Ranking

CELEBRITY AWARDS Cóż to była za noc, cóż to było za wydarzenie! 2-go marca 2025 roku Aleja Gwiazd stanęła w centrum uwagi, gdy na czerwonym dywanie pojawiła się śmietanka celebrycka. Okazją było nic innego jak tegoroczne Celebrity Awards, którego celem jest przyznawanie nagród dla najbardziej wyróżniających się w roku poprzedzającym. Tegoroczna gala posiadała bardzo rozbudowaną ilość kategorii w których nagradzała, bo aż siedemnaście. Nominacje przypadały za rzeczy jak debiut roku, najlepszy teledysk, album, czy też impakt na społeczność. Walka w niektórych była mocno zacięta, w innych typy były niemalże bezapelacyjne i jednomyślne. Warto jednak nadmienić tutaj, że już samo wytypowanie celebryty i jego dzieła do nagrody jest ogromnym wyróżnieniem. Jak pisaliśmy już w podsumowaniu Lutego 2025, ostatnio widzimy dość ciekawą tendencję, gdzie te bardziej "cięższe" brzmienia i artyści z okolicznych temu gatunków, coraz bardziej wchodzą w łaski publiki. Wymagające projekty, koncerty, czy wydania oraz inne wydarzenia, skutkują, że poza samymi zasięgami na streamingach, które idą w górę, są coraz częściej na językach ludzi. Widać to chociażby po styczniowym Rhythm Radar Styczeń oraz Rhythm Radar Luty, gdzie dość wysoko w pozycjach pojawili się Sloppy Toppy, Noah Alexander, czy pierwsze miejsce w lutym dla Pandory. Jak wypadło to więc w aspekcie tegorocznych nagród? Ogłoszenie nominacji wiązało się z wieloma emocjami. Każdy chce być doceniony po swojej ciężkiej pracy. Zdecydowanie do jednych z najczęściej pojawiających się wśród wyróżnionych było Sloppy Toppy, które widniało aż w pięciu kategoriach: Debiut, zespół, impakt, teledysk oraz wydarzenie roku. Finalnie, nagrody które trafiły do muzyków, kapel związanych z tym nurtem muzycznym to: 1. DEBUT OF THE YEAR - Sloppy Toppy 2. BEST COLLAB - KELLY - COPYCATS FEAT. SETH RONNIE DAGAARD 3. BEST MUSIC BAND - Soul Evisceration 4. BEST PERFORMANCE - Sloppy Toppy MOON Glow Up Anniversary 5. BEST LABEL - UNSAINTED RECORDS 6. HUMANITARIAN AWARD - Fehu "PANDORA" Skarsgard 7. FAN FAVORITE OF THE YEAR - Fehu "PANDORA" Skarsgard Sloppy finalnie skończyli z dwiema statuetkami, co patrząc na ich staż, jest naprawdę sporym osiągnięciem, ciężkim do przebicia. Soul Evisceration zdobyło natomiast statuetkę Best Music Band drugi rok z rzędu. Przy odbieraniu nagrody nie brakło też podziękowań w kierunku nieżyjącego już Eelisa Forsberga, jednego z założycieli i głównego frontmana zespołu przed zmianami składu, które nastąpiły w połowie 2024 roku. Druga nominacja Soulsów - w kategorii płyta roku, za album Self Diagnosis: Farhomless Dark, niestety przegrał z krążkiem Cha$e Nomad. Pośmiertna nagroda trafiła również do Kellego za utwór Copycats stworzonego w kolaboracji z Sethem Ronnie Dagaardem. Seth jak było widać, był pełen emocji, jak i inne osoby, które były ze zmarłym muzykiem w bliższych relacjach. Fehu Skarsgard otrzymała dwie nagrody - Humanitarian Award oraz Fan Favorite. Poza frontmanką Soulsów, wyróżniony też był Noah Alexander za jego teledysk do solowego utworu Dead Inside. W tej kategorii finalnie wygrała Kayes z teledyskiem do Icon. Nagrody i nominację to zawsze temat mocno dyskusyjny i kontrowersyjny. Wielu fanów podważa różne decyzje, typy, a inni są wręcz odwrotnie, mocno usatysfakcjonowani. Dla nas? Cieszymy się, że artyści tego typu są coraz bardziej znani i muzyka alternatywna wraca do szerszego grona, będąc po prostu docenianymi. A na koniec, pozostawiamy Was z nominowanym za najlepszy teledysk utworem Noah Alexander Dead Inside

Czy determinacja wystarczy, aby odnieść sukces? Swerrvo pokazuje, że to możliwe W dzisiejszym wywiadzie dla Daily Globe poznamy bliżej kolejną wschodzącą gwiazdę sceny rapowej Los Santos. Jest jednym z założycieli kolektywu Cash Rules Game a także znamy go z takich utworów jak „Road to Success”. Specjalnie dla naszych czytelników nasza dziennikarka Kaylee Reynolds przeprowadziła wywiad z Ferrisem Kaiserem, znanym bardziej pod pseudonimem Swerrvo. W wywiadzie dla Daily Globe młody raper przedstawia historię swojej muzycznej kariery, opowiada o początkach kolektywu Cash Rules Game a także dzieli się z nami inspiracją swojej muzycznej twórczości. Ponadto opowiada o swoich relacjach z pozostałymi członkami kolektywu. Artysta przedstawia swoją motywację oraz niesamowitą determinację i określa jasno, że należy twardo dążyć do celu, aby odnieść sukces. Kaylee Reynolds: Witajcie czytelnicy Daily Globe, z tej strony Kaylee Reynolds. A razem ze mną kolejny artysta, raper. Dziś wywiadu udzieli dla Państwa Ferris "Swerrvo" Kaiser. Swerrvo, zacznijmy od początku Twojej muzycznej kariery. Jak to się stało, że poszedłeś w muzykę i jak wyglądały początki Twojej kariery? Ferris Kaiser: Yo, Los Santos, tu Swerrvo. Dzięki za zaproszenie, cieszę się, że tu jestem. Wszystko zaczęło się od zajawki, wiesz? Muzyka zawsze była gdzieś obok, ale w pewnym momencie przestałem tylko słuchać i zacząłem tworzyć. Courage, własny kolektyw, pierwsze numery – wszystko to poszło naturalnie. Nie było wielkiego planu, była pasja i konsekwencja. Teraz jestem tu, gdzie jestem, ale to dopiero początek. Kaylee Reynolds: O kolektywie z pewnością porozmawiamy za chwilę. Na razie chciałabym się dowiedzieć z jakimi problemami najczęściej musiałeś się mierzyć jako początkujący artysta? W jaki sposób udawało Ci się pokonywać takie trudności? Ferris Kaiser: Największy problem? Przebić się. Wiesz, jak jest – nikt nie czeka z otwartymi ramionami. Każdy gada o wsparciu, ale na końcu dnia musisz sam się przepchnąć. Na początku brakowało zasięgu, budżetu, czasem też cierpliwości. Ale miałem wokół siebie ludzi, którzy wierzyli we mnie, największą pomocą był zdecydowanie Junior, mój brat.. Kocham Cię bro. Także shoutout dla ziomali z prettyboysmansion, Jay So, Kova i świętej pamięci Baby Sha. A jak coś mnie blokowało? To nie zwalniałem, tylko dociskałem mocniej. W tej grze albo idziesz do przodu, albo cię nie ma. Kaylee Reynolds: Faktycznie, siła przebicia może być kluczowa. Porozmawiajmy zatem o Twojej roli w Cash Rules Game. W jaki sposób dołączyłeś do kolektywu i jak wygląda Wasza współpraca? Ferris Kaiser: CRG to nie było coś, do czego dołączyłem – ja to budowałem od zera z Juniorem. Najpierw kręciliśmy resell, bo zawsze mieliśmy smykałkę do gorącego gówna. Hustle był prosty, wiedzieliśmy, co ludzie chcą nosić, więc dawaliśmy im to za odpowiednią cenę. Potem vibe się zmienił, zaczęliśmy bawić się muzyką i nagle to było jedyne, co miało sens. Wtedy padła decyzja – dropout z ULSA i pełne skupienie na Courage. To nie tylko marka, nie tylko muzyka, to pieprzony styl życia. My to zaczęliśmy i my to pchamy dalej. Kaylee Reynolds: Nie tak dawno temu wywiadu dla Daily Globe udzielił Leopold Quinn Jr. Czy to z nim Twoja muzyczna współpraca przebiega najlepiej? Ferris Kaiser: Jeżeli chodzi Ci o wywiad w Daily Globe od razu po naszym mixtape.. to też tam byłem. Odpowiadając na Twoje pytanie - To tak, ten człowiek jest dla mnie czymś więcej niż dobry przyjaciel, to mój brat. Tworzymy wszystko razem, trzymamy się tego samego, a przede wszystkim jesteśmy lojalni wobec siebie, to najważniejszy filar Tworzenia własnego kolektywu. Robimy to razem i nie przestaniemy tego robić razem. Także wiadomość do scoutów z jakichkolwiek wytwórni, przychodzę w pakiecie. Kaylee Reynolds: Rozumiem. Porozmawiajmy zatem o Twojej twórczości. Jaki Twoim zdaniem jest najlepszy utwór jaki nagrałeś i dlaczego? Ferris Kaiser: Ciężko wybrać jeden, ale ROAD TO SUCCESS to zdecydowanie jeden z moich faworytów. Ten numer to manifest – jestem na tej drodze i jeśli ktoś chce mnie złapać, to niech próbuje. To nie historia o tym, skąd wyszedłem, tylko o tym, gdzie zmierzam. Nie zwalniam, a jeśli ktoś myśli, że mnie dogoni to powodzenia. Sporo czasu spędziłem nad tym kawałkiem.. Został on między innymi wyprodukowany przez Kayes. Wielkie pozdrowienia Kayes, gratuluję statuetek. Kaylee Reynolds: Z moich informacji wynika, że trwają także prace nad nowym kawałkiem. Czy mógłbyś opowiedzieć o nim naszym czytelnikom? Co sprawi, że nowy utwór przebije się i wzniesie na wyżyny? Ferris Kaiser: Wiesz, w produkcji jest zawsze mnóstwo rzeczy. Nie zamykam się na jeden numer, tylko cały czas pracuję nad nową muzyką. Ale jeśli pytasz o to, co najbliżej premiery, na dniach wjeżdża kolejny release. I w najbliższych tygodniach świat ujrzy jeden z naszych nowszych projektów.. Jedyne co mogę zdradzić to.. sześćdziesiąt cztery. Wracając do końcówki Twojego pytania, przebije się dzięki autentyczności, którą wkładam w każdy dźwięk. Kaylee Reynolds: Trochę tajemniczo muszę przyznać. Czy jest jakiś przekaz, który za pomocą muzyki chciałbyś nieść do swoich fanów? Ferris Kaiser: Główny przekaz mojej muzyki? Hustle, nieustanna presja i ciśnięcie tam, gdzie jest forsa. Nie ma czekania, nie ma wymówek – albo pchasz się na szczyt, albo zostajesz w tyle.. Cash Rules Game, zapamiętaj to dziewczyno. I Wy wszyscy.. którzy tego słuchacie, zanotujcie to. Musisz się wyróżniać w tłumie, dążyć do tego czego pragniesz.. Wszystko jest możliwe. Kaylee Reynolds: Cóż za determinacja, podziwiam. Muszę także zapytać Cię o śmierć Baby Sha i Angel Massey. Czy wiadomość o tym odcisnęła na Tobie silne piętno? Czy zmieniło to coś w Tobie? Ferris Kaiser: Każda strata to coś, co zostawia ślad, ale nie zmieniam swojej drogi. Życie idzie do przodu, a ja skupiam się na tym, co przede mną. Wiem, że świat jest brutalny, widzę to na co dzień, ale to nie jest coś, co mnie zatrzyma. Jeśli cokolwiek, to tylko motywuje mnie, żeby cisnąć jeszcze mocniej. Ale mimo wszystko, spoczywajcie w wiecznym spokoju. Anielski i Baby Sha.. Kaylee Reynolds: Na koniec chciałam Cię zapytać o plany na przyszłość. Są jakieś dalsze plany poza projektami, które wymieniłeś przed chwilą? I czy jest coś w Twojej muzyce co chciałbyś zmienić bądź poprawić? Ferris Kaiser: Plany? Cisnąć dalej. Więcej numerów, większe ruchy, jeszcze mocniejsze projekty. Nie robię muzyki, żeby stać w miejscu, tylko żeby cały czas podnosić poprzeczkę. A co do zmian? Nie lubię się ograniczać, więc zawsze eksperymentuję, ale nie zamierzam zmieniać tego, co działa. Mam swój styl i wiem, że to właśnie on wyróżnia mnie na tle reszty. Kaylee Reynolds: Dziękuję za rozmowę i nie pozostaje mi nic innego, jak życzyć Ci dalszych sukcesów. Moim rozmówcą był Ferris Kaiser, znany jako Swerrvo. Dziękuję jeszcze raz za udzielenie tak obszernego wywiadu. Ferris Kaiser: Nie ma problemu, trzymajcie się. Wylogowywuję się Swerrvo aka Ferris the don Kaiser.

Rosaline Beauregard - Life & Story Została urodzona 2 czerwca 2001 roku w mało południowo-francuskiej miejscowości Annecy w miejscowym szpitalu (02/06/2001) i dorastała wśród swoich najbliższych przy czysto niebiesko krystalicznym jeziorze zamieszkując tamte rejony od najmłodszych lat dla niej to był raj do snów i refleksji nad jej spokojnym życiem. Jej rodzina przez pokolenia łączyła się z /sztuką/- matka, Violette, była malarką o wrażliwej duszy, przeniosła na dziewczynę swoją pasję do koloru i symbolu, a ojciec, Xavier, rzeźbiarz, nauczył ją cierpliwości i jednocześnie dbałości przy detalach a w międzyczasie uczył sztuki na pobliskiej uczelni. Choć dziewczyna nie odziedziczyła talentu do rzeźbienia ani malowania, znalazła swój środek na wyrazu w słowie pisanym. Już jako dziecko spędzała godziny, zapisując zeszyty krótkimi opowieściami i refleksjami o otaczającym ją świecie, jej ulubionym miejscem był brzeg jeziora Annecy, gdzie siadała z notatnikiem i wymyślała kolejne opowieści przez. Uczęszczała do prywatnej szkoły podstawowej, gdzie szybko wyróżniła się talentem literackim. Nauczyciele dostrzegali jej wrażliwość i zdolność do analizowania ludzkich emocji, a ona sama zaczęła interesować się psychologią. Zależało jej na tym aby się dowiedzieć co się ukrywa w ludzkim umyśle, co napędza zachowanie ludzi i mechanizmy, które kontrolują emocje. Uwielbiała patrzyć na ludzi - ich ruchy, język, mimika, czy nawet emocje - a następnie przekształcać tę obserwację w opowieść. Była wrażliwa, ale niezwykle dociekliwa dziewczyną która od dzieciństwa miała pytania - nie tylko o świat zewnętrzny, ale i o psychikę ludzką. Gdy miała dziesięć lat, jej rodzice podjęli trudną dla niej decyzję o przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych. Jej ojciec Xavier otrzymał propozycję pracy jako wykładowca sztuki na jednym z prestiżowych uniwersytetów w Kalifornii, a Violette czyli jej mama postanowiła spróbować swoich sił na amerykańskim rynku sztuki. Dla dziewczyny i całego jej życia jak i dla jej rodziców oznaczało to całkowitą zmianę otoczenia - nowy język, nowa kultura, nowa rzeczywistość. Jej i rodziców początki nie były łatwe choć znała podstawy angielskiego, bariera językowa sprawiała, że czuła się niekomfortowo w nowym miejscu. Była dzieckiem, które wolało obserwować niż mówić, a różnice kulturowe były dla niej przytłaczające. Zamieszkali w San Francisco, co dla niej było ogromnym szokiem. Tam gdzie mieszkała poprzednio było spokojnie, niemal idealnym miastem, gdzie wszyscy się znali, a życie płynęło wolno. San Francisco było zupełnym przeciwieństwem - pełne zgiełku, dynamiczne i pełne nowych bodźców. Początki może były trudne, bo sama dziewczyna nie znała dobrze do końca angielskiego i początkowo czuła się niekomfortowo. Po ogarnięciu wszystkich spraw związanych z nowym miejscem zamieszkania i przeprowadzką. Została zapisana przez rodziców do jednej z prestiżowych szkół podstawowych w San Francisco, gdzie musiała szybko nadrobić braki językowe, jej naturalna ciekawość i miłość do książek, pomogły jej w przyswajaniu nowego języka - zaczęła czytać powieści po angielsku, a jej pamiętnik który sobie prowadziła stał się jej osobistą przestrzenią do eksperymentowania z nowym językiem. W wieku 12 lat zaczęła pisać pełnoprawne opowiadania po angielsku, a kilka lat później zdobyła wyróżnienia w konkursach literackich. W wieku 14 lat rodzina przeniosła się do Los Angeles, gdzie dziewczyna kontynuowała edukacje o profilu humanistycznym. Tam mogła rozwijać swoje zainteresowania psychologią i literaturą. Jej esej na temat wpływu traumy na ludzkie wybory został opublikowany w szkolnym magazynie i przyciągnął uwagę nauczycieli. Wiedziała już wtedy, że chce poświęcić życie pisaniu, ale jednocześnie czuła, że samo tworzenie historii to dla niej za mało - chciała je również rozumieć na głębszym poziomie, analizować ludzką psychikę i emocję. Po ukończeniu szkoły, dostała się na Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles (UCLA) gdzie studiowała psychologię kliniczną. Wybór tego kierunku nie był bez powodu ani przypadkowym wyborem - od zawsze dziewczynę fascynowało ludzkie myślenie, mechanizmy obronne, wpływ emocji na decyzję to, jak człowiek radzi sobie z traumą. Podczas studiów angażowała się w liczne /projekty/ badawcze jak i dotyczące te psychologii społecznej i klinicznej. Szczególnie interesowały ją zagadnienia związane z pamięcią ludzką i tożsamością i wpływem narracji na proces terapeutyczny. W swoich pracach ciągle analizowała jak opowiadanie historii pomaga ludziom radzić sobie z trudnymi doświadczeniami i jak literatura może pełnić funkcję terapeutyczną, pracowała także jako asystentka badawcza przy przeróżnych projektach dotyczących PTSD (zespołu stresu pourazowego) oraz wpływu dzieciństwa na rozwój osobowości. Jednocześnie rozwijała swoje umiejętności pisarskie publikowała artykuły na blogach psychologicznych, pisała eseje i eksperymentowała z formą narracyjną. Po ukończeniu studiów stanęła przed wyborem - czy kontynuować karierę w psychologii i pracować jako terapeutka czy poświęcić się pisarstwu? Postanowiła połączyć obie pasje. Jej celem stało się pisanie książek, które w przystępny i angażujący sposób opowiadają o psychologii, ludzkiej psychice i emocjach. W swoich tekstach inspiruję się zarówno klasycznymi dziełami literackimi, jak i najnowszymi badaniami naukowymi. Jest osobą wrażliwą, ale jednocześnie niezwykle dociekliwą i analityczną. Lubi długie rozmowy o naturze człowieka, filozofii życia psychologicznych mechanizmach które kierują do teraz ludźmi w różnych przypadkach. Ma w sobie francuską nostalgię i zamiłowanie do piękna, a jednocześnie amerykański pragmatyzm. Nie interesują ją powierzchowne historie - w swoich opowiadaniach /tekstach/ pisze o ludzkich emocjach, co pokazywać a co nie, co jest ukryte pod powierzchnią codziennych doświadczeń. Wierzy od początku swojej nauki że literatura może zmieniać życie, pomagać w rozumieniu siebie i całego świata. Obecnie mieszka w Los Angeles, gdzie pracuję nad swoją pierwszą książką, choć wie że jej droga dopiero się zaczyna, jest pewna, że chce poświęcić życie literaturze.

9-DEUCE HOOVER GANG (DO-LOWS) W/S 92 Hoover Criminals Gang (92 HCG), znany również jako Nine-Deuce Hoover Criminals lub The Snideyz. Jest aktualnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych, afroamerykańskich gangów ulicznych. Powstali oni na początku lat sześćdziesiątych w zachodniej części Los Angeles w stanie Kalifornia. Nazwa pochodzi od Hoover Street, położonej między Vermont Avenue i Figueroa Avenue. Początkowo byli oni znani jako Hoover Groovers. Powstali oni, długo przed Crips. To oni jako pierwsi rzucili wyzwanie swojemu założycielowi, Stanley Tookie Williams. Chociaż gangi miały dość znaczące nieporozumienia między sobą to, zanim wybuchła prawdziwa wojna, postanowiły uspokoić sytuację i połączyć siły z jednym celem, gangiem zwanym ówcześnie chłopcy Figueroa. Mówiąc o tym, co się stało, Hoovers w połowie lat 70. postanowili przyjąć słowo Crips w swoim imieniu, co doprowadziło do powstania Hoover Crips. Wiele setów zwanych Hoover Crips nadal kontroluje wiele obszarów Los Angeles i okolic. W 1979 roku jeden z dwóch założycieli, setu Crips Raymond Washington zostaje trafiony kilkoma strzałami, z pędzącego samochodu umierając na miejscu. chociaż to nie miał już kontaktu ze swoim gangiem. Pierwszymi, których obwiniono, bylo Hoover Crips, a wszystko to wywołało zaciekłą wojnę między różnymi grupami. W wyniku której doszło do długiej i krwawej masakry. Członkowie obu gangów często angażowali się w strzelaniny nawet w miejscach publicznych, nie zwracając uwagi na organy ścigania. Chociaż Hoovers wielokrotnie twierdzili, że nie są za to odpowiedzialni, to wojny trwały przez wiele lat. W latach 80-tych, podczas, gdy ulice zaczęła zalewać epidemia cracku, grupa Hoovers odgrywała dużą rolę w handlu narkotykami, czyniąc Hooversów jednym z gangów o największej kontroli nad crackiem i kokainą. W tym okresie gang zaangażował się w znacznie większe nielegalne działania, takie jak napady z bronią w ręku, włamania. Do 1985 roku gang był jednym z najbardziej przerażających gangów w południowym Los Angeles. Przemoc grupy, doprowadziła do tego, że zyskał on wielu wrogów. Mimo to wiele grup pozostało lojalnych wobec Crips, zachowując poprzednią nazwę. Zaczęli oni bardziej identyfikować się z hasłami „ABK” lub „EBK”, co oznacza Anybody Killer lub Everybody Killer, aby wyrazić swoją nienawiść do zdecydowanej większości gangów, Latynosów i Afroamerykanów. Hoover Criminals są zaciekłymi rywalami Bloods, a także Crips również w tym okresie wprowadzili nowe symbole, takie jak przekreślona litera „C” (od Crips), aby podkreślić swoją odrębność od poprzednio związanego znimi setu, BK (Bloods Killers), CK (Crips Killers) oraz przekreślona litera "O" - od OK/ØK (Rollin O's Killer). MKXST HATED GANG 🍊 Hoover Criminals, znani również jako „Most Hated Gang”, to termin odnoszący się do gangów działających pod szyldem Hoover, które są postrzegane jako jedne z najbardziej nienawidzonych i atakowanych grup w Los Angeles. Gang ten zasłynął z posiadania największej liczby wrogów, co skutkuje silnym poczuciem potrzeby obrony swoich terytoriów oraz członków. Historia Hoover Criminals jest pełna kontrowersji i zawiłości, a ich obecność w ramach SMG (SuWhoopin, Moovin & Groovin) – ruchu łączącego Bloods z Inglewood oraz większe gangi Crips z setów X3 (takich jak Tray i Movin) – jeszcze bardziej pogłębia ich skomplikowany wizerunek. Hoover Criminals zyskał reputację „Most Hated” przede wszystkim przez swoją brutalność i liczne spory między gangami, co często widoczne jest na mediach społecznościowych, gdzie gangsterzy dodają do swoich pseudonimów określenie „Most Hated”, czasem zapisywane jako „MKOST HATED”, w związku z konfliktem między Hoover Criminals a Main Street Mafia Crips. Ponadto, wiele gangów Crips obwinia Hoover Criminals za morderstwo Raymonda Washingtona w 1979 roku, które uważane jest za jeden z kluczowych momentów w historii gangów w Los Angeles. Dodatkowo, Hooverzy są oskarżani o to, że jako pierwsi zaczęli używać broni palnej i dopuszczali się morderstw, łamiąc tym samym niepisane zasady gangów. Tego rodzaju działania przyczyniły się do ich wizerunku jako prowokatorów przemocy, stąd ich set zaczyna claimować „EBK” (Every Body Killa). W efekcie Hoover Criminals stali się symbolem kontrowersji, nienawiści i nieustannej walki o przetrwanie w brutalnym świecie gangów ulicznych Los Angeles. Ich historia, pełna zarówno chwały, jak i tragedii, ukazuje skomplikowane relacje między gangami oraz codzienne wyzwania, z jakimi muszą się zmagać. #100DAYS#100NIGHTS W 2015 roku stał się viralem hashtag „#100Days100Nights”, który polegał na próbie wymordowania 100 osób w ciągu 100 dni. Cała akcja miała na celu upamiętnienie śmierci jednego z członków Rollin 100s. Według wielu spekulacji, cała sytuacja była efektem odwetu ze strony tego gangu, związanym z zamordowaniem Brayana Durra, znanego jako MkadazzTraySoja1, działającego pod parasolem Hoover's. Padł ofiarą morderstwa, co miało wywołać reakcję ze strony Rollin 100s. Grupa opublikowała wtedy na mediach społecznościowych wspomniany hashtag, zapowiadając zemstę. Killa Prancsta, znany także jako KP, mieszkał na 104th Street w Westmont i był szanowanym członkiem Rollin 100s. Cieszył się dużym szacunkiem w swojej dzielnicy, jednak został zamordowany przez członka Hoover’s, rzekomo za swoje działania związane z dystrybucją pieniędzy z nielegalnych interesów, takich jak narkotyki. Po śmierci Killa Prancsty, członkowie Rollin 100s obiecali rozpoczęcie jednego z najbardziej brutalnych konfliktów, który miał trwać przez 100 dni i 100 nocy, a także zapowiedzieli, że w tym czasie zabiją 100 członków Hoover’s. Policja z Los Angeles nazywała obszar Westmont „Death Valley” – Doliną Śmierci, ze względu na wysoką liczbę brutalnych przestępstw w tej okolicy. AFFILATIONS Pomarańczowy kolor jest jednym z najważniejszych symboli 92 Hoover Criminals Gang, stanowiąc centralny element ich tożsamości. W odróżnieniu od innych gangów, które zrezygnowały z wyraźnych kolorów, Hooverzy nadal stosują pomarańczowe akcenty w swojej odzieży, bandanach oraz graffiti na murach. Barwa ta, pierwotnie związana z ich terytorium, stała się jednym z kluczowych elementów kultury Hooverów. Oprócz pomarańczowego, członkowie 92 Hoover Criminals Gang często używają symboli drużyn sportowych jako wyraz przynależności do swojego gangu. Choć na pierwszy rzut oka te symbole mogą wydawać się jedynie odniesieniami do sportu, dla Hooverów mają one głębsze znaczenie, będąc także wyrazem ich tożsamości. Wśród najczęściej wykorzystywanych symboli znajdują się logo drużyn baseballowych, takich jak Houston Astros, Detroit Tigers czy Notre Dame Fighting Irish. Houston Astros: Jednym z najczęściej noszonych logo jest to drużyny baseballowej Houston Astros, które zawiera literę „H”. Dla Hooverów litera „H” jest symbolem ich tożsamości, a także stanowi jedno z głównych znaków używanych przez gangi z pod karty X5 (Criminals). Detroit Tigers: Logo Detroit Tigers, które zawiera literę „D”, jest wykorzystywane przez Hooverów, ponieważ symbolizuje „Duece” (9-Duece), będąc jednym z kluczowych elementów w kulturze gangu. Notre Dame Fighting Irish: Symbolika drużyny Notre Dame jest popularna wśród młodszych członków Hooverów. Litery „N” i „D” w logo drużyny są kojarzone z „Nine-Duece”, co stanowi odniesienie do tożsamości gangu. Kansas City Royals: Choć Kansas City Royals są głównie związani z Kitchen Crips, Hooverzy również używają tego symbolu, szczególnie ze względu na litery „CK”, które oznaczają „Crips Killa”. Poza drużynami baseballowymi, członkowie 92 Hoover Criminals Gang często wykorzystują również inne symbole sportowe, takie jak logo Chicago White Sox, Seattle Mariners czy New York Yankees. Te drużyny są często powiązane z rywalami, szczególnie z gangami Crips. Hooverzy nie tylko noszą te symbole, ale także często modyfikują je w sposób subiektywny i złośliwy – przekreślając je lub zmieniając, aby wyśmiewać swoich przeciwników. RIVALS 92 Hoover Criminals Gang (HCG) ma długą historię intensywnych konfliktów z różnymi gangami, które trwały przez dekady. Największe wrogości 92 HCG to: Main Street Mafia Crips (MSMC): Konflikt między 92 Hoover Criminals a Main Street Mafia Crips wybuchł po zwykłej kłótni o kobietę, która szybko przekształciła się w poważny spór. Zabójstwo młodego członka MSMC stało się początkiem długotrwałej wojny, która od tej pory trwała przez wiele lat. Obie grupy prowadziły brutalne działania, wyśmiewając się wzajemnie poprzez graffiti i przekreślanie symboli przeciwników. Hooverzy często przekreślają loga MSMC, takie jak „M” od Main Street, oraz używają obraźliwych określeń, takich jak „maggots” czy „mini skirts”. Konflikt ten prowadził do licznych strzelanin i morderstw. Rollin 90’s Neighbourhood Crips (R90): Rollin' 90’s Neighbourhood Crips to kolejny poważny rywal Hooverów. Konflikty między tymi grupami wynikają z walki o kontrolę nad tymi samymi terytoriami w Los Angeles. Napięcia te znajdują odzwierciedlenie w graffiti, w którym Hooverzy niszczą symbole Crips, wyśmiewając ich. Członkowie 92 HCG często określają ich w negatywny sposób jako „natts”, co stanowi formę dissowania przeciwnika. Denver Lane Bloods (DLB): Gang Denver Lane Bloods to kolejni wrogowie Hooverów, z którymi ci prowadzą brutalną wojnę od lat 90. Napięcia między grupami narastały z biegiem czasu. Hooverzy stosują obraźliwy termin „Dick Licks” na określenie członków Denver Lane Bloods, co dodatkowo zaostrza rywalizację. East Coast Crips (ECC): Choć rywalizacja z East Coast Crips nie jest tak intensywna jak z niektórymi innymi grupami, napięcia między Hooverami a ECC są nadal obecne. Hooverzy często atakują członków East Coast Crips, przekreślając ich symbole na ubraniach oraz w graffiti. Parasolka Neighborhood Crips (NHC): Przeciwnicy z Neighborhood Crips to kolejni rywale Hooverów, z którymi toczą walkę o dominację terytorialną. Hooverzy wyśmiewają ich symbole, takie jak logo Chicago White Sox i Seattle Mariners, które są często przekreślane na murach przez członków 92 HCG. Konflikt z NHC należy do najstarszych, wywodząc się z długotrwałych sporów o terytoria. PJ Watts Crips: Jest to stosunkowo nowa rywalizacja dla 92 HCG. PJ Watts Crips, który jest trzecim największym gangiem w Watts, stanowi obecnie jedno z nowych wyzwań dla Hooverów. Większość tych sporów ma swoje korzenie w przeszłości Hooverów. Gang ten odłączył się od Cripsów, tworząc własny oddzielny set, co spotkało się z oporem innych grup. Jedynym setem Hooverów, który pozostał częścią Cripsów, jest 52 Hoover Criminals (52HCB). H.I.P TINY4ACTIVE 🕊 Śmierć Tiny4acktive, znanego i szanowanego członka 94 Hoover Criminals Gang, wstrząsnęła całą społecznością Hooverów i stała się jednym z najbardziej tragicznych wydarzeń w ich historii. Tiny4acktive, który zyskał renomę zarówno wśród starszej, jak i młodszej generacji członków gangu, został zastrzelony 12 października 2021 roku, na skrzyżowaniu 91st Street i Broadway. Jego śmierć pozostaje otoczona tajemnicą, ponieważ do dziś nie ustalono jednoznacznie, kto za nią odpowiada. Chociaż sprawcy nigdy nie zostali oficjalnie zidentyfikowani, powszechnie podejrzewa się, że za zabójstwem stali członkowie Main Street Mafia Crips lub Rollin 90s Neighborhood Crips – dwóch odwiecznych wrogów Hoover Criminals. Ten tragiczny incydent wywołał szok i wściekłość wśród członków 94 oraz 92 Hoover, którzy nie tylko stracili jednego z najbardziej aktywnych i oddanych członków, ale także musieli zmierzyć się z presją odwetu. W kulturze gangów, szczególnie w Los Angeles, wykonanie "getbacku" – czyli aktu zemsty za śmierć swojego członka – jest postrzegane jako obowiązek. Brak natychmiastowej reakcji ze strony Hooverów spotkał się z drwinami i pogardą ze strony rywali. Gangi takie jak Rollin 90s Neighborhood Crips publicznie wyśmiewały Hooverów za to, że nie podjęli szybkich działań, oskarżając ich o brak lojalności i odwagi. Na forach internetowych i w mediach społecznościowych można było znaleźć licznie pojawiające się wpisy rywali, którzy kpili z Hooverów, twierdząc, że nigdy nie wykonają odwetu za Tiny4acktive'a. Dla Hooverów była to wyjątkowo bolesna sytuacja. Tiny4acktive był postacią o ogromnym wpływie, której strata wstrząsnęła nie tylko strukturą gangu, ale również ich morale. Presja, by odpowiedzieć na tę śmierć, była ogromna, a każdy dzień zwłoki w podjęciu działań był odbierany jako przejaw słabości. Rywale, tacy jak Rollin 90s i Main Street Mafia Crips, wykorzystali ten moment, by zdyskredytować Hooverów, podsycając jeszcze większe napięcia na ulicach Los Angeles. Mimo początkowej zwłoki, społeczność Hooverów nie zapomniała o swoim obowiązku wobec Tiny4acktive. W kulturze gangów, czas nie zawsze jest najważniejszym czynnikiem – ważne jest, by "getback" był precyzyjny i skuteczny. Choć Hooverowie nie odpowiedzieli natychmiast lecz na pewno śmierć Tiny4acktive została już rozliczona. PORTLAND GANG VIOLENCE 💨🔫🍊 92 Hoover Criminals Gang Tak jak większość gangów spod parasolki Hoovers Criminals posiada swoją pulę martwych ziomków, gdzie to można zauważyć ich memoriale w głębi ulic Hoover St jak i 92nd St. Jak i w internecie jak i na ulicach można zauważyć wyznawanie ich martwych ziomków poprzez własny merch z twarzą jednego z martwych ziomków, którzy zmarli podczas ulicznych strzelanin. Nie pomijając samych ulic w internecie można napotkać się na wiele zdjęć, krótkich video ukazujących imiona gangbangerów takich jak Hooverzy rywalizują z wieloma gangami z Portland, w tym z wieloma grupami Blood i Crip, i sami określają się jako „EveryBodyKilla”. Oczekuje się, że członkowie Hoover użyją siły w odwecie za jakikolwiek postrzegany lekki lub rzeczywisty akt przemocy wobec członka lub sojusznika Hoover. Rhodes dołączył do Hoovers w 2005 roku i spędził 10 z 11 lat w więzieniu. W krótkich okresach spędzonych poza aresztem popełnił jedno morderstwo, jedno usiłowanie morderstwa, jeden napad na dom i handlował narkotykami. Rhodes, znany przez innych członków gangu jako „Big Fly”, odgrywał rolę lidera w gangu, dając brutalny przykład wielu członkom gangu „Lil Fly”, którzy, podobnie jak Rhodes, popełniali brutalne przestępstwa, aby podnieść swój street-credit w gangu. W dniu 7 listopada 2019 r. federalna wielka ława przysięgłych w Portland zwróciła 13-krotny akt oskarżenia przeciwko Rhodesowi; starszemu członkowi gangu Hoovera, 50-letniemu Lorenzo Laronowi Jonesowi, również z Portland; oraz dwóm wspólnikom za spisek wymuszający haracze, morderstwo wspomagające wymuszanie haraczy, używanie i noszenie broni palnej podczas przestępstwa z użyciem przemocy oraz spowodowanie śmierci przy użyciu broni palnej. Dochodzenie w tej sprawie zostało przeprowadzone przez FBI, Biuro Policji w Portland i Biuro Szeryfa Hrabstwa Multnomah z pomocą Departamentu Policji w Gresham, Biura ds. Alkoholu, Tytoniu, Broni Palnej i Materiałów Wybuchowych (ATF), Dochodzeń Bezpieczeństwa Wewnętrznego (HSI), Departamentu Policji w Eugene i Wydziału Usług Kryminalistycznych Policji Stanowej Oregonu. Sprawa jest ścigana przez Biuro Prokuratora Stanów Zjednoczonych dla Okręgu Oregonu. Historia ta jest częścią programu Project Safe Neighborhoods (PSN), będącego centralnym elementem działań Departamentu Sprawiedliwości na rzecz ograniczenia przestępczości z użyciem przemocy. PSN to oparty na dowodach program, który okazał się skuteczny w ograniczaniu przestępczości z użyciem przemocy. W ramach PSN szerokie spektrum interesariuszy współpracuje w celu zidentyfikowania najbardziej palących problemów związanych z przestępczością z użyciem przemocy w społeczności i opracowania kompleksowych rozwiązań w celu ich rozwiązania. W ramach tej strategii PSN koncentruje wysiłki organów ścigania na najbardziej brutalnych przestępcach i współpracuje z lokalnymi programami prewencji i powrotu do społeczeństwa w celu trwałego ograniczenia przestępczości.

**Dnia 05.03.2025 o godzinie 21:00 wypłynął już drugi singiel Zayd'a "Monty'iego" Tremonta pt. "Bleeding Lights" na wszystkie dostępne portale streamingowe. Utwór składa się z refrenu oraz dwóch zwrotek. Motyw przewodni tracku skupia się bezpośrednio na zagubieniu oraz poczuciu pustki mimo przyjaciół, którymi Monty się otacza. Autor przytacza również rozterki ze swojej byłej relacji, kontynuując poniekąd dalszą historię ze swojego poprzedniego singla "Deathnote". Za całą produkcją kawałka stoi producentka "Saezy", a jakość całego wydania jest o wiele lepsza niż we wcześniejszym utworze.** WYDATKI: PROMOCJA: ROZGRYWKA: INFORMACJE:

Freelancer to samodzielnie działająca osoba niezrzeszona z żadną większą grupą przestępczą. Jest to osoba, która bazując na swoim własnym doświadczeniu i umiejętnościach kreuje swoją osobę w danej dziedzinie, bądź branży. Prowadząc postać freelancera w półświatku przestępczym, bez wątpienia nastawiać się musisz na interakcje z innymi grupami przestępczymi, bądź personami półświatka, opierających się na współpracach, wzajemnej pomocy, jak i obustronnym czerpaniu zysków. Drugą stroną medalu jest ryzyko, które niesione jest poprzez działanie samemu w tak niebezpiecznym środowisku. Dobrym wyjściem z takiej sytuacji, jest działanie pod protekcją innej, większej grupy, oferując im swoje usługi, bądź jak wiemy, tak bardzo pożądane pieniądze. Freelancer ze strefy przestępczej wcale nie musi opierać swojej działalności wyłącznie na przestępstwach. Może być również dilerem narkotyków, który dzięki swoim nabytym kontaktom będzie w stanie zaopatrywać inne, więcej znaczące grupy z wybrzeża, tym samym stając się istotnym elementem dla danej grupy. Mimo tych prostych planów, możesz wejść też na poziom wyżej - jara Cię granie prawnika, który za niewielkie pieniądze, bądź ochronę swojej rodziny wyciąga przestępców z trudnych sytuacji? Nic nie stoi Ci na przeszkodzie, by zagrać coś nietuzinkowego. Freelancer może specjalizować się w każdej dziedzinie, dopóki będzie miał jakąkolwiek styczność z przestępczą stroną miasta. Od dilerów, przez prawników, po ogromnych biznesmanów, którzy będą prać brudną gotówkę. Na prośbę graczy, wychodzimy do Was z istniejącą już dłuższy czas temu inicjatywą, która umożliwia Wam - graczom, prowadzenie samotnych postaci z przestępczego świata. Jak wspomnieliśmy wyżej - nie zamykamy się na żadne schematy, możecie grać wszystko, co nakręci grę w półświatku. Przyjmiemy zarówno drobnych przestępców, jak i postacie popełniające "przestępstwa białych kołnierzyków". Mimo to dla jasności, freelancerów obejmują następujące zasady: Temat freelancera (założony w pod forum "freelancerzy"; w nazwie tematu ma znaleźć się imię i nazwisko Twojej postaci) ma zawierać historię i background postaci, opis tego, jak rozpoczęła działalność przestępczą i jak działa w niej aktualnie oraz plan na rozwinięcie waszej rozgrywki. Sam główny temat, jak i screenshoty które tam zamieszczacie, to wizytówka waszej postaci, powinny one być schludne i nie zawierać głupich lub bezsensownych zagrywek. (Stawiajcie głównie na prezentowanie wątków przestępczych jak i cywilnych waszej postaci) Freelancer może zostać supplierem broni/narkotyków/sterydów - pamiętajcie jednak, że zaczniecie z o wiele mniejszą ilością dóbr, niż członek zorganizowanej grupy. Ma to na celu zlikwidowanie potencjalnych projektów, które powstaną jedynie w celu grindowania gotówki. Sposobem na zwiększenie limitu jest np. zapewnienie sobie protekcji innej organizacji, a także łapanie interakcji z resztą projektów (zarówno org. przestępczych, jak i wolnych strzelców). Faktem wartym uwagi jest to, że supplierzy mają absolutny zakaz sprzedawania narkotyków poprzez komendę /corner. Każda postać freelancera zostanie dodana pod specjalny panel. Dzięki temu uzyskujecie uprawnienia do wykonywania akcji przestępczych, a dodatkowo ułatwi nam to weryfikację waszej aktywności oraz umożliwi oddzielenie waszych postaci od cywili. Nie będziecie mieli możliwości pisania na czacie grupowym, podpisywania i używania budynków ani pojazdów pod panel. Gracz kreujący postać freelancera może prowadzić własny biznes bądź projekt IC, natomiast jeśli chodzi o projekty zarobkowe, freelancer może być częścią projektu wystawionego przez istniejącą na serwerze organizację, albo założyć swój własny. Postać freelancera może grać przy istniejącej organizacji przestępczej, ale nie może do niej przynależeć. Wszelkie próby chamskiego obejścia limitu supplierów przypadających na organizację, będą skutkowały zamknięciem tematu freelancera, utratą roli suppliera u obu stron, a w skrajnych przypadkach blokadą postaci. Kreując postać samotnego przestępcy, macie możliwość współpracy z innymi freelancerami, w przypadku poważniejszych, bardziej rozbudowanych wątków, takich jak porwanie, morderstwo, czy większa transakcja kontrabandy. Freelancer może uzyskać przypięcie tematu na forum, co jest wyróżnieniem jego gry z pośród reszty projektów. W trakcie rozgrywki na serwerze nie powinny pojawiać się zasadne skargi od graczy czy też członków ekipy. A kreacja postaci musi należeć do wyróżniających się z pośród reszty. Freelancer wyróżniony tak jak w przypadku organizacji wyróżnionej może uzyskać benefity do swojego statusu suppliera, tj. narkotyk z indywidualną nazwą i efektami, a w przypadku posiadania suppliera broni są to dodatki do niej np. powiększone magazynki, celowniki, uchwyty itp. Do jednego tematu Freelancera mogą być podpięte maksymalnie dwie postacie. credits: @doozan @WrZASKUUU aktualizacja tematu: @aikon @ariwederczi

Podsumowanie luty Luty zaczyna się dość spokojnie dla brandu American Dart Masters. Gdy emocje powoli opadły po sezonie trzecim i finałach, organizacja po około dwóch tygodniach ponownie powraca z budowaniem aktywności w social mediach od początku lutego i na swoich kanałach komunikacyjnych. Organizacja skupiła się na organizacji szkoleniowo - treningowych, otwartych spotkań, dla każdego chętnego, nauczyć się gry w darta, szlifowania swoich umiejętności i dobrej zabawy. Brand wykorzystał też taką okazję jak walentynki na zorganizowanie tematycznego wieczorku w klimacie walentynek, na którym to rozdane były upominki w postaci figurek kupidyna z lotką celującego w tarczę serca, czy też kosmetyków od partnera biznesowego Lumii Cosmetics. Wieczorek odbił się dość sporym zainteresowaniem, przyciągnął chętne osoby i nowe twarze. Reszta miesiąca to tylko kontynuacja budowania zainteresowania organizacją, samym sportem poprzez takie wieczorki. Społeczność oczekiwała na pewno startu nowego sezonu, który stał się faktem w ostatnich dniach miesiąca luty. Cały miesiąc opierał się na budowaniu zainteresowania organizacją, które były fundamentem pod otwarcie zapisów pod koniec miesiąca. Dalsza część w podpunktach: American Dart Masters: Valentine's Day - wydarzenie tematyczne w klimacie walentynek. Amercian Dart Masters: Practice Night - wieczorek treningowy poprowadzony przez stale zakontraktowanego zawodnika ligi Luke Young w kwestii nauki i szkolenia gry w dart. American Dart Masters Season 4: oficjalne otwarcie czwartego sezonu! Zapisy otwarte, nie zwlekaj! - otwarcie zapisów do sezonu czwartego, ogłoszenie puli nagród, przedstawienie formatu rozgrywek, puli nagród, ogłoszenie sponsorów i partnerów, przedstawienie zespołu tanecznego Aetheria. [Lifeinvader] - Casual Darts Night - pierwszy wieczorek darterski w formie luźnej rozgrywki kilka tygodni po zakończeniu sezonu trzeciego. [Lifeinvader] - podsumowanie Casual Darts Night krótkim postem oraz fotorelacją. [Lifeinvader] - zapowiedź Valentine’s Day, wieczorku w klimacie walentynek, pełnego upominków i małych nagród. [Lifeinvader] - podsumowanie Valentine’s Day, fotorelacja z wydarzenia. [Lifeinvader] - zapowiedź Practice Night, wieczorka prowadzonego pod okiem Luke Young, zakontraktowanego zawodnika ligi na stałe. [Lifeinvader] - oficjalnie ogłoszenie startu zapisów do sezonu czwartego oraz oficjalne otwarcie kampanii sezonu czwartego, przedstawiona formuła rozgrywek, pula nagród i przybliżone daty rozgrywek.

**Dzisiaj o godzinie 22:32 na Instagramowym story rapera "Nashar" pojawił się krótki filmik, na którym widać, jak porusza się po autostradzie z dużą prędkością. Nagranie zostało wykonane z wnętrza pojazdu, a na tle słychać niewydany jeszcze utwór artysty. Choć filmik trwa zaledwie kilka sekund, wzbudził spore zainteresowanie wśród fanów, którzy spekulują, czy to zapowiedź nowej muzyki, czy jedynie spontaniczne nagranie z trasy.**

KKK bangin tha wallz

BE OUTRAGEOUS. THINK SMART. BECOME A CELEBRITY. — SKŁAD BRANŻY ROZRYWKOWEJ I MEDIÓW Skład Opiekunów: @xydhc @spark @bunia Skład Pomocników: Oficjalnym kanałem komunikacji jest PW forum bądź Discord branży rozrywkowej. Opiekunowie rozpatrują tam m.in. pytania, prośby, skargi, a także przyjmowane są świeże tematy do portalów plotkarskich. Komunikacja za pośrednictwem wiadomości prywatnej na Discord może być znacząco opóźniona. Kim jest Quality Support? QS to inaczej funkcja młodszego pomocnika branży rozrywkowej - głównym założeniem jest utrzymanie płynności organizacyjnej sektora, utrzymanie jakości rozgrywki i obsługi graczy z ich bieżącymi sprawami. Funkcja jest zupełnie pro-bono, niemalże w formie ET. Dołączając do QS nie działasz dla swoich korzyści, tylko dlatego że chcesz pomóc w rozwoju sektora - gracze nie mogą oczekiwać z tego tytułu specjalnych benefitów. QS nie są opiekunami projektu, a wsparciem opiekunów - tym samym nie są w ekipie serwera, a w grze nie mają żadnych uprawnień. Oto jakie są zadania: Wsparcie przy wycenach materiałów, mediów i przedsiębiorstw będących w strukturach branży. Pomoc przy wyłapywaniu negatywnych, niechcianych zachowań graczy z branży - zarówno na podłożu IC jak i OOC. Wsparcie przy ticketach. Pomoc przy organizacji rozgrywki dla branży (wydarzenia, festiwale, epizody). Ogólne wsparcie merytoryczne celem stałego rozwoju sektora. Jeśli jesteś zainteresowany/a dołączeniem do QS, skontaktuj się z Opiekunem sektora. — RAMY I BUDOWA SEKTORA Branża rozrywkowa jest sektorem opartym na aktywnej rozgrywce na serwerze. Każdy gracz ma możliwość stworzyć i kreować postać celebryty, a także przedsiębiorstwa i medium celującego w świat show-biz. Celem rozgrywki w strefie branży jest: budowanie rozpoznawalności postaci, projektu, przez działania fabularne; rozwój kariery i umiejętności postaci w świecie gry; naturalne kreowanie narracji z wykorzystaniem mediów, projektów i interakcji ze światem gry; współpraca z projektami spod stref Branży Rozrywkowej i Organizacji Prywatnych, a także z innymi graczami. Sektor ten nie funkcjonuje jako narzędzie do nagradzania aktywności narracyjnej na forum jako główne źródło zarobku. Wszelkie sukcesy postaci wynikają bezpośrednio z jej działań fabularnych, takich jak wydarzenia czy udział w kampaniach promowanych na serwerze, zleceń pozyskanych drogą In Character itd. Obecność w świecie Los Santos jest kluczowa do zwiększenia swojej widoczności i rozpoznawalności. Możliwa jest również aktywność w social mediach, dzięki platformie LifeInvader, jednak należy ją traktować jako narzędzie pomocnicze. Branża Rozrywkowa jest otwarta na wszystkich graczy, z wyjątkiem osób znajdujących się na Czarnej Liście. Nie musisz mieć zgody na grę, nawet jeśli jesteś graczem innej strefy. Uczestnikiem sektora jest więc każdy gracz, którego temat znajduje się w dziale Aplikacje, Profile postaci lub Przedsiębiorstwo/Media, a także gracze przynależący pod panel danego projektu spod ramienia strefy. Gracze mają również możliwość dołączyć do grupy branżowej, do której zaproszenie można uzyskać u Opiekunów i Pomocników projektu. Jak zacząć? Utworzenie tematu w dziale Aplikacje jest dobrowolne i niezbędne, by w przyszłości temat mógł być przeniesiony do "głównego" działu Profile postaci. Aplikacje to tak zwany okres przejściowy, wynoszący co najmniej miesiąc, górną granicą są trzy miesiące. Zazwyczaj, przejście z aplikacji do profili postaci odbywa się bez adnotacji i za sprawą Opiekuna, po weryfikacji rozgrywki dzięki podsumowaniom. Po co mi profil postaci? Opiekunowie sektora mają możliwość podejrzeć jak radzisz sobie w codziennej rozgrywce, gdyż to przede wszystkim Twoja wizytówka. Dlatego niezwykle ważne jest, by prowadzić ten temat estetycznie, mimo własnego stylu aktualizacji. Część graczy preferuje narracyjny opis życia, osiągnięć postaci, a jeszcze inni wolą zamieścić krótkie podsumowanie z linkami do konkretnych materiałów sumujących wzmianki i ruchy w ostatnich tygodniach. Twój profil jest też również informacyjnym dla wszystkich mediów, pozostałych graczy oraz liderów projektów, które mogłyby wyrazić zainteresowanie Twoją postacią. Miej więc na względzie jego regularność i zachowanie estetyki, a także rozwijaj postać o nowe cechy, opisuj wydarzenia dotyczące Twojego bohatera. Możesz zawrzeć też screenshoty z gry. Co zawrzeć w aplikacji? Jest kilka warunków i punktów, które są bardzo ważne i umieszczenie bądź spełnienie ich jest niezbędne do przyjęcia aplikacji: Notka przedstawiająca historię postaci - obszerny, spójny opis kim była i aktualnie jest Twoja postać, jakie ma aspiracje, czym Twoja postać się zajmuje, z jakimi problemami się zmaga. Po prostu krótka charakterystyka postaci. Plan OOC na dalszy rozwój swojej postaci - prawdopodobnie zawrzesz to w historii postaci, jednak jeśli nie, to warto o tym wspomnieć w sekcji OOC. Pamiętaj, że nowa postać w świecie gry nie ma osiągnięć, które w przeciwnym razie znacząco ułatwiłyby Ci rozgrywkę. Zaczynasz jako postać nieznana w Los Santos i zdobywasz rozpoznawalność od zera. (opcjonalnie) Prezentacja dotychczasowej rozgrywki postaci - Tylko, jeśli Twoja postać nie jest świeżo założona w momencie wstawienia aplikacji. Możesz zacząć działać na własną rękę zanim złożysz aplikację. Poprzez chwilową grę poza branżą działanie z pewnością wczujesz się w kreację i zaczniesz tworzyć otoczkę wschodzącej gwiazdy, w tym planowanie nadchodzących działań. Nauczysz się także niezbędnej tutaj samodzielności, a to za sprawą samej rozgrywki In Character, którą w późniejszym czasie będziesz musiał/a prezentować w temacie postaci. Dotychczasowe osiągnięcia - to między innymi podjęte kroki, działania mające na celu zwiększenie popularności postaci, zdobycie fanów. Możesz zawrzeć również materiały typu utwory, projekty, kampanie reklamowe, w których postać wzięła udział. Wszystkie te osiągnięcia są mile widziane. W (miesięcznym) okresie próbnym aplikacji będzie to Twoim największym atutem. W przypadku postaci ukierunkowanych w stronę sportu np. fighterów, ich rekord ustalany jest podczas rozmowy z kadrą branży rozrywkowej. W ten sposób uniknąć chcemy abstrakcyjnych przypadków gdzie świeża postać 20 latka na koncie ma już 50 stoczonych walk. Dlaczego moja aplikacja została odrzucona? Poniższe punkty są najczęściej spotykanymi powodami odrzucenia aplikacji. Zastrzega się jednak, że w wyjątkowych sytuacjach, nieuwzględnionych poniżej, decyzję o przyjęciu/odrzuceniu podejmuje opiekun. Aplikacje, które w ogóle nie zawierają wymaganych punktów (historia i plan na rozwój), są odrzucane; Aplikacje, które po miesiącu próbnym nie zawierają wymaganych punktów, są odrzucane; Aplikacje, które nie zostaną zaktualizowane na czas, trafiają do działu odrzucone; Aplikacje postaci, których kreacja nie jest właściwa, są odrzucane; Aplikacje, w których aktualizacji końcowej (po miesiącu) nie znajdują się żadne ruchy medialne są odrzucane (nie musi być to koniecznie materiał w postaci utworu bądź sesji czy kampanii reklamowej); Aplikacje, w których kreacja postaci opiera się na odwzorowaniu w dużym stopniu realnego artysty są odrzucane (Inspiracja jest w porządku, ale trzeba znać umiar). Jako opiekunowie zastrzegamy sobie także prawo do odrzucenia aplikacji w przypadku podejrzenia działań Out Of Character, które w ogromnym stopniu zaburzają naturalne kształtowanie historii postaci i przyjemność z nawiązywania coraz to lepszych kontaktów w świecie show-biz. W przypadku zamknięcia tematu przedsiębiorstwa oraz postaci zarówno w procesie aplikacji jak i pełnoprawnym temacie znajdującym się w profilach postaci poprzez: FCK postaci, decyzję dobrowolną gracza, decyzję opiekuna - minimalny okres czasu przed wstawieniem kolejnej aplikacji wynosi 2 tygodnie. Jak często muszę aktualizować mój temat? aplikacje - należy aktualizować raz na 21 dni. Brak aktualizacji równoznaczny jest z odrzuceniem aplikacji; profile postaci - raz na 60 dni jest wystarczające. Po upływie tego czasu osoba X dostaje wiadomość od nas, że ma 7 dni na wrzucenie podsumowania. W przypadku braku takowego podsumowania profil trafia do kosza, a jeśli postać była wyżej niż UG to traci jeden stopień rozpoznawalności. Czy mogę zarezerwować wokal OOC dla mojej postaci? Tak, możesz. Każda rezerwacja bądź zmiana głosu musi zostać zgłoszona za pośrednictwem Discorda Branży Rozrywkowej i Mediów. Zmiany jednak powinny być ostatecznością - te powinny odbywać się głównie ze względu na brak materiałów od wskazanego wcześniej artysty. Ekipa branży zastrzega sobie możliwość odrzucenia prośby o zmianę wokalu, w przypadku gdy tych zmian będzie za dużo lub gdy któryś z wokali okaże się być ikoniczny. Limit głosów to 3, z możliwością rozszerzenia do 4 w szczególnych przypadkach. Wyboru głosu opiera się przede wszystkim na danych z platformy Spotify (słuchaczy w miesiącu), natomiast narzędziem pomocniczym pozostaje YouTube. Każda postać może posiadać maksymalnie trzy głosy - głosy te powinny być zbliżone do siebie stylem. Na liście zarezerwowanych wokali wpisujemy wokale wyłącznie po akceptacji aplikacji, z ograniczeniem: POP & RNB - do 40 milionów miesięcznych streamów. RAP - do 30 milionów miesięcznych streamów. Inne gatunki - bez limitów. W przypadku artystów (głosów) i utworów, które wpisują się w kanon ikony, istnieje możliwość odmowy wpisania głosu i tym samym możliwości użycia konkretnego głosu. Przykładami takich głosów są np.: Beyonce, Lady Gaga, Michael Jackson, Iron Maiden, Metalica, Madonna, Taylor Swift, The Weeknd, Rihanna, Adele, Jay-Z, Coldplay. Planuję występ gościnny, ale głos osoby ooc na feacie jest przypisany do innego gracza - Nie obowiązują zasady zaklepywania głosów i przypisanych do nich utworów w przypadku, gdy Wasz głos OOC występuje jako gość na utworze innego artysty OOC. Te utwory, na których Wasza postać występuje jako gospodarz, ma do niego prawo i może zaprosić jakiegokolwiek artystę. Przykład: Nuta z Drake x Sza - osoba z głosem Drake ma prawo do nuty, Sza musi prosić o zgodę na użycie numeru właściciela. — POCZĄTEK KARIERY A PIERWSZE RUCHY POSTACI Temat jest co mocno indywidualny, lecz odnosi się do wszystkich graczy sektora. Startując ze swoją karierą, błędnym pierwszym krokiem w kreowaniu postaci jest pisanie do sławnych producentów, artystów, modelek czy przedsiębiorstw itp. Od samego startu Twój bohater nie będzie rozpoznawalny, nie warto również nastawiać się na propozycje współpracy z większymi podmiotami prywatnymi, spółkami czy innymi projektami za dużą kasę. Twoim pierwszym kamieniem milowym powinno być zadbanie o pierwsze portfolio czy katalog muzyczny, które dopiero potem będziesz mógł/mogła wykorzystać jako swoją wizytówkę w świecie IC. Zbuduj swoją markę osobistą poprzez własne, niskobudżetowe projekty i dotrzyj swoją grą do innych graczy. Planując swoją rozgrywkę, postaw na interakcje IC, które zbudują i ukształtują charakter, historię Twojej postaci. Jako opiekunowie chcemy widzieć Twoją postać w pierwszej kolejności w świecie gry, gdzie na samym początku będzie musiała zmierzyć się z trudami życia codziennego i dopiero jako zajęcie dodatkowe zajmować się pasją, rozwijać swoje hobby. Nie ma co się spieszyć, do wszystkiego dojdziesz w odpowiednim czasie. Nie chcemy sytuacji, w której postać X pojawia się na Vespucci Beach, a za niecały tydzień bez praktycznie żadnych ruchów chce związać swoją karierę z kimś, kto jest solidnym graczem na rynku. Chcąc dobrze /sprzedać/ swój wizerunek czy talent, musisz stworzyć swoje pierwsze portfolio zbudowane z kilku sesji zdjęciowych jako modelka. Analogicznie sytuacja ma się do branży muzycznej - jeśli startujesz z postacią muzyka, bez znaczenia czy jest to raper, metalowiec (nawet kapela), POP gwiazdka czy ktokolwiek inny. W pierwszej kolejności taka postać sama musi zapracować na swój sukces budując swój katalog muzyczny, nawet full IC na gotowych presetach, żeby sprzedać swój /talent/ w postaci wokalu czy umiejętności pisania tekstów, a dopiero potem taka postać powinna sięgnąć po ziomka, który pracuje z uznanymi artystami. Unikaj więc sytuacji, w której pierwszy, drugi czy nawet trzeci kawałek chcesz nagrywać z kimś kto ma dwie, trzy gwiazdki. Sztuczne boostowanie postaci nie jest mile widziane i może skończyć się negatywną narracją (w stylu Industry Planta), a w szczególnych przypadkach nawet archiwum dla obu stron. Gracz, którego postać ma określoną rangę UG (Underground, również aplikacje), w przypadku chęci kolaboracji z innym graczem o poziomie jednej lub więcej gwiazdek, musi uzyskać zgodę opiekuna. Zasada działa również w drugą stronę (gracz z gwiazdką lub więcej chce kolaborować z graczem z rangą UG). Zadbaj też o to, by Twoja rozgrywka nie opierała się na odbębnieniu wymaganych punktów promocyjnych przy projektach, a na czerpaniu (przede wszystkim) korzyści z interakcji z pozostałymi graczami branży i innych sektorów. Jak zdobywać rozpoznawalność? Każdy nowy gracz, zaczynający grę w branży od aplikacji, jest początkowo traktowany jako Underground. Profile najbardziej rozpoznawalnych, prestiżowych postaci są podpinane w dziale profilów postaci. Przyjrzyjmy się jednak stopniom sławy postaci, które obecnie obowiązują: UG - Underground (świeża postać, nieznana); ⭐ - Wschodząca Gwiazda; ⭐⭐ - Krajowa Gwiazda; ⭐⭐⭐ - Międzynarodowa Gwiazda; ⭐⭐⭐⭐ - Światowa Gwiazda (FAME). W przypadku Branży Rozrywkowej najważniejsze będą trzy pierwsze stopnie, a powód jest dość trywialny - 90% graczy branży dociera do maksymalnie statusu jednej gwiazdki. Większość wykrusza się jeszcze na poziomie UG (choć przecież mieli świetny pomysł, coś niekonwencjonalnego). By dotrzeć do trzech lub czterech gwiazdek trzeba faktycznie się postarać i sumiennie prowadzić swój wirtualny charakter przez wiele miesięcy - a również kolejne stopnie nie są koniecznie wskazane dla wszystkich. Ale dlaczego tak jest? Bo mówiąc wprost, nie każdy będzie potrafił też grać gwiazdę na skalę światową i nie ma w tym też niczego złego, o ile taka osoba nie pcha się w wyższe ramy na siłę. W przypadku gwiazdek należy pochylić się nad tym że nie każdy musi też chcieć grać sławę większą niż krajową czy lokalną, ambicje i projekty graczy często znacząco się różnią i oczywiście do wszystkiego należy podchodzić ze zdrowym rozsądkiem. Przewidywane są powroty postaci, zgodnie z zasadą do trzech miesięcy od daty rezygnacji gry w sektorze (archiwum na życzenie). Wówczas postać może powrócić na rangę rozpoznawalności o jeden niższą, niż jaką miała oznaczoną w temacie, przed trafieniem do archiwum. Czy gwiazdka to wyznacznik poziomu? Czy mogę utracić gwiazdkę? Tak. Obecnie obowiązuje dynamiczny system, w którym konsekwencjami stagnacji i braku rozwoju jest możliwość utracenia statusu - choćby brak przemyślanych i kreatywnych działań, które stają się powtarzalne i nijakie. Status obniżany będzie zwłaszcza w przypadku tych postaci lub przedsiębiorstw, które przez tygodnie wykonują jedynie prowizoryczne ruchy. System ten ma wprowadzić większą różnorodność i stabilność na gwiazdkach, by uniknąć sytuacji, w których ktoś zasuwa tylko po to by osiągnąć jeden z statusów, a po chwili totalnie osiąść na laurach. Co istotne, nie każdy musi mierzyć w status największej sławy, a dążyć może jedynie do stabilnej kariery na poziomie krajowym czy lokalnym - należy więc mierzyć siły na zamiary. Krótkotrwały hype czy viral może dać komuś swoje pięć minut, ale to może szybko przeminąć bez budowania trwałych fundamentów. Gdzie mogę wstawiać swoje projekty? Tematy, które nie nadają się do wyceny, tj. LIVE, demo, cover czy innego typu materiały promocyjne, należy umieszczać w dziale Internet. Opiekunowie wyceniają wyłącznie autorskie projekty, których szczegóły znajdziesz w: Materiały w pigułce. Przydatna Ci będzie również Mapa billboardów, jeśli planujesz zwiększyć promocję projektu. — LIFEINVADER A ŚWIAT CELEBRYTÓW Czy mogę zakupić Premium na LI? Osoba z wyższą rangą może zakupić tańszy wariant. Przedsiębiorstwa mają możliwość zakupu pakietu LI PRO Hot w cenie $50,000 od samego początku istnienia, byście mogli skuteczniej promować swoje projekty. Boostowane mogą być jedynie ważne ruchy postaci/fanpage. Boostowanie prywatnych zdjęć postaci skutkuje ostrzeżeniem, w przypadku powtarzających się nadużyć, osoba może utracić swój pakiet i otrzymać czasową blokadę na wykup kolejnej. Kupując paczki Li premium, należy wpłacić je na konto branży i wysłać potwierdzenie przelewu w tickecie (!konto). ⭐ - LI Star w cenie $25,000 ⭐⭐ - LI Hot w cenie $50,000 ⭐⭐⭐ - LI Ultima w cenie $75,000 ⭐⭐⭐⭐ - LI VIP w cenie $100,000 Promowane posty w serwisie LifeInvader mogą mieć maksymalnie 4 tygodnie od daty publikacji. Po tym czasie materiały muszą zniknąć z sekcji "promowane". Jak uzyskać weryfikacje profilu Lifeinvader? Należy uzyskać status przynajmniej ⭐ jako profil postaci, grając w sektorze minimum trzy miesiące. W przypadku przedsiębiorstw/projektów jest to minimum ⭐ i również trzy miesiące istnienia projektu/przedsiębiorstwa. W obu przypadkach należy prowadzić aktywnie profil w mediach społecznościowych, tworząc przy tym minimum dziesięć postów - własnych, sensownych, udostępnienia bez większego polotu nie są brane pod uwagę. W dużym skrócie profil nie może wyglądać biednie, musi być prowadzony w miarę aktywnie. I dopiero w takiej sytuacji należy stworzyć ticket i przedstawić tam wszystko, łącznie z argumentacją dlaczego tak. Treści wstawiane na media społecznościowe, a ich odbiór Jakkolwiek głupio może zabrzmieć treść tej odpowiedzi, to pamiętaj o tym, że social media (w przypadku VIBE to Lifeinvader) stanowią środek masowego przekazu dzisiejszych czasów. Miej więc na uwadze to co Twoja postać wrzuca, gdyż może się to na niej odbić w negatywny sposób. Przykład? Jeśli Twojej postaci umiera partner, członek zespołu lub cokolwiek się dzieje, co uderza w postać, to pamiętaj, że wrzucenie posta informującego o tym jak bardzo Twój nowy super samochód od firmy jest SUPER, mający miejsce zaraz po np. poważnym oświadczeniu, może mieć negatywny wydźwięk. Poniżej po prostu możesz podejrzeć obrazek, który idealnie to obrazuje. — WYDARZENIA FABULARNE Department of Arts and Culture jako instytucja publiczna nie konkuruje z prywatnymi projektami graczy - jest to dodatkowa możliwa ścieżka rozwoju postaci, interakcji czy źródło zleceń. Czy mogę otrzymać narrację od opiekuna? Narracje dla przedsiębiorstw mają charakter cykliczny, a w profilach postaci lub materiałach losowy, zależnie od poczynionych kroków i ich odbioru. Narracje dzielimy na dwie kategorie - pozytywne i negatywne. A każda z nich niesie za sobą odpowiednie konsekwencje przy wycenach materiałów i przedsiębiorstw, ale również w odbiorze wizerunkowym celebryty czy przedsiębiorstwa/projektu. Do tej pory pojawiały się one jedynie w negatywnym wydźwięku, a od teraz będą pojawiać się również te pozytywne żeby móc nie tylko burzyć, ale również budować. Każda narracja może mieć jakieś swoje zwieńczenie wraz z upływem czasu, wpływ na to będą miały przede wszystkim decyzje waszych wirtualnych charakterów od momentu otrzymania takiej narracji. Będą to przede wszystkim konsekwencje jakichś czynów, czy to postaci, czy przedsiębiorstw - jednym może udać się obronić przed falą jakiegoś hejtu, inni będą mogli naprawić swoje błędy, a jeszcze inni jeszcze bardziej będą mogli nawarzyć sobie piwa - a jeszcze inni będą mogli pójść po bandzie na skutego czegoś pozytywnego, co zmieni się w negatyw. Należy pamiętać że narracje to nie konkurs tego, kto ma więcej kolegów (!!) - chodzi tutaj o to, żeby sugerować się narracjami a nie tym, że ktoś wam zostawi kilka pozytywnych komentarzy, które niczego nie wnoszą do tematu. Narracje pojawiać się będą na ⁠discord i w temacie Co słychać w branży rozrywkowej?. Czy mogę stworzyć projekt z marką lorową? Istnieje możliwość podjęcia się rozgrywki z marką lub markami znanymi z uniwersum GTA, natomiast podlega to pewnym restrykcjom. W pierwszej kolejności gracz (lub projekt) powinien działać w kierunku tego, by znaleźć możliwość rozgrywki z projektami innych graczy funkcjonujących na serwerze, czy to dom mody, marka odzieżowa, agencja menadżerska, czy studio fotograficzne. Gracz projektu ma możliwość złożenia prośby o współpracę z marką znaną z uniwersum GTA:V. Po uprzednim dostarczeniu planu na rozgrywkę kolaboracyjną, opiekunowie podejmą decyzję na podstawie przedstawionych informacji - im lepiej opisany przypadek, tym lepiej dla aplikującego. Pomysły pisane na kolanie, na szybko i w niechlujny sposób mogą zostać odrzucone z góry. Rozgrywką wokół tej współpracy zajmują się Opiekunowie, pomagając w organizacji spraw i ustalając In Character warunki tej współpracy. Czy mogę zarezerwować datę i godzinę na swoje wydarzenie? Każde wydarzenie ma możliwość trafić do Globalnego Kalendarza Eventów, który działa w porozumieniu ze wszystkimi strefami na serwerze. Wystarczy, że poinformujesz nas poprzez Discord Branży Rozrywkowej o organizowanym wydarzeniu i /zarezerwujesz/ sobie miejsce oraz godzinę. Tym samym nie ma ograniczeń co do ilości wydarzeń organizowanych w sektorze, o ile ich godzina startu różni się o co najmniej godzinę. Stwórz temat w dziale Wydarzenia, by inni też się o nim dowiedzieli! Czy można uzyskać globalną narrację /ado dla mojego wydarzenia? Prośby o narracje z pomocą /ado przyjmujemy na Discordzie sektora, nie później niż 24h przed wydarzeniem. Każde wydarzenie zostanie oznaczone przez Opiekunów Branży Rozrywkowej w kalendarzu odpowiednią notą o /ado, by na serwerze każdy CM/GM mógł nadać dla Ciebie narrację globalną bez potrzeby dopytywania opiekunów o szczegóły. Pamiętaj jednak, że /ado to narzędzie do informowania graczy online o trwającym/rozpoczynającym się wydarzeniu. Komenda stosowana jest wyłącznie raz per event i nie powinna stanowić głównej formy promocji. W jakich przypadkach można starać się o globalną narrację? (jedna narracja na temat lub wydarzenie) Klubowa impreza, której organizatorem jest strona branży; Wydarzenie serwerowe, której organizatorem bądź kluczowym uczestnikiem jest strona branży. W jakich przypadkach można starać się o narrację przy wejściu na serwer? (czas trwania określa opiekun od 1 do max. 3 dni) Duże wydarzenie serwerowe, którego organizatorem jest strona branży Duży projekt stworzony przez projekt/przedsiębiorstwo lub gracza z branży (np. EP, płyta, kolekcja ubrań, kosmetyków, kolaboracja z markami znanymi z lore) Czy mogę wycenić wydarzenie, które zorganizował*m? Wydarzenia rozrywkowe (koncerty LIVE, pokazy mody, festiwale), łączące graczy stref branży rozrywkowej i cywilnej, są wyceniane przez opiekunów obu sektorów. Więcej o zasadach wycen wydarzeń branżowo-cywilnych znajdziesz w tym temacie: Regulamin wycen wydarzeń; Jak odbywa się cancel postaci? (archiwum drogą IC) Postacie otrzymują taki status w momencie, kiedy ignorują negatywne narracje, nieumiejętnie podchodzą do tematu kreacji i rozgrywki postaci. Natomiast co przeważnie się za tym kryje? Najczęściej niestety jest to sytuacja, kiedy pojawia się negatywna narracja, i gracz macha na to lekką ręką, bo myśli sobie, że wie lepiej i że ktoś chce się na siłę do kogoś doczepić. Notoryczne zgrywanie postaci bad bitch/cwaniaczków znających się na każdej dziedzinie, ignorowanie wylewającego się z każdej strony hejtu, błędne podejście do konsekwencje wobec postaci - to główne elementy idące za tym dlaczego takie postacie lecą do kosza drogą IC. Należy zrozumieć że w momencie kiedy postać X popełnia szereg błędów, jest to jej notorycznie wytykane, a ona dalej robi to samo to jest po prostu droga na dno - przy czym takie postacie najczęściej nie biorą do siebie konsekwencji psychologicznych jak właśnie hejt. Ignorowanie podstawowych cech negatywnych konsekwencji wobec postaci nie może trwać wiecznie, a postacie które to robią są po prostu wykluczane - w przypadku otrzymaniu statusu cancel, nie przenosimy tematów do biografii pod żadnym pozorem, bo jest to ostateczna forma zakończenia publicznego działania postaci, sytuacja w której po prostu postać X już nie ma możliwości uratowania swojego wizerunku. A jest tak dlatego, że ludzie cwaniakują i chcą prowadzić swoje postacie dalej gdzieś poza narracyjną kontrolą. — PRZEDSIĘBIORSTWA NIEZALEŻNE [tbd] Tematy przedsiębiorstw mogą być zaktualizowane raz na 30 dni od poprzedniej aktualizacji z maksymalnym czasem na aktualizację wynoszącym 60 dni, po tym czasie projekt X zostaje upomniany i ma 7 dni na wystosowanie aktualizacji. Rzecz jasna jeśli ktoś ma nieobecność lub zaszła jakaś wyjątkowa sytuacja to jesteśmy skłonni się pochylić nad tematem i dać komuś szansę tym samym wydłużając czas na aktualizacje. Wyceny przedsiębiorstw odbywają się po każdym 15. dniu miesiąca. — SYLWETKA MEDIÓW I BUDOWA NARRACJI [tbd] Jak powinna wyglądać gra mediów z frakcjami? heh — PROJEKTY MEDIALNE (korporacje) ⭐⭐⭐ DAILY GLOBE ( @Rezer ) - korporacja medialna założona w 2021 roku, gigant na rynku Los Santos. Daily Globe chwyta się wielu tematów: dziennikarze zajmują się sprawami związanymi z polityką, organizacjami porządkowymi, światem celebrytów. Rozgłośnia radiowa oferuje wiele usług, takich jak reklamy, audycje komercyjne, bannery pod artykułami, a także kilka autorskich programów. ⭐⭐⭐Music Media ChatterBox (Oficjalnie spod Branży Rozrywkowej) - amerykańska platforma medialna skupiająca swoją uwagę na życiu celebrytów. Początków MMCB można doszukiwać się wraz z połową 2024 roku, kiedy to działalność została oficjalnie zarejestrowana w USA, w mieście spod znaku Vinewood. Bez cienia wątpliwości serwis jest nie tylko tym plotkarskim, ale również informacyjnym i swoimi działaniami uderza gdzieś pomiędzy działalność znanych już z rynku TMZ i Daily Loud. Jednym z wyznaczników szybkiego sukcesu MMCB jest niewątpliwie ilość kontaktów i funduszy włożonych w medialny projekt przez Violette L'Angelier. — GOSSIP PORTALS Celebrity Preview ( @Kamikaze ) - rozpoznawalny portal plotkarski budzący skrajne emocje, który już od dłuższego czasu posiada złą renomę ubarwioną motywem trollingu. W tym wypadku nie należy doszukiwać się rzetelnego dziennikarstwa, to przede wszystkim memy, domysły i teorie spiskowe, posty najczęściej przesiąknięte są szpilkami i podkoloryzowanymi treściami. Atomic - OnSpot (-) - opiera swoją działalność w przestrzeni mediów społecznościowych takich jak Lifeinvader, X, Instagram. Dostarcza najnowsze informacje, wiadomości i plotki ze świata muzyki, kultury, mody czyli po prostu że świata branży rozrywkowej. Platforma skupia się na tematach powiązanych z celebrytami, obecnymi trendami, viralami, dramami i stylem życia. OS zdobywa popularność dzięki szybkiemu dostarczaniu aktualności, które to często wywołuje wiele emocji. Informacje podane przez OnSpot są często podsycane przez użytkowników portali społecznościowych, przez co żyją swoim drugim życiem. Informacja dostarczane przez OnSpot nie są jednak tylko tymi ekskluzywnymi i kontrowersyjnymi, są też proste przedstawiające życie celebrytów z różnych perspektyw. Spotlight Media Group (-) - Spotlight Media Group to nie jest kolejny, generyczny projekt medialny. Naszym celem jest śledzenie, kupowanie, sprzedawanie, stalkowanie i współpracowanie, zarówno z agencjami marketingowymi, jak i menadżerami celebrytów aż do momentu, w którym obie strony zaczną realnie korzystać z własnego istnienia. Ty dostarczasz nam informację, gdzie aktualnie przebywa twój celebryta my w zamian zadbamy o to, żeby zdjęcie było trochę ładniejsze niż zwykle albo żeby pytanie nie było aż tak niewygodne jak to, które padło ostatnio. — MEDIA NIEZALEŻNE ⭐Let's Get Heavy (@Sava) - amerykański serwis informacyjny, skupiający się głównie na tematyce oscylującej wokół ciężkich brzmień oraz koncentrując się na zdarzeniach oraz scenie lokalnej, w Los Santos. Projekt ten swoje początki ma w 2023 roku, gdy sekcja "Let's Get Heavy" z różnymi ciekawostkami i podsumowaniami wydawniczymi pojawiała się na łamach magazynu Afterglow wydawanego przez agencję ArcAngels. W 2024 roku informator przeszedł swoistą reformę, będąc projektem podlegającym pod wytwórnię Unsainted Records. Yoo wanna talk? (@bajor) - To świeżo powstały program Talk Show, który skupia się na demaskowaniu celebrytów przed kamerami. Jego celem jest zadawanie trudnych, niekomfortowych pytań oraz przełamywanie granic podczas rozmów. Oprócz wywiadów, goście często podejmują sportowe wyzwania i rywalizują ze sobą, co dodaje programowi dynamiki i emocji. Yoo Wanna Talk? nie jest kolejnym Talk Show przedstawiającym cukierkowe, błyszczące życie celebrytów - w programie Billy'ego Yoo, łamie się schematy i pokazuje to co skrywa się za ścianą sławy i bogactwa. Istnieje możliwość stworzenia własnego, niezależnego medium. Autorzy tematu @Madlyn @El Fenomeno

"Boosters move fast, blink once, and your ride’s gone" Grafika: @Apogeum Fatcars Export Yo, B-Boost na stronie... Właśnie zacząłem coś, co może zmienić życie wielu osób z mojej ekipy. „Fatcars Export” – na pierwszy rzut oka to legalna firma zajmująca się eksportem Europejskich luksusowych marek z USA i używanych części tuningowych z różnorodnych samochodów. Ktoś by powiedział, że to zwykły handel, ale ja wiem, co kryje się za tą fasadą. Posłuchaj tego, bo to dopiero początek. Chcę, żeby wszystko wyglądało na czysto. Rejestruję firmę, wynajmuję magazyn, podpisuję umowy z fałszywymi dostawcami. Tak, oficjalnie będziemy eksportować auta do Europy, wysyłać części tuningowe do krajów, gdzie taki towar ma swoją wartość. Ale wiem, że prawdziwy interes leży gdzie indziej. Nie chodzi o sprzedaż aut. To tylko przykrywka, by kradzione pojazdy, rozkradzione na części, trafiły do innych krajów. Łatwy sposób na legalizację tego, co w rzeczywistości jest kradzieżą. Zaczynam od małych kroków – wysyłam pierwszy transport, który w zasadzie nie powinien nigdy wyjść poza Los Santos. Pierwsze auta, które trafią do portu to moje prywatne samochody, które musze sprzedać ze względu na problemy finansowe związane z prawem, to akurat będzie proste. Szybkie rozeznanie się i nawiązanie kontaktu z odpowiednimi osobami w porcie. Spójrz na to z drugiej strony, bo fałszowanie danych firm od których kupujemy części, czy przekupstwo celników – wszystko wymaga perfekcji. A jeśli się pomylę? Jeśli coś nie pójdzie po mojej myśli? Wtedy mogą zacząć łączyć te przesyłki z raportami o kradzieżach. I to mnie może zniszczyć, wiesz? Bez ryzyka nie ma zysków, dlatego jestem w tym miejscu ze sztywnym składem, który zna się na rzeczy. Jeśli tego nie zrobię, wyprzedzi mnie ktoś inny, a konkurencja nie śpi. Muszę działać szybko, bo wszystko co zbuduję, może runąć jednym błędem. Kontakt w porcie, odpowiedni ludzie, którzy nie zapomną o „drobnych” opłatach. Wszystko to składa się na sukces, ale to też źródło sporego ryzyka. Przejęcie transportu przez celników, infiltracja przez LSPD… A może ktoś z moich ludzi zacznie gadać? Trzeba być przygotowanym na wszystko. A mimo to – nie mam wyjścia. Pieniądze, które zarobię, pozwolą mi stworzyć sieć, w którą nikt nie będzie w stanie się wbić. Legalne firmy-wydmuszki, które sprzedają nam części, nowe nieruchomości, nowe inwestycje, a to wszystko zamaskuje największe źródło przychodu. Żeby to wszystko zadziałało, muszę być czołgiem ekipy, nie zatrzymywać się na najmniejszych problemach i planować każdy ruch związany z rozwojem naszych działań. Gdy przetrwam, mogę zarobić na tyle, by rozwinąć to na wielką skalę. To jest droga, którą wybrałem i jeśli coś pójdzie nie tak, to ja poniosę konsekwencje tego w jaki sposób to przygotowałem. Miej oczy dookoła głowy, Boostersi działają błyskawicznie, wystarczy że mrugniesz, fura robi pik-pik i momentalnie znika, pizdo.

**Piątego marca na wszelkiej maści witrynach do udostępniania filmów, zostaje opublikowane video pod tytułem "#1 Real Talk, pierwszy wdech smrodu davis". Prowądzącym jest nikomu szerzej nie znany Samuel Lavallee który jak sam twierdzi rozpoczyna serię publikowania tematów które nie są poruszane przez media. Pierwsza odsłona Real Talk ukazuje nocne życie Davis. Oglądający jest trzymany w niepewności, żarty momentalnie przekształcają się w poważne tematy i na odwrót. Video i Audio nie jest złe, nie wliczając momentów na ulicach Davis w którym mikrofon krawatowy potrafi się pogubić, a schowana kamerka w kieszonce nie zawsze łapie ostrość** gra promocja; - wydatki - informacje o postaci

Ciekawa koncepcja, szczerze liczę na sukces w sektorze. Odezwij się na ticket

Michelle Group to zorganizowana grupa przestępcza zrzeszająca nie dużą ilość bandytów różnej maści. Od zwykłych karków do specjalistów w sprawach związanych z przestępstwami gospodarczymi. Człon grupy tworzony jest przez garstkę osób, która zna się od młodych lat, a ich przyjaźń wywodzi się z wspólnej sali treningowej. Paul Michelle, nieformalny lider grupy to wieloletni członek Del Perro Combat Gym. Od 8 roku życia z inicjatywy jego ojca, uczęszczał na treningi mieszanych sztuk walki. Od młodych lat wykazywał się agresją oraz zacięciem w boju, co powodowało wiele kłopotów w życiu nastoletnim, ale również przyniosło mu wiele osiągnięć sportowych w amatorskich zawodach. W wieku 16 lat trudnił się głównie handlem narkotykami w kooperacji z swoimi przyszłymi towarzyszami broni oraz lokalnym gangiem , dzięki czemu budował swoje umiejętności zarządzania w sytuacjach kryzysowych, gdyż transakcja nie zawsze przechodziła po jego myśli. Długo zanim Paul sformował swoją własną grupę przestępców, współdziałał z bandytami ze wschodu którzy prowadzili swoje interesy na Del Perro. Głównym zleceniodawcą był członek grupy Berezovsky, pseudonim Reaper. Michelle był zwykle człowiekiem który chodził pukać do drzwi osobom które były winne pieniądze bądź sprzeciwiały się lokalnym rzezimieszkom. Z początkiem roku 2024, Paul i jego koledzy z treningów dokonali napadu na dom w Rockford Hills, gdzie zrabowali biżuterie, pieniądze, elektronikę. Ofiara napadu czyli lokalny przedsiębiorca i właściciel domostwa, mimo osiągniętego celu przestępców został brutalnie skatowany oraz podpalony (nie w całości, a częściowo). Twierdził on, że było to spowodowane brakiem satysfakcji z znalezionych przez bandytów rzeczy. Sytuacja ta, która skończyła się niewykryciem sprawców oraz dość imponującym zyskiem była iskrą do zazębienia i wytworzenia się hierarchii grupy z Del Perro Combat Gym. Po udanym rabunku, bandyci kontynuowali swoją ścieżkę i zaangażowali się bardziej w handel narkotykami oraz w mniejszej części, sterydami. Jednym z przełomowych momentów grupy, gdzie wykazali się bestialstwem i brakiem jakiejkolwiek moralności było pobicie 16 letniego dziecka jednego z członków konkurencyjnej grupy. Było to powodem zaognienia się konfliktu, który mimo to nie skończył się śmiercią nikogo z rywalizujących ze sobą gangów. Kolejną cechą która może scharakteryzować grupę, to rasizm. Nie jest on głównym czynnikiem ich działania i postępowania, nie jest też ich mottem życiowym, natomiast może być powodem zaczepek, a mniejszości etniczne mogą być obiektem ich żartów. Gang tworzą biali, można powiedzieć, że rdzenni amerykanie którzy nie mają radykalnych poglądów, natomiast z pewnością nosili by czapki z napisem Trump2024. Każdy z nich jest pasjonatą sportów walki i ostrych bijatyk, natomiast nie są osobami które bez powodu lub przez inny kolor skóry zatłuką kogoś w miejscu publicznym. Ich główną motywacją są pieniądze i wpływy, imponują im drogie samochody i złote zegarki, a przestępczy tryb życia uzależnia ich m.in. z powodu odczuwanej adrenaliny, którą kiedyś czuli wchodząc do ringu. Poza siłowymi sposobami zwiększania dochodów, mają z tyłu głowy, że wiecznie nie będą napadać zamożnych biznesmenów z Richman. Niektórzy członkowie to osoby które skończyły College i mają wykształcenie w różnych sferach, a zanim w pełni przeszli w przestępczą rutynę życia, pracowali w korporacjach. Ich zróżnicowana wiedza oraz kompetencję pozwalają im naginać prawo gospodarcze i powodować dziury budżetowe w stanie San Andreas, krótko mówiąc, zajmują się również przestępstwami gospodarczymi na mniejszą skale. Lojalność i hermetyczność grupy to kolejny powód ich zorganizowania. Jeśli któryś z członków dorobi się dziecka, to inny członek zostaje ojcem chrzestnym. Takie działanie jest skutkiem zżycia gangsterów oraz niejakim zapewnieniem o ich oddaniu. Przedział wiekowy członków grupy to 25-33 lata, każdy z nich jest już mniej więcej ułożonym człowiekiem. OOC

03.03.2025 - GRANADA THEATER, DALLAS, TEXAS **Po wielkim sukcesie na gali Celebrity Awards, gdzie zgarnęli statuetki w dwóch kategoriach, chłopaki nie zamierzali zwalniać tempa. Wciąż naładowani euforią, przez cały dzień snuli się po Dallas z szerokimi uśmiechami - wyglądali jakby właśnie zobaczyli nagą Maxine Koci. Poprzedni wieczór upłynął im na świętowaniu - było blow (Rene grzecznie odmówił), pizza, a nawet drogi szampan, który jednak szybko wymienili na rum z colą. Mimo lekkiego kaca, wieczorem przed występem zameldowali się w Granada Theater na soundchecku. W przeciwieństwie do ich ostatniego występu w Teksasie, tym razem sala była pełna rozgrzanych do czerwoności fanów, którzy śpiewali każdy refren razem z zespołem. Atmosfera była tak gorąca, że niektóre fanki postanowiły uczcić wieczór w wyjątkowy sposób podnosząc koszulki i ukazując swoje wdzięki, spełniając tym samym jedno z życiowych marzeń Eddy'ego. Kiedy widownia zaczęła domagać się bisu, Sloppy Toppy nie kazało im długo czekać. Zagrali kultowe "Tricky" od Run-D.M.C. - numer, który od dawna nie gościł w ich setliście. W trakcie utworu Eddy dał popis swoich umiejętności wykręcając dziką solówkę na perkusji. Reszta zespołu w tym czasie zajęła się czymś zupełnie innym - Rizzy G i Rene rozdawali autografy, Lars zrobił pamiątkowe zdjęcie widowni, a Ray po prostu usiadł na brzegu sceny, relaksując się z butelką Patriot Beera w dłoni. Po koncercie chłopaki zapakowali się do swojego tourbusa w towarzystwie grupy fanek i fanów, co powoli stawało się codziennym rytuałem tej trasy.**

The G Spot – kultowy strip klub, który na stałe wpisał się w nocne życie Mission Row i stał się jego nieodłącznym symbolem. Założony przez rodzeństwo Brady, dziś prowadzony przez główną właścicielkę Briari Brady. Stanowi przestrzeń, gdzie sensualność przenika się z muzycznym uniesieniem, tworząc atmosferę, której nie sposób podrobić. Choć Movement 335 na pewien czas zniknął z radarów to jego powrót ponownie wprawił w ruch ulice Mission Row, nadając im świeży puls. Wraz z jego odrodzeniem zapadła decyzja o reaktywacji tego, co niegdyś stworzył 335 Staller – lecz w nowej odsłonie, pod nową nazwą. The G Spot to teraz coś więcej niż klub, więcej niż biznes. To miejsce o podwójnej naturze – z jednej strony fasada dla działań, o których mówi się szeptem, z drugiej – punkt spotkań tych, którzy rządzą sceną. Przestrzeń, która wykracza poza zwykły lokal – to filozofia nocnego życia. Litera „G” w nazwie ma wielowymiarowe znaczenie: G jako „spot” dla G’s – wyższe sfery, ludzie sukcesu, wpływowi gracze, bądź Ci którzy chcą się tak poczuć– wszyscy oni odnajdują tu swoje miejsce. To punkt spotkań dla tych, którzy cenią jakość, rozrywkę i dyskrecję. G jak punkt G – ponieważ The G Spot to kwintesencja zmysłowych doznań. Striptizerki o nieziemskich ciałach i nienagannej gracji potrafią rozbudzić najgłębsze pragnienia. Ich występy są hipnotyzujące, a według krążących plotek – za kulisami można liczyć na coś więcej niż tylko pokaz na scenie. G to nuta w muzyce – a w The G Spot dźwięki nigdy nie zawodzą. Doskonały system nagłośnienia sprawia, że każdy bass czuć w kościach, a każdy wokal brzmi tak, jakby artysta stał tuż obok. G to siódma litera alfabetu – a siódemka to symbol szczęścia, mistycyzmu i nieosiągalnej doskonałości. The G Spot ucieleśnia te wartości, będąc miejscem, gdzie każda noc to wygrana. The G Spot to miejsce, które nie uznaje kompromisów w kwestii dobrej zabawy. Seksapil, adrenalina i pozornie luksusowy klimat tworzą fundamenty każdego wieczoru, sprawiając, że każdy moment tutaj jest intensywnym doświadczeniem. To przestrzeń dla tych, którzy szukają niebanalnej rozrywki i atmosfery, która pobudza zmysły. Pokazy striptizerek zachwycają nie tylko zmysłowością, ale i sztuką ruchu – artystki łączą grację z nieprzyzwoitym magnetyzmem tworząc spektakle, które pozostają w pamięci na długo. Dla tych, którzy cenią prywatność i wyjątkowe doznania, przygotowane są VIP rooms – miejsca, gdzie atmosfera nabiera jeszcze bardziej intymnego charakteru. Imprezy tematyczne to kwintesencja różnorodności – od hip-hopowych nocy, przez elektroniczne transy, aż po aftery dla wtajemniczonych. Klub jest otwarty na współprace z artystami, organizując koncerty, showcase’y i wydarzenia. To przestrzeń, w której hip-hopowa kultura jest nie tylko obecna, ale i celebrowana – poprzez muzykę, styl, energię i mentalność, które definiują ten świat. To miejsce, które czerpie inspiracje głównie z hip-hopu gdzie kultura ulicy splata się z przepychem nocnego życia, tworząc przestrzeń, w której każdy uczestnik imprezy może poczuć się jak prawdziwy hustler z teledysku – w otoczeniu mocnego basu, przyciemnionych świateł i klimatu, który dodaje pewności siebie. W The G Spot nie ma miejsca na przeciętność – zwłaszcza jeśli chodzi o alkohol. Bar jest zaopatrzony w najlepsze trunki, które podkreślają jakość tego miejsca. Wśród najczęściej serwowanych drinków znajdziesz Mojito, Martini, Caipirinha, Pina Colada, Margarita, Tequila Sunrise, Cosmopolitan, Cuba Libre, Manhattan i wiele więcej. Nie brakuje również ekskluzywnych alkoholi, takich jak Hennessy Cognac, Rémy Martin, Courvoisier, D’USSÉ, Champagne Moët & Chandon, Cristal, Dom Pérignon, Cîroc, Patrón i Don Julio 1942. W ofercie można znaleźć także hip-hopowe klasyki, w tym Gin & Juice znane dzięki Snoop Doggowi, 40 oz Malt Liquor marek Colt 45, Olde English 800 i St. Ides, a także Ace of Spades – szampan Jaya-Z, będący synonimem bogactwa. To styl życia, miejsce, w którym pragnienia nabierają realnego kształtu, a nocna rozrywka osiąga swój najwyższy poziom. Jeśli jesteś gotowy na doznania, które zostaną z Tobą na długo – drzwi The G Spot stoją otworem. Pytanie brzmi: czy jesteś gotów przekroczyć ich próg? OOC: UDZIAŁY: Briari Brady - 60% Kyrie Brady - 20% Maestro "MACK SINATRA" Mack - 20% numer konta grupy: 5373407018

Pojęcie samego sportu jako dart sięga lat 60. XX wieku. Pierwszy turniej pokazany w ówczesnej telewizji odbył się w 1962 roku. Czym więc tak naprawdę jest ten sport? Większość ludzi zna to jako popularne „rzutki”, czyli nic innego jak barowa gra, gdzie rzuca się po to, aby trafić w środek. Popularna gra towarzysząca klimatom barowym i zimnego kufla piwa zaskakuje nas, bo jednak ma swoją profesjonalną odmianę jaką jest właśnie dart. Dart charakteryzuje się kilkoma sposobami gry, double out i double in. Najpopularniejszym sposobem gry jest format double out. Cała filozofia gry opiera się na jak najszybszym wyzerowaniu licznika, który zaczyna się od pięciuset jeden. Pojedyncza runda między dwoma zawodnikami - zwana leg - kończy się zwycięstwem osoby, która pierwsza dojdzie do zera od pięciuset jeden. Cały haczyk jest jednak w zakończeniu gry. Finiszować można od 170 punktów, gdzie jest to tak zwany big fish w slangu darterskim. Wartość 170 to granica, od której można zakończyć rozgrywkę. Aby wyzerować licznik spełnić trzeba pewien warunek, a mianowicie zakończyć ostatnią trzecią lotkę trafieniem w wartość w podwójną, co nawiązuje do początku formatu gry - double out. Należy trafić w wartość podwójną, aby wyzerować swój licznik. Dart jest bardzo popularny w Anglii, Irlandii i Holandii. Najwięcej topowych zawodników pochodzi właśnie z tych państw. Popularyzację darta na świecie przyniosło powstanie PDC – Professional Darts Corporations założone w 1992 roku w Wielkiej Brytanii. Organizacja zrzesza zawodników z całego świata, popularyzując sport, do czego przyczynia się również telewizja Sky Sports. Dart z upływem lat zaczął znaczyć coś więcej jako dziedzina sportu. Był i jest wciąż dostępny na kanałach sportowych i platformach. Spontaniczna rozmowa na temat popularności sportu jakim jest dart zaowocowała w powstanie kolejnego członu Primal Xtreme, jakim było Primal Dart League w maju 2024 roku. Lara Kozlova w rozmowie z Nathalie Larson - pasjonatką sportu - doszły do wniosku o budowie i organizacji ligi darta. W całej budowie zdecydowanie pomógł wytypowany już wizerunek przedsiębiorstwa Kozlovej jak i jej sama osoba, oraz budynek należący do spółki Primal Xtreme - Sport Complex na Rockford Hills. Kozlova w bardzo szybkim tempie zleciła rozbudowę kompleksu o salę do rozgrywek darta. Liga posiadając gotowy budynek zorganizowała kilka w tamtym czasie popularnych meetupów w brandzie spółki. Na podstawie spotkań oceniono wstępne zainteresowanie tą aktywnością sportową i popularność zdecydowanie zaczęła rosnąć. Do boju weszła ostatnia z części układanki – oficjalne ogłoszenie ligi dart, jaką była Primal Dart League zrzeszająca wszystkich chętnych pasjonatów i chętnych osób do wystartowania w pierwszym historycznym sezonie, który rozegrał się w maju i czerwcu. Sezon pierwszy był motorem napędowym do dalszych działań. Ogłoszenie pierwszego sezonu i zapisów przyniosło bardzo szybki odzew społeczeństwa, chętnych na wystartowanie w debiutanckim sezonie ligi. Pierwszy sezon zebrał ósemkę zawodników, podzielonych na dwie grupy: A i B. Każda grupa liczyła po czterech zawodników, którzy punktowali w lidze na zasadzie: punkt za wygranego lega. Z każdej grupy do fazy play-off awansowała dwójka najlepszych zawodników. Faza grupowa wyłoniła czwórkę zawodników, w najlepszej dyspozycji. Fenomenalna Diana Daivari rzucająca kilka rzutów za 180 punktów, Martina Maslovsky, Svetlana Pokrovskaya i Vivian Chen, które grały każde spotkanie na średniej powyżej stu punktowej. Ostatecznie w finale zmierzyła się Daivari przeciwko Pokrovskaya. Pojedynek dziewczyn przyniósł wiele gorących emocji, bo każda z nich grała wyśmienicie, ale to Diana była wciąż o mały krok przed Svetlaną i wygrywała legi, które przyniosły jej pierwsze mistrzostwo ligi. Już pierwszy sezon ze strony marketingowej przyniósł ogromne zainteresowanie partnerów oraz sponsorów, gdyż cała pula nagród wyniosła aż $500,000! Przed samym finałem producent piwa Cervezza Barracho został partnerem głównym ligi. Sezon pierwszy był też wielkim wyzwaniem dla organizatorów. Błędów oczywiście nie zabrakło, ale sam debiut odbił się głośnym echem w historii brandu Primal Xtreme, a najbardziej medialną częścią były wielkie finały sezonu, czyli faza play-off. Sezon drugi przyniósł jeszcze więcej ognia pod względem rozgrywki, medialności jak i puli nagród, czy też nowych partnerów. Otwarcie zapisów przebiegło w ekspresowym tempie, zbierając dwójkę poprzednich zawodników sezonu pierwszego i debiutantów. Rozgrywka nabrała niesamowitego tempa i wzniosła się na wyżyny umiejętności. System rozgrywki został przebudowany w stosunku do pierwszego, gdzie zwycięstwo wiązało się z formą best of 9 legs, gdzie wygrany musiał wygrać 5 legów. Przy fazie play-off weszła niespodziewana zmiana, w której to z powodu rezygnacji jednego z zawodników, organizacja została zmuszona do formatu round robin – każdy z każdym. Już faza grupowa pokazała, że w walce będzie liczyć się kilka nazwisk, co ciekawe byli to sami debiutanci. Dominatorką sezonu drugiego była Alice Rossi, która zanotowała sześciokrotnie nine dart challenge; czyli nic innego jak zwycięstwo lega tylko i wyłącznie 9 lotkami. Po piętach stąpał jej Murray Elsinore, który zrobił to dwukrotnie. Ostatecznie w fazie play-off zmierzyli się Alice Rossi, Murray Elsinore i June Fees. Do finału wygranymi legami zakwalifikowali się Alice Rossi i Murray Elsinore. Wszystko wskazywało na wygraną Elsinore, gdyż Rossi zaliczyła w czterech pierwszych legach zadyszkę. Jej niespodziewany comeback i pogoń dało jej zwycięstwo, pokonując Elsinore 5:3. Cały sezon przyniósł rekord rzutów za 180, oscylował blisko w 80 rzutach za 180 punktów, co było niesamowitym wynikiem umiejętności zawodników. Pula nagród osiągnęła równy $1,000,000, co wiązało się z nowymi sponsorami w postaci Winfrey Castiglione Jewelry, United Sports Club oraz sponsorami prywatnymi, gdzie jedną z nich była mistrzyni pierwszego sezonu Diana Daivari, Laila Aguirre, Eelis Forsberg i Timofei Chekholow. Liga rozszerzyła się też o swoją grupę taneczną, której to tancerki tańczyły na scenie przy walk-on zawodników i dodały blasku w atrakcyjności oglądania. Sezon drugi przyniósł też autoryzowany merch ubrań Primal Dart League, co jeszcze mocniej wzniosło ligę na wyżyny popularności. American Dart Masters (ADM) zaczyna się od przekształcenia wcześniejszej ligi darta o nazwie Primal Dart League (PDL), która zyskała znaczną popularność w Stanach Zjednoczonych, a dokładniej w stanie San Andreas na przełomie 2024 roku. Primal Dart League była częścią brandu Primal Xtreme - popularnej marki sportowej, która była prowadzona przez Lara Kozlova - osobę znaną z promocji sportów, sportów ekstremalnych, organizacji wydarzeń o tematyce sportowej oraz sprzedażą sprzętu sportowego. Sam brand Primal Xtreme zabłysnął na rynku z powodu organizacji widowiskowych wydarzeń sportowych, a liga darta była jednym z kluczowych elementów ich działania. Lara Kozlova po zamknięciu brandu Primal Xtreme postanowiła kontynuować działania ligi darta wraz z Nathalie Larson, a pierwszym krokiem w tym kierunku było zmienienie nazwy organizacji na American Dart Masters - nazwy totalnie uniwersalnej, która mocno nawiązuje do motywu popularyzacji darta jako sportu w Stanach Zjednoczonych. Głównymi założeniami ligi na start jest organizowanie co najmniej 4 sezonów w ciągu roku. Każdy sezon wstępnie planowany jest co drugi miesiąc. Nowy brand jakim jest ADM to oczywiście nowe możliwości i nowe szanse na jeszcze większy rozwój. Szczególnym celem ustanowionym przez największą fankę darta - Nathalie Larson - jest pozyskanie współpracy z co najmniej jedną marką powiązaną z darterskim światem. Cały system rozgrywek będzie kontynuował swoją tradycję wyrobioną już podczas trwania Primal Dart League i będzie opierał się na fazie grupowej oraz fazie play-off. W każdej fazie rozgrywek system pojedynków będzie opierał się na zasadzie best of 5 legs. Celem uniknięcia potencjalnych nieobecności zawodników w kluczowych fazach rozgrywek, liga podpisze z zawodnikami umowy, które będą zawierały stosowne porozumienia między stronami. Nowością od strony organizacyjnej będzie utworzenie listy zawodników rezerwowych, którzy będą miały swoją szansę w przypadku nieobecności zawodnika głównego. ADM dążąc do sprofesjonalizowanego podejścia do całego sportu stawia na uporządkowane zaplecze, dodając na starcie odpowiednie regulaminy, które regulują rozgrywki. Liga stawia na grę fair-play, by rozgrywka toczyła się na najwyższym poziomie bez żadnych oszustw i matactw. Popularyzacja ligi w stanie San Andreas będzie możliwa dzięki zorganizowaniu zaplecza i otworzenia możliwości streamingowych PPV na odpowiednich platformach. Jest to obrany kierunek w celu zwiększenia medialności i możliwości dotarcia do każdego zainteresowanego tym sportem. Dane rejestracyjne przedsiębiorstwa: Nazwa: American Dart Masters Adres: Rockford Plaza Numer konta grupy: n/a Zarząd: Lara Kozlova & Nathalie Larson Kapitał: $1,000,000 ID panelu: 3645

#2 "The only true wisdom is knowing that you know nothing" Luty minął dość szybko w życiu Monty'iego, ale mimo wszystko nadal myślał nad swoją karierą muzyczną. Gdy siedział nad nowym tekstem, na Lifeinvaderze odezwała się do niego Mikayla Lykes z propozycją nagrania wspólnego numeru. Zayd nie omieszkał się nawet odmawiać - odpisał od razu dziewczynie, że jest chętny na wspólny kawałek. W międzyczasie chłopak na swojej drodze poznał masę innych osób, które aktualnie wspierają go w ścieżce po sławę. Po owocnej współpracy z Kaylą, Tremont wystąpił 22 lutego na gali APEX CHARITY FIGHT NIGHT jako support Lykes. Zaśpiewali razem wspólny niewypuszczony jeszcze track. Po całej gali, nie spoczął na laurach chwilowego blasku reflektorów, ponieważ aż do 5 marca pracował wspólnie z Saezy nad nowym tworem pt. "Bleeding Lights". Monty wie, by się nie zatrzymywać. W kolejny miesiąc wchodzi z nowym pomysłem jak i jeszcze większą motywacją do działania w branży muzycznej. WZMIANKI: - Występ na gali APEX CHARITY FIGHT NIGHT jako support Mikayla "BbyKayla" Lykes TWÓRCZOŚĆ: - Monty - Bleeding Lights prod. Saezy

**nie** **nie**

Tutaj przedstawię moją grę jako detektyw w świecie gry w formie małego filmu w oczywiście zdjęciach z cząstek moich gierek które tworzą dalsze losy i historie mojej postaci, często też będą widnieć gry solo by podkręcić ten mini montaż by miał ład i skład w grze oraz tutaj na forum. Jeśli kręci Cię gra u boku detektywa który pokrywa się połowicznie z czarnym charakterem pracy w departamencie to pisz śmiało na discord lub forum i dawaj o sobie znać, możemy pograć przy sobie krótsze lub dłuższe wątki pomiędzy naszymi postaciami by nakręcić sobie gry i jakoś się nią najeść oraz stworzyć dalszą historie w świecie gry.

**Michael Petrovic, lokalny Rom, szuka ludzi do rozwiązania rodzinnego problemu. Jego córka związała się z nieodpowiednim facetem i uciekła z domu. Petrovic nie zamierza na to dłużej patrzeć – zapłaci, żeby jego córka raz na zawsze odcięła się od tego gościa. Kilka mocnych ciosów albo solidna demolka jego mieszkania powinny załatwić sprawę.** Target: zorganizowane grupy przestępcze/kluby motocyklowe. **Każdy, kto choć trochę interesuje się motoryzacją z innej strony, zna Wesley'a Ortegę. Stary biznesmen i pasjonat aut szuka profesjonalisty, który zdobędzie dla niego Willarda Eudorę. Samochód jest rzadki, a Ortega nie zamierza czekać, aż pojawi się na sprzedaż. Liczy się skuteczność i brak zbędnych pytań.** Target: zorganizowane grupy przestępcze/kluby motocyklowe. **Od jakiegoś czasu przy Jamestown kręci się Latynos w food trucku, który naraził się niewłaściwym ludziom. Pod przykrywką sprzedaży tacosów rozprowadza towar na ulice Davis. Trzeba dać mu lekką nauczkę, żeby zrozumiał, że nie każdy biznes da się prowadzić bez konsekwencji.** Target: gangi uliczne. **Koleś ze stacji benzynowej na Grove Street ostatnio zaczął za często zgłaszać incydenty do departamentu. Teraz przez niego kilku ludzi ma już problemy. Czas, żeby ktoś wpadł do niego, pokazał, jak się trzyma język za zębami i przypomniał, gdzie jest jego miejsce. Clinton na pewno sporo zapłaci osobie za rozwiązanie tego problemu.** Target: gangi uliczne. **Ciężarówka przewozi cenne leki przeciwbólowe: Fentanyl, Oxycodone i Tramol. Kierowca pojazdu jest dobrze zabezpieczony i może posiadać broń, więc nie odda łatwo towaru. Transport zmierza w kierunku szpitala w Vinewood, ale trasa jest dość przewidywalna. Zleceniodawca chce, żeby ładunek trafił w jego ręce szybko, bez świadków i komplikacji. Liczy na profesjonalną akcję, która zakończy się przejęciem towaru w nienaruszonym stanie. Solidna zapłata czeka na wykonawcę, który zrealizuje zlecenie.** Target: Ogólny Do każdego zlecenia podchodzimy indywidualnie, każde z nich będzie miało inny 'stopień trudności' będziemy utrudniać je w zależności od charakteru, tym samym dając możliwość na uzyskanie większych benefitów. Na jedną organizacje przypada jedno zlecenie. Chcąc podjąć się któregoś zlecenia, bądź uzyskać więcej informacji zapraszam do Ticketu na Crime Support; DISCORD.

DAILY TALK

03/05 - CHICAGO, IL @UNITED CENTER Od wczesnych godzin porannych wokół United Center zaczęły gromadzić się tłumy fanów CHA$E’a, wyczekujących z niecierpliwością jego występu w Chicago. To był dwunasty przystanek trasy NOMAD TOUR, a atmosfera już przed otwarciem drzwi była pełna ekscytacji. Pierwsi fani, ubrani w merch z poprzednich koncertów, zajmowali miejsca w kolejce, chcąc znaleźć się jak najszybciej sceny. Gdy drzwi areny wreszcie się otworzyły, publiczność błyskawicznie wypełniła halę, kierując się również do specjalnych stoisk z merchem. Tego wieczoru dostępna była ekskluzywna kolekcja "NOMAD CHICAGO EDITION", zawierająca limitowane bluzy, koszulki i plakaty, dostępne tylko dla fanów z Illinois. Dokładnie o 9PM światła nagle zgasły, a arenę wypełniła gęsta cisza. Po chwili dało się słyszeć pojedyncze, dudniące uderzenia basu, które stopniowo narastały, wprawiając całe United Center w drżenie. Z głośników rozległ się głos CHA$E’a. "CHICAGO, MACIE SIŁĘ, ŻEBY PRZEJŚĆ PRZEZ ZE MNĄ TĘ PODRÓŻ?!"Odpowiedzią był potężny ryk tysięcy gardeł, a w tym samym momencie gigantyczny ekran rozświetlił się pulsującym logo "NOMAD-CHA$E", idealnie zgranym z dudniącym bitem. W rytmie muzyki na scenie zaczęła unosić się metalowa platforma, z której wydobywały się snopy dymu. Gdy wznosiła się coraz wyżej, na jej szczycie pojawił się się sam CHA$E. Platforma zatrzymała się w momencie, gdy bas ucichł. Przez kilka sekund panowała pełna napięcia cisza, po czym arenę wypełnił ogłuszający dźwięk ryczącego silnika motocykla – pierwszy znak, że show właśnie się rozpoczyna. CHA$E uniósł mikrofon i z całych sił wykrzyknął: "CHICAGO, JEDZIEMY Z TYM GÓWNEM!". Wybuchły pirotechniczne fontanny ognia, a CHA$E rozpoczął koncert utworem "ENDANGERED" – intensywnym intro z albumu NOMAD. Z energią, która porwała tłum od pierwszej sekundy, raper biegał po scenie, występując ze swoim kawałkiem dla publiki z Illinois. Przez następne półtorej godziny CHA$E nie zwalniał tempa, wykonując ponad dwadzieścia utworów. Nie zabrakło najnowszych numerów z albumu NOMAD, w tym bangerów spoza albumu takich jak "BOURBON RAGE" i "TIME HEALS ALL", ale fani mogli usłyszeć także klasyki z wcześniejszych projektów – emocjonalny album "MY WHOLE LIFE" oraz melancholijne "LONELY NIGHTS", czy debiutanckie "CHASING EUPHORIA". W połowie koncertu CHA$E niespodziewanie zatrzymał się na środku sceny i spojrzał na publiczność z tajemniczym uśmiechem. "CHICAGO, CZAS ZROBIĆ COŚ SZALONEGO! KTO CHCE WEJŚĆ NA SCENĘ?!". Tłum oszalał, a setki rąk uniosły się w górę. CHA$E przeszedł wzdłuż sceny, rozglądając się po pierwszych rzędach, aż w końcu wskazał młodego fana w czarnej bluzie "NOMAD TOUR". Ochrona szybko pomogła mu wejść na scenę, a chłopak – wyraźnie zszokowany – stanął obok rapera. "JAK MASZ NA IMIĘ, BRACHU?" – zapytał CHA$E, podając mu mikrofon. "JASON!" – odpowiedział fan, a jego głos odbił się echem po arenie. "JASON, JESTEŚ GOTÓW ROZGRZAĆ TO MIEJSCE?!" – krzyknął raper, a chłopak energicznie przytaknął. W tym momencie z głośników poleciał kawałek pt. "TRASH CODE". CHA$E zaczął nawijać początek swojego utworu. Raper podał mu mikrofon, a fan, przy akompaniamencie tysięcy gardeł, wykrzyczał linijki razem z nim. Gdy CHA$E przerwał występ kawałka, dodał w stronę młodego chłopaka: "ZAŁOŻĘ SIĘ, ŻE NIGDY NIE PRÓBOWAŁEŚ STAGE-DIVINGU, JASON – ZRÓBMY TO, OKAY?". Fan przytaknął artyście, cofając się trochę do tyłu. Wraz z dropem kawałka pt. "NOMAD ANTHEM" młody fan wskoczył w publikę, pływając po rękach tysiąca fanów. CHA$E rozpoczął performance swojego największego hitu i hymnu z widocznym zadowoleniem po reakcji swojego fana. Energicznie skakał po scenie, zdzierając przy tym swoje gardło na refrenach. Kiedy ostatnie dźwięki ucichły, artysta wsiadł z powrotem na motocykl, uniósł pięść w geście triumfu i odjechał w stronę ukrytej platformy prowadzącej na backstage. Na ekranach pojawił się napis: "DZIĘKUJĘ, CHICAGO – JESTEŚCIE CZĘŚCIĄ TEJ TRASY!". Chwilę później światła powróciły, a publiczność powoli zaczęła opuszczać arenę, choć emocje wciąż wisiały w powietrzu. W mediach społecznościowych CHA$E opublikował krótki post, dziękując swoim fanom z Chicago za dzisiejszy koncert. W ten sposób zakończył się szesnasty dzień trasy NOMAD TOUR.

OBSERWACJA ZLODZIEJE SIE WYCOFALI PO TYM JAK PIES ICH ZNIECHECIL DO DALSZEGO DZIALANIA WLAMANIE I KRADZIEZ (niestety cos wytrych nie chcial dzialac i musielismy to grac przy drzwiach a chcielismy w srodku, no coz) PO UDANEJ AKCJI PRZESTEPSTWO