xydhc

**Dnia 16.01.2024 kapela The Blue Whale spotkała się w swojej zatoczce gdzie odpłynęła podczas komponowania swoich utworów. Cały zespół postanowił wydać singiel nazywający się HEROI(INE) zawierający dwa utwory. Naturalnie jakość bardzo mocno odbiega od studyjnych warunków, aczkolwiek dodaje to utworom pewnego rodzaju "brudu", charakterystycznego dla tego gatunku muzycznego. W jednym z kawałków gitarą prowadzącą jest Kellen Lara dając swoje charakterystyczne brzmienie utworowi. W drugim utworze - to Potter przejmuje główny ster. Niezmiennie na wokalu oraz gitarze basowej piosenkę poprowadziła Anne Wells a na bębnach akompaniowała Jana Mikesova.** **Utwory nie zawierają jednoznacznego przesłania. Ich swobodna treść pozostawia słuchaczom pełne pole interpretacji. Płyta jest dostępna zarówno na platformach streamingowych, jak i sprzedaży cyfrowej, za dowolną kwotę (nr konta poniżej).** Promocja:

"Świat, który sobie wykreowaliśmy potrafi być piękny. Na tym pięknie skupiamy się bardziej niż na czymkolwiek innym. Lubimy wierzyć w sprawiedliwość i moralność innych ludzi; w baśniowy triumf dobra nad złem. Uwielbiamy czuć akceptację oraz przynależeć do czegoś wielkiego. Jednak w głębinach znanego nam świata nikt nie usłyszy wołania, i tak jak wieloryby, w akcie desperacji, wypływamy na mielizny tylko po to, by umrzeć w samotności, odrzuceni przez resztę stada." Autor nieznany The Blue Whale to amerykański zespół shoegaze'owy, powstały pod koniec roku 2023 z inicjatywy wokalistki i basistki - Anne Wells, gitarzysty Coltona Mitchella i Jany Mikešovej - perkusistki. Geneza nazwy nie jest do końca jasna, chociaż prawidłowo wiązano ją z grą, powstałą w 2016 roku, która wywołała moralną panikę w Rosji i na całym świecie. W jej głównym zamierzeniu uczestnicy mieli wykonać 50 zadań, składających się na samookaleczanie, oglądanie krwawych filmów Gore i horrorów o godzinach wczesno-porannych, a także niebezpieczne spacery na dachy wieżowców, krawędziach mostów i uczęszczanych tory kolejowe, by oswoić w ten sposób graczy z celem gry, jakim było samobójstwo. Nie jest to jednak historia o grze, która zabija; to opowieść o tragedii pewnego samobójstwa, które wykorzystano, by zebrać grupę niestabilnych psychicznie dorosłych i naiwne dzieciaki i manipulować nimi oraz wykorzystywać ich niestabilność po to, by zabawić się kruchym, ludzkim życiem dla własnej satysfakcji. Sytuacja ta natchnęła Anne do podjęcia tematu kruchości ludzkiego istnienia w utworach, przepełnionych melancholią i nostalgią; do czasów, gdy byliśmy jeszcze dziećmi; o sprawach komfortu i bezpieczeństwa jaki dawali nam rodzice, o romantycznej miłości z młodych lat, o braterstwu, empatii i zrozumieniu, ale przede wszystkim cała oprawa zachęcać ma słuchacza do kontemplacji; do zadumy i napawania się piękne otaczającego świata. Przede wszystkim utwory te mają za zadanie przekonać słuchacza, by docenić życie jakie otrzymał od losu - gdzie się narodził i w jakim otoczeniu przebywał. Na przełomie stycznia doszło ponownie do wielu zmian w formacji - pojawili się nowi członkowie w roli gitar; Daithi Potter i Kellen Lara. Ten ostatni niezbyt szczególnie chciał dostosować się do nurtu, jakim płynęła idea zespołu, ale pozostał tam ze względu na swojego przyjaciela. W tym składzie Jana i Anne wydały swój pierwszy Single Play, zatytuowany Hero(ine), z którym wydano flagowy utwór zespołu; "Like a Whale". Wkrótce potem formacja z nie do końca sprecyzowanego powodu się rozpadła. Ciężko wykluczyć wersję, jakoby to drugi z duetu gitarzystów przyłożył do tego rękę. Sprawiło to, że Anne - niegdyś zdeterminowana i wesoła - przy dodatkowych szkodliwych okolicznościach, podupadła na zdrowiu psychicznym. Reszta zespołu rozeszła się na wszystkie strony świata. Sprawy w dalszym toku zmieniły kurs, w jakim zespół od początku się kierował, gdy Jana i Anne wspólnie dźwigały ciężar odpowiedzialności. Jana odeszła, a w zespole pojawiły się nowe, enigmatyczne postaci, które zajęły miejsce dawnych członków zespołu. "Hope" "Never" i "Loses" tchnęły w zespół powiew świeżości, a formacja nigdy nie była bardziej aktywna. Obecność nowego trio, a także mniejsze i większe zachwiania odbiły się na stylu muzycznym zespołu. Z łagodnych melancholijnych brzmień przeniosły się na twardsze, bardziej esencjonalne i osobiste kawałki (czego efekt widać na albumie "Rebirth from The Depths") mocniej podkreślające gatunek, którego się trzymali. W międzyczasie "Hope", Never i Loses zdjęli maski, ukazując swoje prawdziwe oblicza. Nie spotkało się to z dużym echem, bo sam face reveal nie był brany pod uwagę. jako celowe przedsięwzięcie. Kierunek muzyczny również ulegał stopniowej zmianie. Początkowe eksperymenty wewnątrz zespołu doprowadziły do tego, że formacja całkowicie porzuciła Shoegaze na rzecz powrotu do korzeni tego gatunku, czyli niezależnego i alternatywnego rocka, co słyszeć można w obecnej twórczości. Apogeum tych zmian był historyczny koncert w Dead In Vinewood, na którym zespół przedstawił swoją nową odsłonę. W brzmienie wtłoczono więcej energii i dodano nutę nostalgii rodem z lat osiemdziesiątych. Mimo wszystko zespół orbituje wokół głównej tematyki, skupiając się jednak wokół relacji międzyludzkich. W obecnym składzie formacji pozostają na ten moment: Anne Wells - dwudziestoletnia wokalistka i autorka tekstów, pochodząca z dalekich przedmieści Vice City. Wychowywała się na farmie papryk, którą prowadził jej ojciec. W dzieciństwie doświadczyła straty swojej najlepszej przyjaciółki, która przed swoją śmiercią przekazała Anne charakterystyczny naszyjnik stylizowany na płetwala błękitnego. Podczas swojego burzliwego okresu dojrzewania, na przekór ojcu wojującemu z jej matką-alkoholiczką, dziewczyna razem ze swoim ówczesnym chłopakiem na przełomie lata i jesieni 2023, wyjechała do Los Santos, by tam zacząć nowe życie. Burzliwy związek nie przetrwał jednak próby czasu i dziewczyna została skazana sama na siebie. Od czasu pierwszego upadku The Blue Whale trwa w ciężkiej chorobie psychicznej, która odebrała jej dawny entuzjazm i przyćmiła dawny blask liderki formacji. Jest kuzynką Raven Morgan. Delight Moonwill, zdrabniająca swoje imię do Deli - siedemnastoletnia gitarzystka. Przeszła trudną drogę, szukając prawdy i odbudowując się po osobistych tragediach. Jako liderka Hope's Path, wyrażała emocje przez muzykę, zamieniając gitarę w pamiętnik. Do The Blue Whale dołączyła pod pseudeonimem "Hope", z którym była kojarzona najmocniej. Delight niełatwo zrozumieć. Wrażliwa do granic, a jednocześnie twarda jak blizna, której nikt nie zdołał rozerwać. Ma w sobie coś z poetki i coś z wojowniczki — jakby nieustannie balansowała na granicy światła i cienia. Na scenie jest zjawiskowa, szczera do bólu, magnetyczna. Poza nią — cicha, zamyślona, jakby stale toczyła wewnętrzną walkę, o której nie mówi nawet najbliższym. Delight znalazła w muzyce nadzieję i oczyszczenie. Po zakończeniu projektu Hope's Path, powróciła do The Blue Whale, próbując odbudować zespół i kontynuować muzyczną podróż, mimo wciąż obecnego ciężaru przeszłości. Theodosia Harland - dziewiętnastoletnia utalentowana basistka, pianistka i perkusistka, której życie ukształtowało pasję do muzyki. Jej pierwszym instrumentem było pianino, na którym rozwijała swoje muzyczne umiejętności, a następnie dołączyła do zespołu Velvet Bangtail. Po przerwie i przemyśleniach, powróciła do muzyki, dołączając do The Blue Whale jako basistka, początkowo pod pseudonimem "Loses". Po przerwie od działalności zespołu, spowodowanej zaginięciem liderki, Theodosia nie porzuciła marzeń, wracając na scenę pod własnym nazwiskiem. Kolejne etapy jej kariery muzycznej napisze przyszłość, lecz w tym momencie Theodosia jest szczęśliwą członkinią zespołu The Blue Whale i nic szybko tego nie zmieni. Mark Harland, - dwudziestosześcioletni muzyk, który odnalazł radość życia dzięki żonie, Theodosi. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się na ulicach Nowego Jorku z bratem, a rodzinne dramaty przerwały tę karierę. Powrócił do muzyki po poznaniu Theodosi, grając początkowo dla niej, lecz kiedy kuzynka Theodosi, Delight Moonwill, poprosiła go o pomoc w nagraniu kilku utworów, Mark zgodził się bez wahania. Towarzyszyła jej nieznana jeszcze przyjaciółka – wtedy nie zdawał sobie sprawy, jak ważny stanie się ten moment. Dołączył do zespołu The Blue Whale, ukrywając się pod pseudonimem "Never" i grając na gitarze. Po trudnych doświadczeniach i powrocie zespołu, Mark, teraz bez maski, gra na perkusji, odnajdując w niej swoje prawdziwe powołanie. Co przyniesie przyszłość? Tego nikt nie wie. Ale Mark się tym nie przejmuje – cieszy się każdą chwilą spędzoną z przyjaciółmi i muzyką, która na nowo stała się jego światem. Lista utworów: - Like a Whale - Hero(ine) - Lullaby - BFF - Guardian - ...---... (S.O.S.) - O. - Rebirth from the Depths - Storm - Mess - Freefall - Don't tread on me. Lista albumów: - Hero(ine) [SP] - Lullaby [EP] - Rebirth from the Depths [EP] Wzmianki: - The Blue Whale pojawia się na gali nagród Horizon Business Awards 2024 - The Blue Whale przekazuje środki dla Le Foundation na wsparcie działania poradni psychologicznej - Daily Globe relacjonuje organizowany przez The Blue Whale festiwal charytatywny pod nazwą "Crystal Waves", mający na celu zebrać środki na ochronę środowisk nabrzeżnych i oceanicznych stanu San Andreas. - The Blue Whale na łamach czasopisma Vision Magazine, w którym Anne opowiada o mniej znanych faktach na temat zespołu i ich dalszej działalności Współprace - Laurent Direzionale & Partner Social Media: - Profil LifeInvader zespołu Wydarzenia: - [27.09.24] Koncert zespołu we Flashback - [29.09.24] Koncert zespołu w Ocean's Bounty Bar - [08.12.24] Koncert zespołu na Soil Airlines Aviation Day w Sandy Shores - [22.12.24] Koncert zespółu w Distortion - [30.03.25] Hippie Party - The Mirror Serenade i The Blue Whale w klimatach różowych lat siedemdziesiątych - [02.04.25] Koncert zespolu w Lucky Strike Bowling Bar - [23.05.25] "Crystal Waves" czyli głos dla ratowania oceanów - [16.07.25] "Rebirth from the Depths" czyli nowy rozdział dla Płetwala Błękitnego - [31.08.25] The Blue Whale powraca do Ocean's Bounty Bar ze swoją nową energią Przynależność: - OOC:

Poniższa lista zawiera nicki graczy, którzy z powodu rażących naruszeń zostali pozbawieni możliwości prowadzenia rozgrywki w sektorze branży. @Madlyn - całokształt: toksyczne zachowanie wobec ekipy branżowej na Discordzie branży, wykręcenie się z deklarowanego zobowiązania względem prowadzenia projektu medialnego w oparciu o kłamstwo na rzecz uczestnictwa w ekipie konkurencyjnego projektu. Bez możliwości odwołania.

Jack Greenwood [ur. 02.05.1990] - amerykański wokalista, gitarzysta i autor tekstów, mający na koncie takie single jak Oddech czy Myśl. Swoją karierę rozpoczął od publikowania swoich amatorskich kawałków w internecie. Ukończywszy szkołę muzyczną, nie wiązał na początku swojej przyszłości z tym rzemiosłem, dlatego szybko zdobył zawód fryzjera, skoncentrowany na strzyżeniu męskim. Pierwsze kroki (zarówno fryzjerskie jak i muzyczne) rozpoczynał w garażu swoich rodziców, gdzie strzygąc w ciągu dnia swoich znajomych, wieczorami przysiadał przy sprezentowanej mu przez ojca gitarze, otrzymanej na dziewiąte urodziny. Jack uchodzi prywatnie za stosunkowo charyzmatycznego, niezwykle sympatycznego i wrażliwego mężczyznę, o cechach charakterystycznych dla dżentelmenów - szczególnie w stosunku do kobiet. Bywa nieugięty w swojej racji. W swoich tekstach, ściśle nacechowanych emocjonalnie, opowiadał głównie o relacjach damsko-męskich i o zwyczajnej ludzkiej naturze. Po dwóch latach nieobecności w Los Santos, powrócił do miasta, by na bazie swoich doświadczeń, jakie zgromadził przez granie po mniejszych miejscowościach całej Ameryki i współpracach z lokalnymi producentami, powrócić do branży muzycznej w roli mentora i opiekuna, by wykorzystać swoje doświadczenie sceniczne ale też wiedzę wizerunkową, na kształtowaniu nowych pokoleń gwiazd. Działalność: - - Działaność managerska: - - Wytwórnia: brak Podopieczni: - - Social Media: - Profil na LifeInvader

**W dzień po Walentynkach na serwisach streamingowych znanych platform oraz na profilach 101. Records pojawił się niespodziewanie singiel przygotowany na tę okazję. W nagraniu usłyszeć można głos samej artystki, jak i niejakiego Victora Dwighta, z którym wiolonczelistka jest w związku od dłuższego czasu.** 1. Angel of Darkness **Pojawił się niespodziewanie. Na tracku usłyszeć można Margoth, jak i towarzyszącego jej wokalnie partnera - Victora Dwighta. Utwór niewątpliwie jest owocem ich miłości, natomiast tekst sporządzony został przez artystkę. Stanowi on pewne połączenie z fabularnym tłem, jakie Margoth wplata w swoje utwory. Oto pojawił się na drodze młodej wiolonczelistki człowiek podążający tą samą drogą. Ich uczucie zostało opisane niemalże w formie listu kierowanego do swojego Anioła Stróża.** Lyrics:

Margoth udzieliła wywiadu dla SELF NEWS 063. zatytułowany "MARGOTH - odcięcie się od przeszłości, wspaniała teraźniejszość i eksperymentalna przyszłość" Profil WAV udostępnił reklamę długo zapowiadanego koncertu Margoth i Jill w TOTAL EXPLODE, który odbył się 18 stycznia. 001. WIMI REVIEVW udostępnił artykuł "End of the line" czyli MARGOTH z nowym materiałem!

**Margoth jest pod wielkim wrażeniem wokalu Jill. Dodała go do swojej koneserskiej playlisty i polubiła.**

**Margoth zastanawia się, jak wysokie standardy musi mieć Daily Globe, że zatrudniło redaktora, który był w stanie pomylić heavy metal z metalem symfonicznym, oraz gitarę z wiolonczelą. Mimo wszystko pozostała część artykułu wywarła na niej duże wrażenie. W głębi duszy kibicuje autorom podgrupy w ich dalszej działalności.**

**O północy na serwisach streamingowych znanych platform pojawił się długo wyczekiwany krok muzyczny w solowej karierze Margoth. EP składa się z pięciu ścieżek - singla tytułowego, jego wersji instrumentalnej oraz trzech kolejnych piosenek, w których stuprocentowo można wychwycić dźwięk stałego rekwizytu byłej wokalistki Phobii - wiolonczeli. Według informacji zawartych na serwisach, akompaniament został w całości przygotowany oraz odtworzony przez artystkę.**

**O północy na serwisach streamingowych znanych platform pojawił się długo wyczekiwany krok muzyczny w solowej karierze Margoth. EP składa się z pięciu ścieżek - singla tytułowego, jego wersji instrumentalnej oraz trzech kolejnych piosenek, w których stuprocentowo można wychwycić dźwięk stałego rekwizytu byłej wokalistki Phobii - wiolonczeli. Według informacji zawartych na serwisach, akompaniament został w całości przygotowany oraz odtworzony przez artystkę.** 1. End of The Line **Długo zapowiadany singiel Margoth. Na tracku nie śpiewa jednak sama, bowiem do jego utworzenia zostały wykorzystane nigdy nie użyte oraz nieopublikowane nagrania z początków Phobii, a więc pierwszej wokalistki i założycielki zespołu - Tiffany Bidman. Skomponowany tekst jest wyraźnym nawiązaniem do losów zespołu. Piosenka ma według artystki zamykać rozdział zespołu i oddzielać grubą linią nową karierę artystki. Fabularnie pozostali członkowie zespołu sprzeciwili się dalszej działalności Phobii. Jedynie rozdarta Margoth, niosąca w swoim sercu miłość do muzyki chce dalej tworzyć. Pocieszenie dla niej oraz zbliżającą się karę przynosi czuwająca nad zespołem zmarła założycielka, która w gniewie chce pozbyć się pozostałych członków przez swoją niesubordynację. ** **Pozostałe utwory nie prezentują konkretnej treści. Są to trzy piosenki instrumentalne, które swoimi tytułami nawiązują do pozostałych członków zespołu - Raven, Ulrika oraz Tuckera. Fani mogą usłyszeć wyraźne różnice między nimi - prawdopodobnie jest to albo interpretacja emocji artystki wobec tych osób, lub też swego rodzaju hołd w ich kierunku.** 2. The Crow 3. The Nordman 4. The Bastard 5. End of The Line - Instrumental

**Margoth jeszcze do tej pory nie ukazała niczego ze swojego repertuaru, jednakże wprawne oko fana mogło zauważyć pojawiające się na socialmediach artystki udostępniane od jakiegoś czasu fotki z sesji fotograficznej. Posty zdają się zawierać jakąś ciągłość. Swoje trzy grosze w tym temacie dołożyło CELEBRITY PREVIEW, które opublikowało w sieci artykuł o tym przedsięwzięciu. Artystka w żaden sposób nie odniosła się do tej sytuacji w żaden sposób**

PRZEDSIĘBIORSTWA BRANŻOWE Przedsiębiorstwem w branży rozrywkowej może być każdy projekt, który dedykowany jest strefie show-biz, zaczynając od klasycznego studio nagraniowego, wytwórni muzycznej, aż po agencje modelingowe lub duże wytwórnie filmowe. Co powinieneś zawrzeć w temacie aplikacji na przedsiębiorstwo? Historia powstania - dłuższy opis mający nakreślić w jaki sposób wpadłeś na pomysł założenia swojego własnego przedsięwzięcia, Rodzaj działalności - określenie sposobu działania, jako główny obszar Twojej rozgrywki, Założenia, kierunek i plan na działanie - szczegółowy opis Twojego planu na rozgrywkę, pomysły i określenie jak Twoje przedsiębiorstwo będzie oddziaływać na innych graczy, do kogo będzie kierowało swoją ofertę, Informacje o przedsiębiorstwie: Dane rejestracyjne przedsiębiorstwa: [b]Nazwa:[/b] [b]Adres:[/b] [b]Numer konta grupy:[/b] [b]Zarząd:[/b] [b]Kapitał:[/b] [b]ID panelu:[/b] Każde przedsiębiorstwo wraz z powstaniem powinno ustalić swój kapitał, który w zależności od ruchów i działań będzie generował zysk pasywny. W comiesięcznym podsumowaniu aktywności przedsiębiorstwa, opiekun będzie wyceniał jego pracę, okraszoną narracją - pozytywną, neutralną bądź negatywną. W zależności od kapitału, który może wynosić od $50,000 do $5,000,000. Przedsiębiorstwo może generować maksymalny przychód w wysokości $3,000,000 w skali miesiąca, lecz by osiągnąć taki status trzeba przejść wyboistą drogę i być czymś więcej niż zwykłym projektem. Każde przedsiębiorstwo posiada swoje dodatkowe koszt w ich ogólny rachunek wchodzą chociażby koszty utrzymania budynków czy pracowników - a to przecież dopiero początek wydatków, bo produkty w postaci kosmetyków czy tłoczenie płyt nie jest przecież za darmo. Należy pamiętać, że prowadzenie przedsiębiorstwa to również ryzyko strat - nietrafiona kolekcja, wielkie wydatki bez pokrycia promocji, drama i problemy z prawem. Przedsiębiorstwo, które nie będzie się odpowiednio rozwijać, zacznie generować straty, a ostatecznie może zbankrutować i popaść w długi - brak spłat wielkich gwiazd czy innych zewnętrznych firm może skończyć się nawet na drodze sądowej. Po akceptacji aplikacji, wpłacasz określony w temacie przedsiębiorstwa kapitał na konto branży 0024253362. Kapitał jest bezzwrotny. Na to samo konto przesyłasz wszelkie opłaty związane z prowadzeniem przedsiębiorstwa, zamówieniami czy kosztami produkcji. Przedsiębiorstwa - budowanie strategii, wyciąganie ręki do gracza a nie czekanie na gotowe. Dobrze przygotowana, spójna i przemyślana akcja marketingowa może okazać się kluczem do sukcesu przedsiębiorstwa - piękna grafika czy menyoo na forum w dziale materiałów bez odpowiedniego pokrycia promocją może okazać się jedynie pustym tworem bez polotu o którym każdy zapomni w przeciągu tygodnia. Oczywistym jest to że nie każda akcja musi być poprzedzona wielką kampanią reklamową, natomiast należy być widocznym i aktywnym by dopasować się do panujących standardów, bycie obecnym w przestrzeni chociażby mediów społecznościowych może nie być wystarczające - reklama to w dużym stopniu komunikacja z całym otoczeniem, dlatego należy wychodzić z tym do graczy a nie czekać na gotowe i liczyć że może akurat coś się przyjmie. I właśnie to to jest jednym z kluczowych problemów przedsiębiorstw w ostatnim czasie - bierna postawa i liczenie na to że inni gracze przyjdą z gotowym pomysłem i projektem do realizacji. Nie jest to problem jedynie promocji, ale również angażowania graczy - przedsiębiorstwo nie ma być pustym tworem, który reaguje tylko wtedy kiedy ktoś się do niego zgłosi. To władze przedsiębiorstwa powinny wyciągać rękę do ludzi, szukać nowych twarzy, opcji kontraktów, współprac itp. W skrócie rola przedsiębiorstwa nie powinna zaczynać się dopiero w momencie kiedy ktoś zapuka do drzwi z planem na działanie. Brak inicjatywy i hermetyczne podejście łatwo może zabić zainteresowanie swoją pozycją na rynku, oczywiste jest to że nie każde musi od razu błyszczeć i niektóre elementy rozgrywki wymagają czasu jednak w dłuższej perspektywie nie powinno to tak wyglądać. I to właśnie ta dłuższa perspektywa często zabija przedsiębiorstwa przez to jak podchodzą do sprawy - dobrym przykładem jest to że przedsiębiorstwa nie sięgają po nowe twarze, a notorycznie przewijają się te same postacie i potem pojawia się problem rotacji. Bo jeśli przedsiębiorstwa nie będą sięgać po nowe nazwiska, nie będą śledzić rynku, świeżych projektów, nie zainteresują się tym, co dzieje się u postaci z niższym statusem czy u innych projektów/przedsiębiorstw - to potem nie ma się co dziwić że nie ma z kim promować własnych działań, bo nawet ciekawe tematy będą ignorowane. I tutaj cofamy się do samego początku - nie wystarczy mieć ładnej grafiki i menyoo bo liczy się rozgrywka. Każde z przedsiębiorstw musi posiadać swoją fizyczną siedzibę. W praktyce oznacza to, że każde z przedsiębiorstw musi mieć podpisany chociaż jeden budynek pod grupę. Spowodowane jest to tym, że parcela wymaga budynku - brak budynku = brak parceli. Jakie przedsiębiorstwa/projekty przyjmujemy w branży? ⁉️ FAQ Co ile muszę aktualizować temat przedsiębiorstwa? Aktualizacje powinny być robione raz na 30 dni, jeśli przedsiębiorstwo ma otrzymać wycenę (bez aktualizacji jej nie dostaje). Od poprzedniej aktualizacji może upłynąć maksymalnie 60 dni. Po tym czasie projekt zostaje upomniany i ma 7 dni na wystosowanie aktualizacji. Na terminy ma wpływ zgłoszona nieobecność. W przypadku braku reakcji ze strony lidera projektu, przedsiębiorstwo trafia bezpowrotnie do archiwum. Czy muszę wpłacać co wycenę na konto branżowe kwotę, która wpisana jest jako dodatkowe opłaty? Tak, opłaty należy wykonywać ręcznie na konto branży - w przypadku braku opłat, te przy kolejnym podsumowaniu zostają podwojone, a kolejnym razem przedsiębiorstwo zostaje poddane pod egzekucje komornicze. W tym wypadku zajęte mogą być budynku, dochód czy pojazdy należące do przedsiębiorstwa. Czy mogę stworzyć przedsiębiorstwo, które zostało założone w innym mieście, a rozszerza swoją działalność na Los Santos? Postaw na przedsiębiorstwo, które budujesz od nowa, od zera, zgodnie z zaplanowanym backgroundem postaci. Nie sugeruj się tym, by historia Twojego przedsiębiorstwa zaczynała się w wyimaginowanym punkcie na mapie, a właśnie w Los Santos, w którym właśnie zaczyna się przygoda postaci. Będzie Ci dużo prościej zbudować tożsamość swojej marki, zdobywając kontakty krok po kroku. Będąc właścicielem dużej korporacji, mimo wszystko nie zostajesz znanym i szanowanym biznesmenem. Wszyscy zaczynają od zera. Czy zamykając projekt przedsiębiorstwa, dostanę zwrot kapitału? W przypadku przedsiębiorstw działających na rynku przynajmniej pięć miesięcy autor/właściciel projektu może ubiegać się o zwrot kapitału wynoszący 45% ogólnej kwoty. W przypadku przedsiębiorstw, które nie osiągnęły tego progu, te nie otrzymują zwrotu i ich status może być (ale nie musi) być traktowany jako bankructwo. W przypadku zamknięcia projektu podpisane pojazdy i budynki, również mogą zostać zwrócone o ile nie zostały objęte zniżką lub nie zostały udostępnione przez opiekuna strefy na potrzeby rozgrywki. Czy mój projekt/przedsiębiorstwo może otrzymać liverkę? Istnieje możliwość wgrania na serwer liverki dla pojazdów projektowych. Warunkiem wgrania liverki jest pół roku prowadzenia projektu. Liverki wgrywane są jedynie na pojazdy, które faktycznie są używane, a nie jedynie stoją jako ozdoba. Pojazdy z liverkami, które nie będą używane zostaną usunięte. Kiedy kontraktować artystów do wytwórni, a kiedy nie wypada tego robić? Do wytwórni muzycznych a szczególnie tych uznanych, nie powinni trafiać artyści z poziomu undergroundu, co nie oznacza jednak że jest tego kategoryczny zakaz. Natomiast chodzi o to, by taki lub tacy artyści mieli na swoim koncie jakikolwiek katalog muzyczny - powinny to być przynajmniej trzy lub cztery kawałki, by w ogóle usiąść do rozmów. Kategorycznie zabrania się sytuacji takich jak to, że na forum pojawi się jakiś nowy temat, ktoś praktycznie bez twórczości, a po chwili dostaje ofertę udziału w wytwórni. Wyjątkiem od takich sytuacji jest to, kiedy ktoś chce zagrać 100% industry planta. W przypadku kiedy ktoś z UG chce związać się z wytwórnią to osoba, która chce zakontraktować taką osobę musi złożyć ticket z krótką adnotacją dlaczego tak, a nie inaczej. Kiedy profil postaci osiągnie status rozpoznawalności pierwszej gwiazdki a taka postać nie ma do tej pory żadnej wytwórni, to takiej zgody już nie potrzebuje - wszystko pozostaje w rękach artysty. Wyceny przedsiębiorstw, a ich faktyczny wkład. Wycena przedsiębiorstw zależna jest przede wszystkim od swoich indywidualnych poczynań, nie można opierać podsumowań przedsiębiorstw na tym, co robią tylko i wyłącznie zakontraktowani gracze. W praktyce chodzi o to, by przedsiębiorstwa budował ekspozycję marki wokół samych siebie, by sami wychodzili z własnymi projektami, by tworzyli wydarzenia serwerowe, festiwale, koncerty, akcje marketingowe, dropy kolekcji, wydarzenia sportowe - by prostu dawali od siebie coś więcej niż fakt, że po prostu istnieją jako jakiś krzak. Drobnymi wyjątkami od tej reguły są np. wydania kawałków artysty muzycznego będącego pod wytwórnią, czy agencje menedżerskie, które działają w imieniu swojego podopiecznego. Dodatkowe opłaty Każde przedsiębiorstwo posiada swoje indywidualne opłaty, poniżej przedstawia się ich układ. Dodanie ich ma na celu możliwość stworzenia sytuacji, kiedy któreś z przedsiębiorstw odniesie straty na przestrzeni np. miesiąca - wraz z wprowadzeniem dodatkowych opłat ulega zmianie procent maksymalnego zysku, w każdym stopniu rozpoznawalności wzrasta o 5%. Każdy budynek to dodatkowe opłaty (przejścia wewnątrz nie są tutaj wliczane) - $2,500 Każdy pracownik (ped) to dodatkowe opłaty - $2,000 - JEŚLI KTOŚ PROWADZI SKLEP (ma marker) TO MUSI MIEĆ PEDA SPRZEDAWCY!! Każdy pojazd to dodatkowe opłaty wynoszące - $1,000 Każdy pracownik pod panelem to $3,000 Opłaty produkcyjne - $2,500 do $250,000 - kwota jaką uiścić musi gracz lub przedsiębiorstwo w zamian za produkcję (stworzenie/zrespienie) przedmiotów, drogą narracyjną (np. płyta muzyczna) lub fizyczną (skryptowe przedmioty). Opłaty produkcyjne są dodatkiem do ceny stworzenia ogólnych przedmiotów, w takim wypadku podaje się cenę ostateczną za stworzenie jakiś przedmiotów. Kapitały przedsiębiorstw - dlaczego warto zwiększać? W związku ze zmianami w wycenach i przejściem na system parcel, kapitał przedsiębiorstwa przestał mieć takie znaczenie jak wcześniej. Kiedyś mocno wpływał na zarobki firmy, ale teraz jego rola w wycenie została ograniczona. Dlatego od teraz kapitał będzie miał nowe zastosowanie - będzie służył jako zabezpieczenie. Co to oznacza w praktyce? Jeśli chcesz aby twoje przedsiębiorstwo osiągnęło kolejny stopień rozpoznawalności, będziesz musiał wpłacić określoną kwotę kapitału. Chodzi o to, żeby zabezpieczyć ludzi przed zamknięciem przedsiębiorstwa w momencie gdy ma do uregulowania jakieś płatności albo inne zobowiązania. W takich przypadkach wykorzystamy pieniądze z kapitału do uregulowania ewentualnych płatności. Poniżej przedstawiam progi kapitałów jakie trzeba wpłacić aby mieć szansę osiągnąć konkretny poziom rozpoznawalności. ⭐ $200.000 ⭐ ⭐ $500.000 ⭐ ⭐ ⭐ $1.000.000 ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ $2.000.000 Sklepy stacjonarne - jak otrzymać blip na mapie? Jeśli twoje przedsiębiorstwo zajmuje się sprzedażą jakichkolwiek produktów, np. kosmetyków czy też innych przedmiotów - możesz uzyskać blip sklepu na mapie. Aby go otrzymać, musisz jednak posiadać własny osobny budynek przeznaczony wyłącznie na sklep stacjonarny. Nie przyznajemy blipów na siedziby głowne waszych przedsiębiorstw ani na przestrzenie o innych funkcjach niż sklepy. Sklepy tworzone przez wasze projekty muszą posiadać interior, przygotowany i urządzony na koszt właściciela - obejmuje to zarówno zakup samego interioru jak i obiektów wymaganych do urzadzenia go. Poza kosztami standardowymi, obowiązuje także jednorazowa opłata w wysokości $50.000, która pozwoli wam otrzymać blip na mapie. Po spełnieniu wszystkich warunków należy zgłosić się na ticket i po weryfikacji otrzymacie znaczek.

**Wieści o działalności Phobii praktycznie przestały się pojawiać od dłuższego czasu. Zapewne nie jeden fan łaknący kolejnych utworów z utęsknieniem weryfikował social media zespołu, nim nie trafił na wpis udostępniony kilka tygodni temu.** **Jednocześnie pewną aktywność zaczęła wykazywać była wokalistka zespołu. Margoth uczestniczyła w haloweenowej imprezie organizowanej przez 101 Records, podczas której zaprezentowała utwór - Tribute który był owocem jej solowej współpracy z tragicznie zmarłą w wypadku samochodowym ex Head producentką 101 Records - RXXPERES. Fani mogli zinterpretować ten ruch jako swego rodzaju powrót wokalistki do branży, tym razem solo.** (Na imprezie Margoth prezentująca się w bieli, co niektórzy fani mogli zinterpretować jako jej 'odrodzenie' w sferze muzycznej i znak, że wygrała z nałogiem.)

MARGOTH - (Ur. 9 września 1997 roku w Carcer City) to wokalistka, wiolonczelistka i autorka tekstów. Rozpoczęła swoją edukację muzyczną w wieku trzech lat od nauki gry na pianinie, a w wieku czterech lat na wiolonczeli. Kontynuowała naukę gry na obu tych instrumentach do ósmego roku życia, kiedy to zdecydowała poświęcić się wiolonczeli. Mając 10 lat wygrała swój pierwszy konkurs, natomiast później nie odnosiła już znaczniejszych sukcesów. Kariera szybko ustąpiła drogi problemom wychowawczym oraz wyprowadzce do Los Santos, którą ciężko zniosła przez okres buntu. Rodzice w nadziei na jej powrót do muzycznej miłości, zapisali ją do katolickiej szkoły, mając nadzieję, że środowisko odpowiednio ją wyciszy. Dziewczynie odsłoniło to światopogląd, sprawiając że bardziej zaczęła się interesować kwestiami psychologicznymi oraz filozoficznymi. Jako główną życiową mantrę przyjęła sobie Satanizm laveyański, natomiast sama wstąpiła do Kościoła Szatana i była jego aktywną działaczką do czasów studenckich, gdzie poznała Tuckera, który wprowadził młodą wokalistkę w studenckie życie. Tam też w celu poprawy swojego samopoczucia zaczęła eksperymentować z narkotykami, które chłopak jej dostarczał, obracając się głównie wokół heroiny, która znacząco wpłynęła też na jej stan psychiczny. Wtedy też wyostrzyły się jej cechy socjopatyczne, a także wyróżniająca się antypatia do ludzi. Przerwała studia trafiając na detoks, na którym przebywała półtora roku. Po całkowitym przejściu na metadon wróciła na studia, na których obroniła swoją pracę na temat wpływu narkotyków na ludzką psychikę. W późniejszym czasie jej los skrzyżował się z trójką innych muzyków: Raven Morgan, Ulrikiem Erikksenem oraz ponownie z Tuckerem Schuldinerem, który zaprosił ją do zespołu PHOBIA, by zajęła miejsce niedawno zmarłej Tiffany Bidman, która utworzyła podwaliny dla kapeli, jednak nie zdążyła wykonać żadnego ruchu. Młody zespół początkowo kierował się za decyzją zmarłej liderki w kierunku mieszanki Heavy Metalu i Nu Metalu, czego ślady można odnaleźć w przewijających się w twórczości kapeli fragmentach nagrań z "matką" PHOBII. Margaret przyzwyczajona do innego rodzaju muzyki, zaczęła z pomocą swojej wiolonczeli tworzyć pierwsze piosenki zespołu bardziej ściągające go na gatunek Metalu Symfonicznego. Wkrótce zespół wydał swój pierwszy album pod studiem 160, który zajął się również dystrybucją płyt na terenie sklepów muzycznych w mieście. Fani gatunku pokochali styl PHOBII, który idealnie wkomponował się w gusta, uzupełniając lukę. Sam zespół organizował również koncerty przy wsparciu lokalnych klubów i barów, gdzie zbierał pod sceną stosunkowo dużą widownię - w tym ludzi niezwiązanych bezpośrednio z muzyką symfoniczną. W późniejszym czasie kapela wstrzymała swoją aktywność, według plotek przez różnicę poglądów członków zespołu co do dalszego rozwoju i kierunku jaki miał zespół obrać. Mówiono również o powrotu Margoth do nałogu, co skłoniło resztę członków zespołu do zakończenia działalności. W odstępie miesiąca jednak na światło dzienne wyszedł projekt realizowany przez wokalistkę i zmarłą tragicznie producentkę z 101 RECORDS - RXXPERES, zaprezentowany finalnie podczas imprezy halloweenowej organizowanej przez studio w klubie CLOUDS, co przez starych fanów mogło być znakiem, że ich ulubiona wokalistka pojawi się w najbliższym czasie z nowym projektem - już solowym - pod skrzydłami Blake'a Rawlingsa. TWÓRCZOŚĆ: Phobia - P H O B I A [EP] Margoth - End of the line [EP] Margoth - Angel of Darkness [Single] WZMIANKI: Wywiad "SELF NEWS 063. | MARGOTH - odcięcie się od przeszłości, wspaniała teraźniejszość i eksperymentalna przyszłość" [vTube] Wywiad z Chenile Carter - czyli więcej o LE Foundation, ich projektach, oraz planach. Profil WAV udostępnił reklamę koncertu Margoth w TOTAL EXPLODE PAPPARAZZI/ARTYKUŁY: 001. WIMI REVIEVW - "End of the line" czyli MARGOTH z nowym materiałem! Celebrity Preview - Blake Rawlings organizuje sesję zdjęciową na grobie Kate Rose u boku Chenille Carter & Nannie Larocque Celebrity Preview - Jill Skjeggestad wraca do buszowania po śmietnikach, a pomagać jej będą Moxxxy oraz Margoth! 005. WIMI REVIEW - Wyjątkowe głosy z naszej lokalnej sceny Rockowej i Metalowej

**Okoliczna ludność doskonale wiedziała, w jakim stanie był kościół stojący w centrum miasteczka. Pastor nie próżnował i własnymi siłami, z pomocą lokalnej ludności przywrócił budynkowi dawną świetność, co wierni mogli zobaczyć na własne oczy wchodząc do środka lub oglądając zdjęcia na stronie parafii.** (Interior został utworzony, zapraszam wiernych do interakcji)

**Przeglądając lokalne strony internetowe, mogłeś natrafić na niedawno otwartą stronę poświęconą wspólnocie z Paleto Bay ** **Na stronie zawarte są informacje dotyczące samej wiary Baptystów, organizowanych przez nich nabożeństwach a także spotkań o tematyce biblijnej, oraz pielgrzymek. Można tam również znaleźć informacje o aktualnie opiekującym się zborem pastorze:** Pastor Dremonte Johnson Pastora Pierwszego Zboru Kościoła Baptystów w Paleto Bay, można najlepiej opisać jako entuzjastycznego, biblijnego kaznodzieję z przesłaniem na tę potrzebną godzinę. Służył jako starszy pastor Kościoła Baptystów w Nowym Orleanie, w stanie Luisiana od 1991 roku. Emerytowany detektyw wychowywał się w chrześcijańskim domu i zaufał Chrystusowi jako swojemu Zbawicielowi w wieku dziesięciu lat. Pod przewodnictwem wielebnego, Pierwszy Zbór w Paleto Bay wznowił działalność w 2022 roku w służbie Kościoła, która dostarcza zasoby chrześcijańskiego rozwoju dla rosnących rodzin chrześcijańskich i młodzieży. Pastor Johnson jest autorem materiałów ze szkółki niedzielnej i innych materiałów drukowanych. Jest członkiem Konferencji Duchowego Przywództwa, która odbywa się corocznie każdej jesieni. Pastor Johnson lubi spędzać czas na łonie natury i angażować się w pomoc oraz organizowanie działań charytatywnych. On i jego zmarła żona Latoya mają czworo dorosłych dzieci, które służą Panu wraz ze swoimi małżonkami. "Wierzę, że Bóg ma doskonały plan na każde życie i że Biblia pokazuje nam, jak możemy znaleźć prawdziwy pokój i radość. Tak wiele osób i rodzin desperacko poszukuje celu i beznadziejnie szuka pomocy, której może udzielić tylko Bóg. Pomaganie ludziom w znalezieniu Bożego planu dla ich życia jest powodem, dla którego skupiam się na nauczaniu i głoszeniu Słowa Bożego." Dremonte Johnson **Kościół jest otwarty na wszystkich pragnących spotkania z Bożym Słowem, ale również dla sceptyków, osób zagubionych i stale poszukujących swojego celu.** Kontakt: Mail: [email protected] Tel.: 677-445 Nr konta (cele realizowane przez wspólnotę): 6433443984

**Margoth po natknięciu się na artykuł zamarła. Podesłała artykuł Larissie, z którą widziały się wraz z Suii kilka godzin przed wypadkiem.**

**Od dłuższego czasu o zespole ucichły wszystkie wieści. Plotki głoszą że grupa ma się u schyłku swojej działalności - a wnioskują to na podstawie, w której rzekomo wokalistka zespołu miała udać się na odwyk, w związku z powrotem do Heroiny. Sami członkowie zespołu nie wypowiadają się publicznie na ten temat.**

Jessica Vance - ur. 14 lutego 1998 - pochodząca ze słonecznego Vice City początkująca modelka. Swoją decyzję o wkroczeniu w świat modelingu podjęła w oparciu o sugestię znajomych, którzy przyznawali, że elegancja, jaką cechuje się styl kobiety idealnie się tam wpasuje. Z wykształcenia jest wizażystką. Między innymi ten fakt, oraz wyraźne zainteresowanie modą i podróżami po świecie miał wpływ na dołączenie mody w wachlarz zainteresowań. Pochodząca ze związku producenta filmowego i scenarzystki, młoda dama odziedziczyła swoje wyjątkowe amerykańsko-włoskie geny, które uwidaczniają się w jej wdzięku. Okazją do spróbowania zadziałania w świecie high fashion stała się agencja Art of Beauty, która otworzyła przed Jessie' drogę w tym kierunku. Jessica mimo perfekcyjnego ukazywania swojej pełnej profesjonalizmu twarzy, często posługuje się prostym, czasami nawet wulgarnym językiem. Wybija się wtedy ze swojego spokoju, ukazując swoją aktywniejszą, nieco zwariowaną siebie. Jako osobowościowa liderka często wykracza przed szereg i swoimi pokładami determinacji w pracy przed obiektywem stara się dawać z siebie więcej - często improwizując i eksperymentując, co można zobaczyć również na jej profilu na Lifeinvader. Bywa również krytyczna i nie hamuje się w słowach gdy coś jej się nie podoba. SOCIAL MEDIA: Lifeinvader Powiązania:

**Niespodziewanie wieczorem na profilu zespołu Lifeinvader pojawiła się informacja o od dłuższego czasu zapowiadanej premierze płyty wypuszczonej przez zespół. Gotowa jest do nabycia w wersji fizycznej oraz udostępniona na portalach streamingowych i muzycznych.**

**Wieczorem na profilu zespołu w Social Mediach została opublikowana informacja o debiutanckim krążku wydanym przez zespół Phobia, wydanym ze wsparciem 180 Studio. Sam zespół dużo wcześniej zapowiadał ruchy - zarówno w postaci postów na LI, jak również na ostatnim koncercie. Fani zespołu szybko mogą skojarzyć, że lista piosenek prezentuje wszystkie do tej pory grane utwory zespołu podczas występów.** **Design okładki sugeruje mocne nawiązanie do charakterystycznych dla Phobii elementów - wiolonczeli, na której wokalistka dopełnia muzykalnie cały zespół, a także postać kobiety na motocyklu, w nawiązaniu do której powstał ostatni na składance a za razem najpopularniejszy utwór grupy. Całość idealnie komponuje się z mrokiem, który Phobia wokół siebie roztacza** 01. Black Thoughs **Do powstania konceptu pierwszej piosenki znacząco przyczyniła się gitarzystka zespołu - Raven Morgan. Tekst utworu porusza temat wewnętrznej walki z czarnymi, często sadystycznymi myślami, które dosięgają każdego człowieka. W prostych ostatnich słowach piosenki wokalistka wyraźnie podkreśla kwestię ujarzmienia "potwora" - swoistego kusiciela - i jednocześnie pogodzenia się z obecnością monstrum.** 02. Deadman's Tour **Drugi utwór powstał z natchnienia samej Margaret Lecter, którą od wczesnego okresu dzieciństwa rodzice oswajali z tematem śmierci, ze względu na zawód, jaki wykonuje jej ojciec. Gerard Lecter prowadzący zakład pogrzebowy "Charon's Boat" w Carcer City, a później na terenie miasta Los Santos siłą rzeczy zmuszony był pogodzić życie domowe z pracą. Z początku ciężko było wytłumaczyć małemu dziecku, czym w zasadzie jest proces umierania. Odpowiedzią na tę zagwozdkę była mityczna Łódź Charona, na której zmarli docierali na drugą stronę rzeki. Historia zakorzeniła się w młodej wokalistce na tyle, że w późniejszych latach - siłą wyobraźni - dorobiła do tego całą mistyczną otoczkę, którą wyczuć można w piosence.** 03. Blood Love **Historia trzeciej piosenki rozpoczęła się w czasach studenckich wokalistki i wtedy również została napisana. Porusza ona temat nie do końca szczęśliwej miłości - wręcz toksycznie obsesyjnej. Odzwierciedla to pewnego rodzaju naiwność młodej Lecter, która nie znając realnej istoty związku dwóch osób, związała się z osobą, którą postrzegała jako wyidealizowany przykład idealnej drugiej połówki. Finalnie przez tę relację Margoth była zmuszona przerwać studia, by udać się na odwyk.** 04. Butcher **Najnowsza piosenka zespołu. Jest ona jednocześnie najbardziej brutalną piosenką, jaka wyszła spod pióra wokalistki. Pojawiła się ona tylko i wyłącznie dlatego, że Margaret zawsze chciała napisać piosenkę, w której z detalami opisałaby proces rozczłonkowywania ciała, zachowując go w poetyckiej formie. Nie niesie za sobą większego głębszego historycznego sensu; można natomiast powiedzieć, że jest ujściem wszystkich brutalnych myśli i rządz i swoistym polem do wyżycia się. Przelana na papier, a następnie przełożona na formę muzyczną.** 05. OUIJA **Piosenka owiana sławą najmroczniejszej. Głównie za sprawą zjawisk, które odbywają się na niektórych koncertach zespołu. W całości utwór traktuje o zabawie z duchami: o ich przyzywaniu z pomocą tablicy Ouija, która stanowi dość ważny element popkultury, jako narzędzie do komunikowania się z duchami. Piosenka barwnie przedstawia detale takiej zabawy, jednocześnie przestrzegając słuchacza przed jej mocą. Niewinna "zabawka" staje się przerażającym źródłem, przez które duchy zmarłych przechodzą do świata żywych.** 06. Epitath **Inicjatorem napisania ostatniej piosenki była ponownie gitarzystka zespołu - Raven. Zgodnie z tytułem, piosenka stanowi epitafium dla jej tragicznie zmarłej przyjaciółki, Tiffany Bidman, która zostałą zamordowana. Piosenka miała na celu upamiętnić i niejako unieśmiertelnić przyjaciółkę, a jednocześnie założycielkę zespołu. Z pomocą Margaret koncepcja została przełożona na tekst i pojawiła się jako piosenka, która do tej pory stanowi najbardziej rozpoznawalny utwór zespołu. **

PHOBIA Zapoczątkowany przez Tiffany Bidman zespół heavy metalowy, który w pierwotnym składzie posiadał takie osoby jak D.W. Ghost na gitarze oraz perkusistę Ulrika Eriksena, a sama założycielka pełniła rolę wokalu. Wszystko zostało zapoczątkowane w marcu 2022 roku. Wiele prób w piwnicy, wiele przepitych nocy członków zespołu, a wszystko po to, by ostatecznie dopiąć się jako drużyna. Wraz z upływem czasu następowała rotacja osób w zespole - sam Ghost zaginął, a na jego miejsce weszła Raven Morgan (znana już z występów między innymi przy zespole Dick in Dixie) oraz Tucker Schuldiner. Phobia już wtedy przygotowywała się do pierwszych występów, ale wszystkie plany zepsuła nagła śmierć założycielki i wokalistki Tiffany Bidman, która zginęła z rąk The Lost Motorcycle Club - głównie przez powiązania jakie miała z tym klubem motocyklowym. Nastąpił wtedy przymusowy zastój w rozwoju i koniec końców Bidman została zastąpiona przez Margaret Lecter. Wraz z takimi zmianami cały zespół zmienił trochę profil granej muzyki i Phobia poszła bardziej w metal symfoniczny - głównie za sprawą Lecter, która wniosła do zespołu swoją wiolonczelę i nietuzinkowy śpiew. Na obecną chwile zespół dopina swój pierwszy album i ma już dziewiczy występ na scenie w klubie Odium, który przebił oczekiwania względem zainteresowania samych członków Phobia. Margaret Lecter (wokal, wiolonczela) Urodzona 9 września 1997 roku w Carcer City. Wokalistka, wiolonczelistka i autorka tekstów. Rozpoczęła swoją edukację muzyczną w wieku trzech lat od nauki gry na pianinie, a w wieku czterech lat na wiolonczeli. Kontynuowała naukę gry na obu tych instrumentach do ósmego roku życia, kiedy to zdecydowała poświęcić się wiolonczeli. Mając 10 lat wygrała swój pierwszy konkurs, natomiast później nie odnosiła już znaczniejszych sukcesów. Kariera szybko ustąpiła drogi problemom wychowawczym oraz wyprowadzce do Los Santos, którą ciężko zniosła przez okres buntu. Rodzice w nadziei na jej powrót do muzycznej miłości, zapisali ją do katolickiej szkoły, mając nadzieję, że środowisko odpowiednio ją wyciszy. Margoth - jak lubi o sobie mówić - odsłoniło to światopogląd, sprawiając że dziewczyna bardziej zaczęła się interesować kwestiami psychologicznymi oraz filozoficznymi. Jako główną życiową mantrę przyjęła sobie Satanizm laveyański, natomiast sama wstąpiła do Kościoła Szatana i była jego aktywną działaczką do czasów studenckich, gdzie poznała Tuckera. Tam też w celu poprawy swojego samopoczucia zaczęła eksperymentować z narkotykami, obracając się głównie wokół heroiny, która znacząco wpłynęła też na jej stan psychiczny. Wtedy też wyostrzyły się jej cechy socjopatyczne, a także wyróżniająca się antypatia do ludzi. Przerwała studia trafiając na detoks, na którym przebywała półtora roku. Po całkowitym przejściu na metadon wróciła na studia, na których obroniła swoją pracę na temat wpływu narkotyków na ludzką psychikę. Raven Morgan (gitara prowadząca) Urodzona 30 maja 2001 roku w Vice City. Od początku jej życie nie było usłane różami. Ciężki dom, patologiczni rodzice oraz bieda spowodowały, że zaczęła odcinać się od rodziny, uciekła w stronę satanizmu filozoficznego gdzie poznała garstkę ludzi, których mogła nazwać bliższymi. Nie trwało to jednak długo, gdyż została zabrana do domu dziecka, gdzie po krótkim czasie trafiła do rodziny zastępczej. Nie spodobało jej się to i zaczęła się wymykać, a nawet kłamać odnośnie molestowania z ich strony tylko po to, aby się od nich uwolnić. Jej życie odmieniło się dopiero w momencie gdy poznała Ruby Cooper, jej obecną matkę. Szybko złapały wspólny język oraz stworzyły prawdziwą, rodzinną więź. Ciągle żyła w otoczeniu muzyki, koncertów oraz metalowych grup społecznych. Z uwagi na to, iż jej matka sama była gitarzystką sławnej Raven Lockheart to zaczęła odświeżać z nią zapomniany talent gry na elektryku. Dzięki temu mogła wystąpić epizodycznie na scenie razem z chłopakami z Dick in Dixie, których darzy wielkim szacunkiem. Jednak po śmierci zespołu postanowiła sama spróbować swoich sił w karierze muzycznej. Została wciągnięta przez ówczesną wokalistkę zespołu PHOBIA - Tiffany Bidman. Tucker Shuldiner (gitara basowa, wokal) Urodzony 12 stycznia 1994 roku w Liberty City - basista, gitarzysta, wokalista, facet wychowany na przedmieściach Liberty City. Nigdy nie ukończył ani nie zaczął żadnej szkoły muzycznej. Jego doświadczenie muzyczne opiera się na grywaniu po garażach, czytaniu literatury muzycznej oraz próbowaniu gry na nieznanych dotąd instrumentach. Tucker ze wszystkich ogranych w mniejszym lub większym stopniu gitar elektrycznych, basów - przywiązał się właśnie do gitary basowej. Schuldiner był wychowany w konserwatywnej rodzinie z niemieckimi korzeniami. Uczony był od dziecka ważnych nawyków, zachowań, co wszystko zdemolowało jego towarzystwo w ULSA. Podczas studiów zaczął eksperymentować z kościołem szatana, czytając biblię szatana oraz wyznając te wartości. W tym okresie był heroinistą, otwarcie propagował zażywanie narkotyków do wzbudzenia swojej psychiki. Po parunastu latach grania po piwnicach dołączył jako bass & back. voc do zespołu Phobia. Ulrik Eriksen (perkusja) Mężczyzna pochodzący prosto z krainy fiordów - Norwegii. Już za dzieciaka wyleciał z rodziną do Stanów Zjednoczonych i tutaj osiedlił się na stałe. Nastolatnie życie spędził w Teksasie, gdzie był otoczony dalekimi kuzynami z klubów motocyklowych. Otaczał się tym środowiskiem już jako smarkacz, ale przy tym rodzice pilnowali go, by nie wszedł za głęboko. Swoją smykałkę do muzyki odziedziczył po samej matce, która jest uznaną pianistką. Pod przymusem rodziców był wysyłany do szkoły muzycznej, gdzie liznął trochę każdego instrumentu, ale pozostał przy samej perkusji. Nigdy nie był osobą, która by siedziała tylko przy jednym hobby, dlatego już jako 16-latek zainteresował się całym światem tatuaży. Wtedy rozpoczął swoje pierwsze praktyki, lecz zostały one przerwane przez pójście do wojska, gdy tylko osiągnął odpowiedni wiek. Zrezygnował z tego po czterech latach ze względów osobistych. Po powrocie do rodzinnego domu postanowił wziąć się za podróż po stanach i tak przez wiele lat odwiedzał różne miejsca, szkoląc się dalej w branży tatuatorskiej. Obecnie osiedlił się na stałe w Los Santos i prowadzi swoje wymarzone studio tatuażu i pub, który jest rajem dla motocyklistów. Został wciągnięty do Phobia przez D.W. Ghost i początkowo traktował to jako rozrywkę, ale idąc za ciosem postanowił spróbować swoich sił w tej branży na poważnie.

**Margaret przesłuchała dokładnie całą składankę i dodała do ulubionych.**

Basista nam się wykruszył, więc odświeżam. Zapraszam chętnych na DC.