć obsługi broni palnej. Boję się broni, ale przy nim czułam się bezpiecznie. Zawsze czułam do niego coś więcej, niż przyjaźń. Niestety ten „raj” na ziemi szybko się skończył. President Lost MC, żonaty Otis Bidman zaczął spędzać ze mną coraz więcej czasu, co skończyło się rozwodem i wyznaniem mi swoich uczuć.. A ja nie czułam tego, co on. To był mój ogromny błąd. Była żona presidenta bardzo chciała mnie dostać w swoje ręce, a później także sam Otis. Musiałam uciekać z Los Santos. Robert próbował mnie jeszcze zatrzymać, mówił, że coś wymyśli, że znajdzie sposób, by ich przekonać. Że ma już nawet jakiś pomysł – ale dla mnie to było za dużo. Nie chciałam go zostawiać, nie chciałam ich zostawiać, ale cholernie bałam się o swoje i jego życie, gdy dowiedzą się, że ma ze mną kontakt… A jeśli plotki, które słyszałam to prawda, to Mongols MC dopięło swego i jedynie gdzie mogę ich odwiedzić, to na cmentarzu, ech. Wróciłam do Fresno, założyłam swoje studio tatuażu i starałam się żyć tak, jakby nic się nie stało. Biznes szedł mi dobrze, znałam to miasto, miałam jakąś swoją starą bazę klientów. I tak minęły mi dwa lata – ciągle jednak czułam jakąś taką pustkę. Że zmarnowałam swoją szansę, że jestem w niewłaściwym miejscu. Postanowiłam, że spróbuję jeszcze raz. Pod moją nieobecność przekazałam pieczę nad salonem mojemu najlepszemu pracownikowi, doglądając biznesu zdalnie i ruszyłam. Kierunek Los Santos. Ciekawe co tym razem mi przyniesie. Inspirowane użytkownikiem Bartas Notka OOC od autora:

**Już dzień po publikacji informacji od Lost Empire o nadchodzącym albumie którego premiera została zapowiedziana na 29 września, i pierwszym kawałku pochodzącym właśnie z niego opublikował go na streamingach dając ludziom dawkę energii przed pełną premierą, sam kawałek jest czymś nowym od wykonawców ponieważ pierwszy raz wokalem zajmuję się perkusista Cassius Arceneaux i basista Jack Müller** Tekst: Więcej info (Odgrywki, koszta) MATERIAŁ NIE PODLEGA WYCENIE (wycena dopiero przy pełnym albumie)

**Chwilę przed północą na portalach streamingowych ukazał się długo wyczekiwany album "Forgotten" autorstwa Lost Empire, natomiast od rana krążki w wersji fizycznej zaczną pojawiać się w sklepach muzycznych w całym mieście - Dla słuchaczy którzy są z Lost Empire od ich początku, album może wydawać się trochę dziwny gdyż nie zaczyna się standardowo stylem muzycznym z którym zaczynali, cały album jest mieszanką różnych podgatunków z gatunku metalu, każdy z członków zespołu włożył serce w przygotowanie materiału, lecz nie wszystko poszłoby po myśli zespołu gdyby nie Eelis Forsberg wraz z wytwórnią Astaroth Records** ** Album "Forgotten" jest dostępny w dwóch wersjach, standardowej i bardziej limitowanej wersji Deluxe w której dodatkowo znajduje się figurka zamku z logotypu zespołu wraz z naszywkami i wlepami, oraz samą płytą na której można usłyszeć trzy kawałki nie znajdujące się na wersji standardowej ** 1. **Po włożeniu płyty do odtwarzacza, tudzież włączenia jej na portalu streamingowym pierwszym utworem jakim usłyszy słuchacz jest utwór "Old time"** **Sam utwór jest czymś z czym słuchacze mieli styczność wcześniej przy premierze singla Savage Kill, w sam utwór jest utrzymany szybszym tempie, nie mogło na nim również zabraknąć możliwości wokalnych Felixa Mullera ** Tekst: 2. **W kolejnym utworze na płycie pojawiło się odliczanie po niemiecku, jest to oczywiście nawiązanie do narodowości braci Muller, sam kawałek jest utrzymany w szybszym tempie, lecz pojawiają się momenty wolniejszej rozterki wokalisty w których wytyka on zdradliwość ludzi** Tekst: 3. **Trzeci utwór na albumie, Utwór jest utrzymany w mroczniejszym klimacie, tempo nadal jest szybkie i doniosłe, tekst nawiązuje do nieszczęśliwej miłości wokalisty Lost Empire który wylał swoje bóle na kartkę papieru i póżniej przeobraził to w ten oto właśnie utwór ** Tekst 4. **Przy czwartym utworze Albumu na wokalu pojawiła się Jessamine, jej utwory są dobrą odskocznią od wokalu Felixa które są utrzymane w szybszym tempie i donośniejsze niż w.w. utwory Jessamine, sam tekst nawiązuje do kłamania przez ludzi i jacy dwulicowi są. ** Tekst 5. **Pierwszy z utworów, a piąty na albumie gdzie na wokalu możemy usłyszeć perkusistę Cassiusa Arcenaux i basistę Jacka Mullera, wstęp na klawiszach nagrał Seth Dagaard który był duża pomocą dla zespołu podczas nieobecności Nikkiego Widhera, sam tekst mówi o chęci wyrwania się, ale zarazem zadaje pytania jak to zrobić** Tekst 6. **Szósty utwór na płycie to kolejny wokal Jessamine Arcenaux, wokal jest bardziej donośny a sam utwór jest utrzymany w szybszym tempie, na całej płycie można usłyszeć że Jessamine podczas prac dała z siebie tyle ile mogła wznosząc swoje umiejętności wokalne na jeszcze wyższy poziom. ** Tekst 7. **Lost Empire w starym dobrym stylu, tak jak pokazali się pierwszy raz przy singlu Flames - nie odpuścili swojego początkowego stylu muzycznego do którego pałają duża sympatią, bliższe grono wie że Jack trzyma blisko serce swoje początki i często pomaga przy tworzeniu tekstu w utworach właśnie w tym stylu, sam kawałek był już grany dla publiczności koncertowej wcześniej, m.i. na festiwalu Alterdome i koncertu w Vampirze więc słuchacze mogą przyjemnie wracać myślami do tamtych wydarzeń ** Tekst 8. **Ósmy utwór, nie prezentowany nigdzie wcześniej utwór Lost Empire, za wokalem ponownie pojawił się Felix Muller dający z siebie wszystko żeby całość zgrała się jak najlepiej, sam tekst nawiązuje do niegdyś burzliwej relacji braci, którzy we dwoje napisali do niego tekst.** Tekst 9. **Ostatni utwór z wokalem Jessamine który można usłyszeć na standardowej wersji płyty, sam utwór również był już prezentowany publiczności wcześniej przy takich okazjach jak koncert na Alterdome czy też koncert w Vampirze, utwór powstał z inicjatywy Jacka Mullera który powiedział Jessamine że musi spróbować czegoś nowego, czegoś szybszego z zupełnie inną tonacją wokalu. ** Tekst 10. **Drugi kawałek, a dziesiąty na albumie w którym można usłyszeć na wokalu Cassiusa i Jacka, niedługi czas po nagraniu kawałka Caged ci stwierdzili że to nie koniec i ich działalności nad ich pomysłami, sam utwór ukazał się już wcześniej jako jedna z rzeczy zapowiadających cały album. ** Tekst 11. **Jedenasty utwór, jeden z utworów napisany już dawno temu przez zespół, jak w.w. Faster i Edge było prezentowane już wczesniej publicznośći, lecz pierwszy raz pojawia się na płycie, utwór jest utrzymany w klimatach z którymi sam zespół zaczynał swoją przygodę. ** Tekst 12 **Utwór Vein został napisany również jak w.w. Sky, lecz przy jego tworzeniu panowały duże emocje, zespół bardzo dobrze wie że w momencie gdy utwór był pisany Jack był związany bardzo silnymi emocjami odnośnie jego relacji z rodziną, i to właśnie on stworzył tekst tego utworu, jest on również ostatnim utworem ze standardowej wersji płyty.** Tekst **W tym momencie zakończyła się standardowa edycja płyty, lecz osoby posiadające edycję Deluxe mogły usłyszeć jeszcze trzy utwory*** 13. **Pierwszy utwór dodatkowy z wersji Deluxe opowiada o zepsuciu ludzkim, o potocznym przegniciu umysłu, sama perkusja w utworze jest mocno słyszalna poprzez energiczne uderzenia o talerze które nadają całości perfekcji, zespół był tak zadowolony z utworu że uznał że zostawi go tylko dla wiernych fanów i słuchaczy na koncertach.** Tekst 14. **Drugim utworem zawartym w wersji Deluxe jest utwór Dark Dance, jest to coś co nie zostało jeszcze wypuszczone do obiegu wszystkich słuchaczy ponieważ Jessamine eksperymentuje tutaj ze swoim wokalem, od spokojnego śpiewu to potężnego krzyku, czy może to oznaczać pójście w odstawienie jej spokojniejszych utworów?** Tekst 15. **Trzeci a zarazem ostatni kawałek na wersji Deluxe, dla posiadaczy o to tej wersji jest to ostatni piętnasty utwór który może być małym zdziwieniem ponieważ jest utrzymany w spokojnym klimacie.. ale jak to Lost Empire, na końcu nie mogło zabraknąć ich mocniejszej gry. ** Tekst **Na koniec pozostaje pytanie, czym Lost Empire nas jeszcze zaskoczy?** Wszystkie dane, screenshoty z rozgrywki, wydatki, promocje:

Plague Doctors - zespół załozony na początku lipca 2023 roku, dość tajemniczy twór, który nie podaje zbyt wiele na tacy. Za serią wpisów dotyczących plagi, chorób, zarazy czy pandemii, zespół ujawnił jedynie gatunki muzyki, którą zamierza tworzyć. Poza tym można wyłapać z mediów społecznościowych kilka osób w maskach i strojach zakrywających wszystkie możliwe tatuaże. Jednak wiele wskazuje na to iż osoby pojawiające się na zdjęciach to jedynie wierzchołek góry lodowej, góry pełnej tajemnic i niewyjaśnionych kwestii. Właśnie tym jest Plague Doctors, przystanią dla wszystkich zagubionych dusz wyrzutków i miłośników ciężkich brzmień, przy zachowaniu tego jakże pociągającego braku informacji. Członkowie ugrupowania zapewne pozostaną anonimowi, nic nie wskazuje na to by mieli wyjść lub utożsamiać się z zespołem. Czyż w końcu granie ról nie jest najważniejszą cechą każdego artysty? Pod kątem działania i założeń zespołu, wiele osób może znaleźć podobieństwo chociażby do jakże znanego Ghosta. Same brzmienia mają nawiązywać do zepsucia, śmierci, zarazy i tematyki z zakresu gore. Swój podgatunek określili jako: Blackened Death Metal/Symphonic Death Black Metal. W środowisku co bardziej zainteresowani plotkami mogli dosłyszeć jakoby w kontekście zespołu mówiło się o jego składzie. W eterze padają chociażby takie pseudonimy jak: Raziel - prawdopodobnie główny wokalista, gitarzysta; Matariel - prawdopodobnie gitara basowa; Azrael - prawdopodobnie gitara basowa, elektryczna; Simikiel - prawdopodobnie gitara elektryczna, basowa, pianino; Da'at - prawdopodobnie gitara elektryczna, basowa; Sathariel - prawdopodobnie gitara elektryczna, perkusja; Kokabiel - prawdopodobnie gitara elektryczna, basowa, wokal wspierający; Leliel - prawdopodobnie gitara basowa; Sarathiel - prawdopodobnie perkusja; Wszystko wskazuje więc na to iż zespół sam w sobie będzie dość liczebny - jednak jak to już jest w przypadku doktorów, nadal skala tajemniczości przewyższa to czego można się dowiedzieć w zakresie bardziej szczegółowym. Zapewne też można dosłyszeć plotki jakoby nadal nie był to pełny skład ugrupowania, które zamierza wbić mocną szpilę w historii metalu w Los Santos. Czy będzie to konkurencja dla istniejących już bandów z cięższych brzmień takich jak Soul Evisceration, Social Therapy, Lost Empire czy też świeżego Divebomb gustującego bardziej w punkowych brzmieniach? Kto wie - wiele wskazuje jednak na to, że zespół uderza w konkretny target, nie patrząc się ani za siebie ani na boki. Również w aspekcie symboliki loga, samych pseudonimów czy dotychczasowych zapowiedzi można upatrywać się ukrytych znaczeń, nawiązań czy też wskazań na to co zamierza tworzyć lub jak działać sam zespół. Muzycy najwyraźniej uznali, że cała ich twórczość ma być dla fana jedną wielką niewiadomą, którą będzie odkrywał kawałek po kawałku w kontrolowany i mozolny sposób, jednakże czy to nie cierpliwość jest cnotą w kontekście wiernych fanów specyficznych i niepowtarzalnych zespołów? A na taki tytuł zdecydowanie ma zadatki Plague Doctors. Lista utworów: Lista albumów: Wzmianki: Social Media: Wydarzenia: OOC:

Gdyby diabeł zszedł na ziemię, udałby się w pierwszej kolejności do Hakael HISTORIA Hakael niegdyś jako niewielki lokal zajmowało się zrzeszaniem miłośników ciężkich brzmień, pasjonatów motocykli, jak i odrzutków wszelkiej maści. Pub organizował niewielkie koncerty dla początkujących kapel, czy hucznie imprezy rockowe, na których panowała zasada „Co się dzieje w Hakael, zostaje w Hakael." Niestety, z biegiem czasu, zdrowie właścicielki ulegało pogorszeniu, przez co lokal pozostawał zaniedbywany, aż w końcu doszło do jego zamknięcia. W 2023 córka założycielki, Fehu Skarsgard wraz z Eelisem Forsbergiem ( @Meph ), postanowili odtworzyć pub, trzymając się bazy wypracowanej przez matkę kobiety, ale urozmaicając jednocześnie całość, dostosowując ją do wymogów obecnego rynku. Wnętrze wykończone jest adekwatnie do cięższych kawałków płynących z głośników. Nie brak tutaj nacisku na czerwień i czerń, które są charakterystyczne dla marki. Jeśli więc szukasz miejsca gdzie od progu przywitają Cię ostre riffy gitary, kłęby dymu i beczki z whisky - udało Ci się trafić gdzie trzeba. Hakael to miejsce, w którym każdy wypocznie od szybkiego tempa codziennego życia, norm społecznych czy aprobowanych form zachowania. Knajpa idealna do odprężenia się, zapalenia, czy napicia się porządnego alkoholu. Po prostu - poruszaj łbem do ciężkiej muzyki i rób wszystko to co zapragniesz. Niezależnie kim jesteś, jaką pozycję piastujesz, czy jesteś bogaty czy biedny, sławny czy nikomu nie znany - nikt nie odmówi Ci pobytu w tym miejscu. Nikogo nie interesuje tu cudza pozycja społeczna, wyznanie, czy kolor skóry. Każdy może stać się częścią społeczności Hakael, bez narzucanych norm, zasad i wymogów. Od Ciebie zależy, czy wpadniesz w rutynę odwiedzając nudne knajpy w centrum miasta bez żadnej duszy i charakteru, czy wpadniesz w szaloną przygodę w demonicznych objęciach Hakael. Wśród alkoholi pub stawia na trunki wysokiej jakości, kierując się głównie w ofertę whisky, piw jak i wódki. Dla koneserów łagodniejszych smaków oczekiwać będą klasyczne drinki, typu cuba libre/mojito/gin z tonikiem lub po prostu woda i sok. Hakael stawia na mocne doznania, nie tylko muzyczne, ale i smakowe – w związku z tym powstała specjalna oferta burgerów, które potrafią stanowić wyzwanie dla największego fana ostrych potraw. Plotka głosi, że przy spróbowaniu najostrzejszej opcji, trzeba podpisać oświadczenie, gdzie klient zgadza się na ewentualne konsekwencje po spożyciu. Lokal nastawiony jest na inwestowanie w przemysł muzyczny na terenie miasta, zwłaszcza w zakresie młodych twórców. Pub chętnie otwiera wrota swojej sceny dla nowicjuszy, chcących zacząć stawiać pierwsze kroki w prezentowaniu swojej twórczości szerszemu gronu odbiorców. Muzyka grana na żywo przez mniejsze kapele z miasta i okolic, czy kompletnie anonimowe grupy, które co jakiś czas występują w lokalu to dodatkowy atut, który przyciąga publikę. Każdy może mieć tutaj swój start o ile potrafi dostarczyć odbiorcom na tyle frajdy, by pod sceną polały się pot i krew, a przez salę przetoczył się młyn w postaci pogo czy mosh pitu. Czym jest bowiem muzyka bez wspomagania jej zaspokajaniem pierwotnych instynktów? I nie mowa tu o pieprzeniu, choć i to można zastać w trakcie większych imprez w ubikacjach. LOKALIZACJA HAVICK Hakael mieści się na Havick, tuż naprzeciwko sklepu muzycznego. Z zewnątrz wydaje się niepozorne, jednak wzmacnia to tylko odczucia po wejściu do lokalu. OOC CHCESZ Z NAMI POGRAĆ? WBIJAJ NA NASZ DISCORD! >>KLIK<<

**Dnia 24 czerwca 2023 roku w godzinach przedpołudniowych, w sklepach stacjonarnych jak i internetowych ruszyła sprzedaż nowego i debiutanckiego pełnoprawnego albumu zespołu Soul Evisceration. Zapewne poszła też plotka o dwóch wersjach albumu - wiele wskazuje na to, że chodziło o album wydany w dwóch wariantach graficznych - co odnalazło swoje odniesienie w faktycznym stanie. Jednakże wraz z nadejściem albumu nadeszło także ogłoszenie dotyczące faktycznej wersji Deluxe, która została wytworzona w 50 egzemplarzach i nie jest dostępna w ogólnej sprzedaży. Na krążku pojawiło się dziesięć utworów o zbliżonej tematyce uderzającej w nordyckie wierzenia, z nawiązaniami do satanizmu lub bezpośrednio do brutalności i mocniejszych tematów, jak to Soul Evisceration ma w zwyczaju. Jakość nagrań jest studyjna - przystępna i specjalnie stylizowana dla utrzymania odpowiedniej stylistyki. Łączny czas utworów wyniósł ponad godzinę - zaś część z nich już jakiś czas temu fani mieli okazję usłyszeć w wersji koncertowej. Ponadto na jednym utworów zarówno instrumentalnie jak i wokalnie pojawili się dwaj członkowie zaprzyjaźnionego zespołu - Social Therapy: Wattie Reid oraz Victor Dwight. ** **Pierwsza z okładek prezentuje główną gitarzystkę zespołu - Fehu "Pandorę" Skarsgard pomalowaną runami z krwi. Estetyka jest zachowana w ciemniejszych kolorach, zaś napisy kontrastują mocno bielą, przyciągając wzrok. Wykonanie opakowania jak i samej płyty jest solidne - całość powinna być dość wytrzymała i miarowo dobrze znosić użytkowanie przez długi okres czasu** **Druga okładka prezentuje wokalistę zespołu Soul Evisceration - Eelisa Forsberga, również okraszonego krwawymi runami. Szata graficzna utrzymana jest w podobnym stylu i kolorystyce co poprzednia - wiele wskazuje iż różni się jedynie osobą na głównej grafice. Z tyłu widoczni są zarówno Eelis jak i Fehu w maskach z czaszek zwierząt - zdjęcie pochodzi z jednego z koncertów zespołu.** **W standardowym wydaniu znajduje się płyta z opakowaniem, do tego dołączone trzy losowe naszywki z puli - w standardowym wymiarze. Album w takiej formie można nabyć w sklepach za $35.99 - dostępny jest zarówno w sklepach internetowych jak i stacjonarnych. Wraz z rozpoczęciem sprzedaży zapewne mogły zalać półki zwłaszcza sklepów specjalizujących się w mocniejszych brzmieniach w Los Santos i jego okolicach, celując przede wszystkim w lokalny rynek, wypuszczając także albumy na resztę kraju ale w znacznie mniejszym nakładzie.** **Album w wersji Deluxe został wyprodukowany jedynie w ilości 50 sztuk - jednocześnie nie trafiając do żadnego ze sklepów, stąd też nigdzie nie została podana jego cena. Wstępnie nie wiadomo w jakiej formie ma trafić do odbiorców - wiele jednak wskazuje na to iż zespół woli rozdać go osobiście lub podczas ciekawszych wydarzeń. W skład wersji Deluxe wchodzą dwie koszulki - każda z innym nadrukiem, nawiązując do okładek. Do tego sześć standardowych naszywek oraz trzy ekranowe. Zestaw zawiera także kilka kartek z podziękowaniami. Całość jest za to okraszona podpisami członków zespołu Soul Evisceration - przez koszulki, po album, aż po naszywki ekranowe. Dla kolekcjonerów może być to nie lada gratka ze względu na brak dostępnych egzemplarzy na rynku i wyjątkowość zestawu, który ma nigdy nie trafić w takiej formie do sprzedaży (mowa o naszywkach ekranowych albumu Forever Damned, standardowych naszywkach Forever Damned i koszulkach).*** **Same naszywki zostały wykonane z porządnych materiałów i w solidny sposób - zapewne fani, którzy położyli na nich swoje łapska będą zadowoleni podczas procesu naszywania jak i noszenia ich dumnie. Grafiki nawiązują zarówno do albumu Forever Damned jak i EP Soul Introduction czy do innych grafik związanych z zespołem. Naszywki na ten moment nie są dostępne w sprzedaży osobno, jedyna możliwość nabycia naszywek w standardowym wymiarze to zakup albumu standardowego lub nabycie albumu w wersji Deluxe.** **Koszulki dołączone do wersji Deluxe są dość oversize'owe, dodatkowo posiadają przedni nadruk w postaci okładek albumu - oraz tylny z listą utworów i logiem zespołu. Dla bardziej spostrzegawczych nie umknie szczegół wewnętrznie nadrukowany napis "SE FR 2k23". Co ciekawe, na metkach można ujrzeć iż koszulki zostały wyprodukowane przez firmę "AGAINST THE LAW", która od razu kojarzy się z głową marki - raperem MOB PRINCE. Jakość koszulek zdecydowanie jest zadowalająca - same grafiki także są trwałe i nie powinny ulegać zniszczeniom podczas użytkowania i prania. Koszulki w tej formie nie są możliwe do nabycia w żadnym ze sklepów, są jedynie elementem wydania albumu w wersji DELUXE. Obok grafik widoczne są także autografy członków zespołu. ** **Dodatkowo od jakiegoś czasu na mieście zaczęły pojawiać się plakaty promujące nadchodzący album - zarówno na regularnych ulicach jak i w lokalach, które podjęły współpracę z Soul Evisceration, jak np. Valhalla, Hakael, Shaft NIght Club czy też Dunes-o's Beach Pub. Plakaty były dość tajemnicze i minimalistyczne w swojej treści co mogło budzić zaciekawienie tym co nadchodzi - choć to zapewne zależy od danego odbiorcy. Wraz z plakatami w wyżej wymienionych miejscach można było słyszeć pojedyncze piosenki z nadchodzącego albumu, co mogło dodać pikanterii do oczekiwania.** **Lista utworów na krążku prezentuje się w sposób następujący:** ((Napisy z poziomu YouTube)) **1. FOREVER DAMNED** **Flagowy utwór albumu, który mógł rozpalić wyobraźnie fanów już jakiś czas temu za sprawą teledysku zawierającego nagrania z wielu koncertów w których zespół brał udział. Sam teledysk przyjął się miarowo dobrze - stąd pewnie skojarzenie z nazwą z albumem może wiązać się z pierwotnym odczuciem wobec utworu. Sam kawałek nawiązuje do wierzeń nordyckich - zachowany w black metalowych brzmieniach z dłuższymi partiami gitarowymi i chórkowymi okrzykami. Coś specyficznego i zapadającego w pamięć - tym bardziej, że opisuje przebieg Ragnaroku lecz od strony tych postrzeganych za "złych".** **2. AGONY** **Zdecydowanie jeden z szybszych utworów na tym albumie - rytmika idealna do pogo, szaleństw i działań podnoszących adrenalinę. Sama tematyka ponownie uderza do nordyckich wierzeń - opisując prawdopodobnie historię Odyna, gdy posiadł wiedzę, poświęcając swe oko i popełniając samobójstwo. Utwór sam w sobie posiada dość mocny tekst i brutalniejsze opisy danych czynności. Black metal pełną gębą i z całą ostrością tego słowa** **3. BLEED** **Utwór charakteryzujący się na pewno nieco odmienną tematyką od pozostałych - ostre słowa, atak w kierunku fałszywości i dwulicowości. Zapewne kierowany ogólnie do szerszej publiki, lecz nie może umknąć fakt wspomnienia w tekście o cyrku co może stanowić dodatkową szpileczkę wetknięta w grupę Velvet Bangtail - a zwłaszcza w kierunku ich wokalisty, Brenta Aubree. Zapewne dobór słów i sam tekst dla osób niezaznajomionych z taką muzyką może być szokujący.** **4. A GOD'S REPLY** **Najspokojniejszy utwór z albumu pod kątem brzmienia - ze sporą ilością chórków, wyjątkowo czystym wokalem Eelisa Forsberga bez używania screamu bądź growlu. Tematyka jednak pozostała nadal w konwencji Soulsów - nawiązując do wizji świata i wydarzeń ze strony upadłego anioła - Beliala. Typowo mroczna tematyka i ciekawy sposób przedstawienia zapewne może wpłynąć na zainteresowanie numerem wśród środowisk black metalowych, nawet przy jego spokojnym brzmieniu. Na utworze wystąpili także w chórach i na instrumentach gościnie dwaj członkowie zespołu Social Therapy - Wattie Reid oraz Victor Dwight.** **5. RAYS OF DEATH** **Najdłuższy ze wszystkich utworów sięgający do poziomu 14 minut trwania. Długie i ciekawe partie gitarowe, różne sekwencje z przejściami i zmianą brzmień - mała nieustanna podróż po różnych miejscach i czasie, prowadząc słuchacza za rękę i instrumentalnie i tekstowo. Utwór ponownie uderza momentami w wierzenia nordyckie, nawiązując do walki o poznanie przyszłości i chęci podejścia do śmierci na własnych zasadach - przy jednoczesnym zaślepieniu na tym punkcie do tego stopnia, że podmiot nie zauważy iż nie żyje już od dawna.** **6. FLESH AND BLOOD** **Utwór nawiązujący bardzo mocno do początkowej twórczości zespołu - wskazany mocny aspekt rytualny, podobnie w aspekcie samego podkładu. Tekst mówi bezpośrednio o złożeniu samego siebie w ofierze dla śmierci - zaś cały pozostały tekst jest tożsamy, uderzając w mroczniejsze wizje, nie powstrzymując się od bardziej barwnych opisów i tematyki czysto gore.** **7. RELEASE THE HOUNDS** **Kawałek z pogranicza black i death metalu - ponownie przedstawiający lirycznie historię w stylu gore, ze wskazaniem także nieco bardziej kontrowersyjnych treści jak chociażby kanibalizm. Generalnie flaki, krew, tortury i gnijące trupy - najlepsze podsumowanie utworu. Sama rytmika jest ponownie szybka i żwawsza, tym samym stanowiąc dobry materiał na możliwe pogo lub moshpit.** **8. THE HUNT** **Pierwszy z utworów na albumie, w którym rolę wokalisty przyjęła główna gitarzystka zespołu - Fehu "Pandora" Skarsgard. Podkład muzyczny odbiega w swoich brzmieniach od innych utworów - zaś sam kawałek brzmi bliżej w kierunku death metalu niż black metalu. Warstwa liryczna nawiązuje do nordyckich wierzeń, opowiadając swoistą historię.** **9. PRAYER TO FALLEN** **Kolejny utwór i ponownie na mikrofonie druga wokalista i główna gitarzystka zespołu. Kobiecy wokal w połączeniu z czystymi fragmentami refrenu i ostrzejszymi zwrotkami, nawiązując w tekście do nordyckich wierzeń i czyniąc z utworu coś w rodzaju pieśni bitewnej - na pewno ciekawy smaczek w kontekście reszty utworów, ze względu na zupełnie odmienne brzmienia i stylistykę.** **10. PALE DEATHLIKE BLUE** **Ostatni z utworów na albumie - jednak zdecydowanie nie jest zapychaczem. Tematyką odbiega od innych, prawdopodobnie niosąc za sobą jakąś ukrytą prywatną historię lub odczucia członków (lub pojedynczych z nich) zespołu. Jednak co mogło stanowić podstawę do takich przemyśleń i takiego tekstu? Być może należy upatrywać się odpowiedzi w przeszłości i historii członków Soul Evisceration. Cała oprawa ma dość death metalowe brzmienie i składa się na kilka sekwencji, w tym solówki gitarowe.** Promocja: - [03.06.2023] CHARITY BIKE RUN FOR BIKES AND RIDERS OF ALL AGES - udział zespołu, zagranie tytułowej piosenki albumu Forever Damned i nieznaczna wzmianka z zapowiedzią, że nadchodzi coś większego. - [04.05] SHAFT OPENING PARTY - koncert Soul Evisceration / Rave Party with Finster - kolejny koncert, kolejne zagranie tytułowego utworu Forever Damned, nieco śmialsza zapowiedź nadchodzącego albumu tuż przed zagraniem uprzednio wspomnianej piosenki. - [18.06] Koncert Soul Evisceration / Dunes-o's Beach Pub - pełnoprawny koncert wręcz otwierający album. Zespół zagrał około 4 piosenek, które finalnie pojawiły się na albumie, w tym Flesh and Blood, Forever Damned, Release The Hounds, Rays of Death - [05.05] Soul Evisceration - Forever Damned (Official Music Video) - wypuszczenie teledysku w formie zapowiedzi albumu, wykorzystując w tym celu nagrania koncertowe z licznymi fanami kapeli. Sam teledysk odnotował miarowo dobre zainteresowanie jak na niszowy zespół generując całkiem przyjemny przychód. - Rozwieszenie plakatów w mieście jak i w kilku lokalach jak i przed wejściami do nich. Wśród tych lokali można wymienić: Shaft Night Club Dunes-o's Beach Pub Valhalla Hakael - W wymienionych powyżej lokalach można odsłuchać w radiu co jakiś czas część utworów z nowego albumu zespołu Soul Evisceration Click - Współpraca przy merchu do albumu z marką odzieżową rapera MOB PRINCE AGAINST THE LAW. . Nazwa producenta jest widoczna na metkach koszulek. Dowody (część gry, 8 ssów) - Wzmianka przez Daily Globe w audycji Live w kontekście albumu Forever Damned, a zwłaszcza tajemniczej edycji Deluxe Click - Nagranie pojawiło się także w ramach powtórki audycji programu Daily Express Click - Współpraca z lokalem Dunes-o's Beach Pub przy promocji na social media i rozdaniu albumu Forever Damned w wersji Deluxe przy podaniu hasła Click , Dowody (mała część rozgrywki, 9 ssów) - Współpraca z lokalem Shaft Night Club przy promocji i rozdaniu albumów w wersji Deluxe, na lokal zostały przekazane 4 sztuki Click Dowody (część gry, 8 ssów) - Współpraca z lokalem Valhalla przy promocji albumu, utwory z albumu czasem lecą w lokalu, w środku i na zewnątrz są plakaty Dowody (część gry, 7 ssów) - Zapowiedź koncertu, który ma odbyć się 29.06.2023 w lokalu Hakael Click - Kolejna współpraca nawiązana odnośnie plakatów już po premierze albumu. Plakaty z informacją o sprzedaży oraz z kodem QR do sklepu internetowego znalazły się w The Barrel o'Beer Dowody (część gry, 3 ssy) - Kolejna współpraca nawiązana odnośnie plakatów już po premierze albumu. Plakaty z informacją o sprzedaży oraz z kodem QR do sklepu internetowego znalazły się w Meat&Greet Bar Dowody (część gry, 7 ssów) - Zespół dał dość udany koncert otwierający album Forever Damned w barze Hakael, dodatkowo jako support dali szansę zagrać początkującym Lost Empire. Całość trwała blisko dwie godziny a szerokie grono osób zostało aż do samego końca, wielokrotnie wchodząc w pogo, mosh, skandując imiona czlonków zespołu czy głośno śpiewając razem z nimi Click - Wzmianka o koncercie zespołu w audycji Live w Daily Globe. Następnie audycja pojawiła się także w sieci w formie zapisu nagrania. Click 1 Click 2 - Huczne pożegnanie perkusisty zespołu, Ulrika Eriksena w trakcie koncertu. Wiązało się z tym długie skandowanie, przytulanie i rozmowa z fanami a nawet rzut pałeczkami w tłum - Relacja z koncertu na LifeInvaderze całkiem rozpoznawalnej artystki z cięższych brzmień, Jill Skjeggestad Click - W trakcie koncertu ponadto zespół rozdał kilku wybranym szczęśliwcom paczki z płytą w wersji DELUXE - Wydanie solowego singla przez Fehu "Pandorę" Skarsgard Click - Wzmianka przez Mask Off o Pandorze i jej kontrowersyjnym zachowaniu, plus odzew fanów, którzy wyśmiali w pełni przedstawioną sytuację Click - Nawiązanie współpracy w zakresie PR'u dotyczącego albumu Forever Damned Dowody (część gry, 4 ssy + dowód zapłaty) - Zdjęcie w koszulce z albumu Deluxe na social mediach modelki - Phoenix Foster - które wzbudziło bardzo duże zainteresowanie, co widać chociażby po samych komentarzach Click - Zespół w trakcie trwania AlterDrome był wspominany chociażby przez wyżej wspomnianą personę - Pheonix Foster na audycji na żywo Click - Soul Evisceration jak i sam album były wspominane kilkukrotnie w radiach podczas trwania festiwalu muzycznego Alterdrome Click, mała część ss'ów - [07 - 08 - 09/07/2023] ALTERDROME MUSIC FESTIVAL - dość udany występ zespołu na festiwalu na jego zamknięcie w ostatni wieczór - Podczas trwania wyżej wspomnianego festiwalu ludzie mieli większą okazję do interakcji z zespołem. Część zebrało autografy, część dodatkowo albumy Deluxe Forever Damned Click - Ponadto albumy w wersji Deluxe były pojedynczo zrzucane do fanów ze sceny podczas gdy Soul Evisceration grało swój koncert Click - Wzmianka ze strony Mask Off odnośnie odejścia perkusisty zespołu, Ulrika Eriksena Click - Wzmianka w Mask Off w kontekście tajemniczego krzesła VIP wystawionego pod sceną dla Nannie Larocque podczas koncertu w Hakael Click - Alaina Clarke z Social Therapy wraz z Turnerem Fjeldstadem (gitarzysta Soul) pojawili się na wspólnym zdjęciu w koszulkach z albumu Deluxe Click - Wzmianka w artykule Daily Globe dotyczącego festiwalu AlterDrome, nawiązanie do występu Soul Evisceration Click - Wzmianka na stronie Mask Off odnośnie zaręczyn wokalisty i gitarzystki zespołu - Eelisa Forsberga i Fehu Skarsgard Click - O potencjalnej popularności informacji o zaręczynach może świadczyć fakt iż post Mask Off dotyczący tego wydarzenia jest dotychczas postem z największą ilością reakcji w historii strony Click - Wypuszczenie kontrowersyjnego utworu "Dancing in Hell" uderzającego w wiele osób z branży przez członkinię zespołu, Fehu Skarsgard Click - Ogłoszenie licytacji charytatywnej z ramienia FLASH FM, na licytacji poza koszulką z podpisami (na koszulce widać autograf wokalisty, Eelisa Forsberga) pojawił się również album Deluxe Forever Damned. Licytacja na ten moment osiągnęła już zawrotną kwotę w wysokości $1 200 000.00 dolarów, a jeszcze może wzrosnąć. Click 1 Click 2 - #003 miscreated. by Aisha season 2 | SOUL EVISCERATON o swoich początkach, występach na żywo, ostatnim albumie, przepychankach z Velvet Bagtail itp. - wywiad zespołu - Pikanterii może dodać także fakt szpilki wbitej przez Turnera Fjeldstada podczas wywiadu odnośnie zachowania ludzi z sektora rozrywkowego na koncertach - Wywiad Fehu Pandory Skarsgard i Eelisa Forsberga w Daily Globe dnia 17.07.2023. Potrwał on 2 godziny i zawierał wątki zarówno kontrowersyjne jak i ciekawostki dla fanów zespołu Click - [20/07] HAKAEL - Dress like a rockstar party - występ na koncercie w barze Hakael w ramach wytwórni Astaroth Records - Dołączenie do wytwórni Astaroth Records - Wzmianka w programie Flash FM dotycząca Eelisa Forsberga i Fehu Skarsgard i ich zaręczyn 001. ENGAGEMENTS, NEW MUSIC & MORE... (23.07.2023) - Koncert zespołu w Total Explode Punk Club Re-Open - 27.07.2023 - Prawdopodobny atak serca wokalisty po koncercie, trafienie do szpitala. Strzępkowa wiedza nt. jego stanu zdrowia w mediach - Wzmianka dotycząca wokalisty w artykule Daily Globe 141. Tajemnicze ataki nożownika wstrząsają show-biznesem! Kto stoi za makabrycznymi napadami na gwiazdy? - Wzmianka o zasłabnięciu wokalisty - Eelisa Forsberga w Atomic Click - Wzmianka na temat zasłabnięcia wokalisty w ramach Daily Express Click - Albumy w wersji Deluxe zostały w ramach akcji promocyjnych rozdane takim osobom jak: Wydatki: - Honorarium za udział w nagraniach dla Victora Dwighta z Social Therapy - $15 000 Click - Honorarium za udział w nagraniach dla Wattie Reid z Social Therapy - $20 000 Click - Opłata za współpracę w obrębie promocji dot. albumu z barem VALHALLA - $20 000 Click - Opłata za współpracę w obrębie promocji dot. albumu z barem DUNES-O'S BEACH PUB - $15 000 Click - Opłata za współpracę w obrębie promocji dot. albumu z klubem SHAFT NIGHT CLUB - $15 000 Click - Opłata za współpracę w obrębie promocji dot. albumu z barem The Barrel o"Beer - $8 000 Click - Opłata za współpracę w obrębie promocji dot. albumu z barem Meat&Greet Bar - $8 000 Click - Opłata za produkcję koszulek oraz naszywek do wersji DELUXE dla AGAINST THE LAW. - $15 000 Click - Opłata za współpracę PR z Phoenix Foster - $15 000 Click (([Prosimy o brak wyceny do 17 lipca))

**Dnia 05.05.2023 w dniach wieczornych do internetu i na serwisy streamingowe trafił drugi już z kolei teledysk wydany przez zespół black ritual metalowy - Soul Evisceration. Na teledysku użyto nagrań z 3 ostatnich koncertów zespołu, wliczając w to wydarzenie Bloody Celebrations w Soul Wasteland, Mudlands 2k23 czy otwarcie baru Hakael. Zapewne wielu z odbiorców może wyłapać siebie w tłumie na teledysku, gdyż sporo uwagi poświęcono właśnie publice. Jakość nagrania jest celowo nieco obniżona w sposób kontrolowany - montaż prezentuje się dobrze, choć na pewno nie jest to montaż wykonany przez profesjonalną firmę. Jakość audio klasycznie dla black metalu, utrzymana na pewnym poziomie i delikatnie obniżony - jednak całość nagrana w jakości studyjnej, na dobrym sprzęcie. Biorąc pod uwagę frekwencję na koncertach, spora część osób może pokusić się o zerknięcie na klip chociażby ze względu na próbę znalezienia samych siebie w tłumie. Sam tekst uderza mocno w klimaty nordyckie i wierzenia - przedstawiając prawdopodobnie fragmenty Ragnaroku jednak z perspektywy przeciwnej niż ''właściwa" strona. Na klipie ponadto przy zespole pojawia się chociażby Wattie Reid - muzyk dawnego Remedy. Osoby bardziej angażujące się w życiu Soul Evisceration, mogą wiedzieć, że wystąpił on z nimi w Hakael. Ponadto - na nagraniu widać wokalistę Eelisa Forsberga w masce zrobionej z czaszki jelenia z porożem, który nacina nożem ręce, powodując spory spływ krwi. Osoby będące na koncercie również mogły wylapać ten szczegół iż było to prawdziwe zachowanie wokalisty a nie jedynie montaż wideo, tym bardziej przy lekko zaburzonej jakości w montażu. Na samym nagraniu pojawia się także sporo krwi wśród uczestników koncertów - najczęściej podczas moshpitu czy ścianie śmierci. Co bardziej zmyślni i siedzący w klimatach metalowych słuchacze mogli wyłapać iż maski założone przez Fehu Pandorę Skarsgard i Eelisa Forsberga mogą być nawiązaniem do zespołu prowadzonego wiele lat wstecz przed rodziców kobiety - Silent Lunacy.**

Jill Skjeggestad (ur. 1997 w Los Santos, San Andreas) - amerykańska gitarzystka, wokalistka i autorka tekstów, tworząca muzykę heavymetalową, metalcore, nu metal, hard rock i metal alternatywny. Artystka występuje pod pseudonimem scenicznym ATROPA, kryjącym w sobie dwojakie znaczenie. Pseudonim nawiązuje do greckiej boginii losu Atropos, która wyznaczała kres każdego ludzkiego życia. Drugie znaczenie odnosi się do łacińskiej nazwy trującej rośliny, pokrzyku wilczej jagody (łac. Atropa belladonna), która od starożytności znana jest jako silny lek, śmiertelna trucizna i kluczowy składnik magicznych mikstur wiedźm. Łacińska nazwa tejże rośliny wywodzi się właśnie od imienia bogini przeznaczeni, Atropos. Druga część nazwy belladonna to po łacinie „piękna pani”, gdyż Rzymianki używały wyciągów z rośliny jako kosmetyku rozszerzającego źrenice i nadającego im blask oraz skutecznie przyspieszającego i pogłębiającego oddech. Ten, kto choć minimalnie zagłębił się w twórczość i osobowość Jill, nie powinien być zdziwiony botanicznym nawiązaniem w pseudonimie. Świat roślin jest jej drugą, zaraz po muzyce, miłością. Z żartobliwym akcentem możnaby stwierdzić, że jej social media mogłyby zrobić za kompedium ziołolecznictwa w pigułce i "prysznicowe myśli". Prześledziwszy utwory oraz social media kobiety, śmiało można stwierdzić że Jill chętnie korzysta z darów natury w kontekście nie tylko leczniczym tworząc rozmaite mikstury i nalewki, ale także narkotycznym… i “magicznym”. Przez przyjaciół kąśliwie nazywana jest szamanką, znachorką, wiedźmą. Życie prywatne Wychowana w artystycznej rodzinie - córka norweskiego nauczyciela muzyki i amerykańskiej malarki. Państwo Skjeggestad rozwiedli się, gdy Jill miała zaledwie osiem lat. Efektem rozwodu było dorastanie w dysfunkcyjnej rodzinie, gdzie obecny był tylko jeden wzór osobowy w postaci ojca, chociaż tak naprawdę całe dzieciństwo spędzała u babci na północ od Los Santos. To właśnie seniorka rodu tchnęła w dziewczynę miłość do natury, roślin i wszelakiego zielarstwa. Z kolei ojcu zawdzięcza swoją pasję do muzyki i umiejętności gry na instrumentach. Okres dorastania pchnął Jill w wątpliwe towarzystwo z marginesu społecznego, które nie tylko pokazało świat pełen psychodelików, ostro zakrapianych alkoholem imprez ale także okultyzm i swojego rodzaju witchcraft. Rozpoczęła życie na własnych zasadach, często pakując się w kłopoty. W otoczeniu marginesu społecznego miała poczucie wspólnoty i czuła, że odnalazła bratnie dusze przechodzące przez to co ona. To też czas, kiedy miejsce miał epizod w postaci garażowej kapeli Chelsea Smile. Epizod ten trwał zaledwie rok - swój koniec miał w wewnętrznych konfliktach pomiędzy członkami kapeli. O jej życiu miłosnym nie wiadomo wiele. Krążą plotki, iż swojego czasu była mocno związana z przedstawicielem 1% klubu motocyklowego Mongols. W żyicu prywatnym kieruje się filozofią laveyańską, która jest ateistyczną odmianą satanizmu wykreowaną przez Antona LaVeya. Skjeggestad w swoich utworach często się odwołuje do Biblii Szatana, która de facto nie jest biblią w ujęciu religijnym, a esejem filozoficznym. HELVEGEN W czerwcu 2021 roku została basistką kapeli. o nordycko brzmiącej nazwie Helvegen. Zespół swój pierwszy rozgłos zdobył dzięki spontanicznym występom na deptaku Vespucci Beach. Jednak pierwszym przełomowym momentem w karierze zespołu było zapuszczenie korzeni w Genghis Khan. Sam właściciel kultowego lokalu był zainteresowany wsparciem początkującego zespołu i pozwoleniem im dać się poznać miastu - oferując im rolę supportu przed koncertem Dumpster Kids w Genghis Khan. Potem machina rozkręciła się sama. Wraz z kolejnymi głosami na temat Helvegen, lokalni przedsiębiorcy i zarazem miłośnicy rockowej oraz metalowej muzyki poczęli interesować się samym zespołem. Kolejne koncerty w Genghis Khan, potem w lokalu VALHALLA. Pierwszy krążek CHILDREN OF HEL ujrzał światło dzienne 25 września 2021 roku. Słuchacze i fani zespołu zostali obdarowani 10 utworowym LP, który przerósł oczekiwania zespołu jeśli chodzi o odbiór. Helvegen pokazało swoje prawdziwe oblicze w tym projekcie, prezentując prawdziwy muzyczny i emocjonalny rollercoaster, od mocniejszych i bardziej agresywnych kawałków, które wręcz ociekały kontrowersją, aż po spokojne wręcz miłosne ballady. Kilka miesięcy później zespół zniknął ze sceny a członkowie zespołu rozeszli się w swoje strony. KARIERA SOLOWA Niecałe półtora roku później, Jill Skjeggestad wraca z solową karierą pod pseudonimem Atropa. Można ją odebrać jako człowieka, który nie pragnie wielkich pieniędzy, drogich szmat i wykręcania ogromnych liczb na platformach streamingowych - stąd brak usilnego dążenia do wbicia się w wielki świat korporacji show-biznesu gdzie ważny jest PR. Możnaby zaryzykować stwierdzeniem, że posiadanie PR-u głęboko w d**ie to też jakiś PR. Dla niej źródłem energii nie są rzeczy materialne, a poczucie jedności z tłumem pod sceną. W karierę solową weszła z charakternym utworem "The Gunshow", gdzie porównała show-biznes do Dzikiego Zachodu - bezhołowa, bezprawia, niewolnictwa i ery przemocy dla pieniędzy. The Gun Show zyskało całkiem dobre liczby jak na pierwszy solowy utwór artystki. Poszczególni fani zespołu Helvegen odnaleźli Jill na platformie, dzięki czemu zyskała na wejście starych, ale i stałych słuchaczy. W drugiej kolejności podarowała słuchaczom "Adrenaline", charakteryzujący się nieco innym stylem muzycznym niż poprzednik. A†r⊕pα w dalszym ciągu zaskakiwała swoim charakternym brzmieniem. Z dnia na dzień odtworzenia na platformach streamingowych wzrastały. Dodatkowo, zaczęły się pojawiać znaki jakoby "Adrenaline" stanowiło pewnego rodzaju zapowiedź dla nadchodzącej EP o nazwie "Prologue". Oprócz utworów, na social mediach artystki pojawiały się posty promującą jej myśl filozoficzną zainspirowaną Biblią Szatana autorstwa Antona LaVeya. W dniu 18 stycznia nie tylko zagrała swój pierwszy koncert w karierze solowej ale także wydała zapowiadaną EP "Prologue". _________________________________________________________________________ SOCIAL MEDIA TWÓRCZOŚĆ Helvegen (2021): Children of Hel (singiel) Children of Hel (LP) KARIERA SOLOWA: The Gun Show (Official Video) (singiel) Adrenaline (Official Visualiser) (EP: Prologue) Prologue (EP) Born in flames (official video) ft. @Kaneism (singiel) Mikaila Lozano feat. α†r⊕pα - Deadly Storm (featuring) BLOOD (MOXXXY REMIX) The Fighter #helporphange DZIAŁALNOŚĆ MUZYCZNA (19.07.2021) Support Helvegen przed koncertem Dumpster Kids w Genghis Khan; Pub & Music Venue (21.07.2021) Koncert Helvegen z okazji otwarcia Valhalla (18.01.2023) Koncert w Total Explode + Margoth (16.02.2023) Atropa x Social Therapy - concert at TOTAL EXPLODE DZIAŁALNOŚĆ INNA PROLOGUE PART I: Człowiek jest zwierzęciem, które powinno zerwać z głupotą... PROLOGUE PART II: Nie możesz kochać wszystkich. Śmieszne nawet sądzić, że możesz. Jeżeli kochasz wszystkich... ARTYKUŁY/PAPARAZZI 004. WIMI REVIEW - "Born in Flames": Nowy utwór Atropy, początek czegoś wielkiego? Celebrity Preview - Kane Saleh goni prostytutkę po śmietnikach Celebrity Preview - Prostytutka Kane Saleh spadła ze śmietnika i złamała nogę! Atomic - Jill "Atropa" Skjeggestad brutalnie postrzelona pod Vanilla Unicorn 005. WIMI REVIEW - Wyjątkowe głosy z naszej lokalnej sceny Rockowej i Metalowej Celebrity Preview - Jill Skjeggestad wraca do buszowania po śmietnikach! Celebrity Preview - Czy Jill Skjeggestad ściąga niewinną Mikailę na złą stronę mocy? #009 WWR - 1. #cancelcelebritypreview – czyli totalne zabicie granic dobrego smaku przez paparazzi 006. WIMI REVIEW – Mikaila Lozano: „Moim celem jestem ukończenie studiów.” - Mikaila Lozano opowiada o kolaboracji z Jill [EXCLUSIVE] 004. MIKAILA LOZANO & JILL SKJEGGESTAD - co stało za "Deadly Storm"? WZMIANKI/INNE "SELF NEWS 063. | MARGOTH - odcięcie się od przeszłości, wspaniała teraźniejszość i eksperymentalna przyszłość" Kane Saleh w dniu 13.01.2022 na swoim lifeinvader udostępnił nagranie ze studio session, podczas którego Combo nagrywała utwór "KDB". Na nagraniu widać Atropę w towarzystwie modelki Teagan Thorne oraz wokalistki Mikaila Lozano. Profil WAV udostępnił reklamę koncertu w TOTAL EXPLODE, a samą Atropę opisano słowami "Jill Skjeggestad możecie kojarzyć ze wspaniałych przemyśleń, którymi dzieli się na swoim LifeInvader, ale przede wszystkim z jej muzycznej strony - kiedyś członkini zespołu Helvegen, teraz występująca solo wokalistka." To pokazuje, iż wokalistka jest znana nie tylko z muzyki ale jako osobowość internetowa. Kane Saleh w swoim live wspomina przygody z paparazzi, w których towarzyszyla mu Atropa. Ponadto, opisuje ją słowami "Sporo siedziałem w studio też z Atropą. Ona jest całkiem podobna do mnie, też jest pierdolnięta. Ma cięty język. To taka Cardi B cięższych brzmień, hahahaha. " Krótkie video z opisem Mikaila Lozano na LI: Atropa, czy nadchodzi szotrm? Jill Skjeggestad wraca na scenę po długim leczeniu czyli zapowiedź kolaboracji Mikaila Lozano x Atropa "Deadly Storm" 028. Memphis6 o "złożeniu mikrofonu", swojej roli w wytwórni i nowym albumie. Atropa dołącza do Kaneism Movement Jill Skjeggestad zaczepiła publicznie byłą COO wytwórni Stronzo i marki OH ME Imię i nazwisko postaci: Jill Skjeggestad Numer konta postaci: 3365521501 Przynależność: --- Imię i nazwisko menadżera: Kaneism Movement - Kane Saleh (numer konta: 8413493566)

Momo "MoHo" Hori 21-letnia Japonka z Prefektury Fukuoki, dziewczyna swoją przygode z muzyką zaczeła w wieku 12 lat po dołączeniu do szkolnego klubu muzycznego. Podczas zajęc w klubie nauczyła się wszelakich podstaw gry na gitarze akustycznej. W trakcie swojego życia w Japoni dziewczyna na każdym etapie swojego nauczania była członkinią wielu klubów muzycznych. Dawała ona wiele koncertów na szkolnych festiwalach, aż do pewnego dnia gdzie zwykła gitara akustyczna stała się dla niej po prostu NUDNA! Momo finalnie rozpoczeła interesować się agresywniejszą muzyką, gdzie sięgneła po swoją pierwszą gitare elektryczną. Na początku nie szło jej najlepiej, cała wiedza którą zdobyła i wszelakie umiejętnosci gry na gitarze akustyczej okazały się niewystarczające aby wdrożyć się na wysoki poziom. Japonka zaczeła ćwiczyć swoje umiejętności w domu, starała się doszkolić swoje techniki... staccat, legato, arpeggio, szlifowała swoje umiejętności do tego poziomu aby mogła bez problemowo urozmaicić dżwięki riffów, akordów które wydobywały się z jej gitary. Okazjonalnie dziewczyna zaczeła działać na Japońskim V-Tube pod pseudonimem "MoHo" gdzie na swój kanał zaczeła wstawiać cover'y popularnych Japońskich piosenek jak i openingów z seriali czy też anime. Lecz to wszystko na nic... dziewczyna została w cieniu, nie została zauważona w sieci przez nikogo, szukała wszelakich rozwiązań jak przyciągnąć do siebie widownie na większą skale lecz nic nie przynosiło efektów aż do pewnego momentu, gdzie dostała mail'a z propozycją współpracy od jednego z Amerykańskich menadżerów - pod wpływem emocji, nawet się nie zastanawiała dwa razy, od razu zaakceptowała ofertę mężczyny. Pare dni później spakowała swój dobytek w walizki oraz jej gitarę i wsiadła w samolot prowadzący prosto do Los Santos. Dziewczyna pełna energii, emocji i chęci trafiła na lotnisko w Santos gdzie po wyjściu z samolotu udała się na umówione miejsce spotkania pod lotniskiem.... nikogo, nikogo... nikogo tam nie zastała, próbując się skontakować z mężczyzną dziewczyna jedyne co słyszała to automatyczną sekretarkę która prosiła o zostawienie wiadomości... właśnie w tak nieciekawy sposób rozpoczął się nowy etap w jej życiu. C.D.N... (Historia będzie dopisywana wraz z rozwojem postaci) Twórczość: - Momo "MoHo" Hori - Clattanoia (Guitar Cover) - Momo "MoHo" Hori - VEROCITY 貪欲! - Momo "MoHo" Hori - "Trying" しようとしている - HELP ORPHANAGE - Momo "MoHo" Hori - Take A Shot! [撃つ] - Momo "MoHo" Hori - FATE Wzmianki: - FHY; What does it mean to love? Sociale : - LifeInvader