Znajdź zawartość

RRICHBUNNY/LOONEYBIGDAWG Philip Quiroz to 16-letni dzieciak urodzony 8 lipca 2008 roku z stricte meksykańskimi korzeniami. Mieszka na 35th Street we wschodniej części Los Angeles, a dokładniej mówiąc to zamieszkuje główną ulicę 35th Streeteros, którzy są jedną z kilku klik dużego gangu ulicznego spod car'u Surenos, czyli Playboys 13/Rabbit Gang/Rich Rabbits. Zamieszkuje on jeden z domków razem ze swoimi rodzicami, młodszym o 7 lat bratem i dziadkiem, który wymaga stałej opieki przez problemy zdrowotne, jakich nabawił się na starość przez alkohol i różne eksperymenty z używkami. Rodzice Philipa, czy też aktualnie znanego w małym gronie osób Lil Bugs, uważają, że dzieciak jest naprawdę utalentowany i urodził się ze smykałką do muzyki, z którą po prostu się bawił od najmłodszych lat. Ta droga naprawdę go interesowała, tak samo jak to, jak wygląda cała produkcja takiej piosenki i jak to wszystko wygląda od zaplecza, natomiast w momencie, w którym wszedł w nastoletni wiek, mając 13 lat zaczął być częściej widziany wśród lokalnych dzieciaków, uważanych za przysłowiowych gangsterów bangujących dla Playboys 13. W takim wieku praktycznie nikt nie skupia się na swojej przyszłości i robi wiele głupot, zwłaszcza z takich rejonów z jakich pochodzi małolat z rodziny Quiroz, który najzwyczajniej uważał, że jest to odpowiednia ścieżka dla niego i wie, że da mu to wiele możliwości, takich jak ochrona, szacunek czy po prostu pieniądze, co okazało się największą głupotą, jaką mógł tylko w swoim życiu zrobić - jednak on nie widzi tego po dziś dzień i wciąż aktywnie udziela się w życiu gangu, którego stał się członkiem. Mówiąc o członkostwie w PBS to swój potocznie nazywany Put-On (inicjacja w struktury setu) otrzymał 30 czerwca 2024 roku, czyli niemal że 8 dni przed swoimi urodzinami. Inicjacja opierała się na typowym beat-in (pobicie przez min. 2 osoby mające na celu sprawdzić wytrzymałość rzekomego kandydata na członka kliki) trwającym 13 sekund, czyli typowym okresie czasowym, jaki jest wykorzystywany w setach z siatki Sureños. Powodem tego czynu były jego osiągnięcia, jakie zdążył zebrać na swoje konto podczas aspiracji do stania się oficjalnym w oczach innych członków gangu z South Park, są to głównie potyczki z członkami opozycyjnych setów, których się po prostu nie bał i zawsze był chętny, żeby namącić w ich życiu, reprezentowanie programu Rabbit Gang na takich social-mediach jak Lifeinvader czy Soundcloud poprzez utwory, które pojawiały się na jego bardzo rzadko i zazwyczaj ich rozgłos kończył się na kilkuset wyświetleniach oraz co najważniejsze - potyczka z członkiem Florencia 13, która miała miejsce na South Central Avenue 13 maja 2024 roku, kiedy to Philip kręcił się jako pasażer samochodem razem ze swoimi ziomkami i postanowił zaczepić idącego na chodniku latynosa, łudząco przypominającego tego, z którym chodzi do tej samej szkoły. Wyskoczył z samochodu i podbiegł do niego zaczynając od razu pressing w jego stronę, po krótkiej wymianie zdań dzieciak zliściował gościa z Flowers i zabrał mu fullcap Atlanta Falcons, czyli jednej z głównych afilacji dla przedstawicieli tego setu. Na początku w sieci działał pod pseudonimem EmeFrmDa35, jednak zaraz po put-on, kiedy otrzymał swój gangname (Krazy Looney, Looney wzięło się od Looney Tunes, czyli serii kreskówek, która wyprodukowała m.in. Bugs Bunny, a Krazy wzięło się dosłownie samo z siebie - głównie po to, żeby dać nieznajomym pierwsze wrażenie jako niepoczytalny małolat, który nie wiadomo do czego jest zdolny, co jest najzwyklejszym picem na wodę) postanowił przerzucić się na Lil Bugs/E/S Bunny/Looney35Bunny, chcąc od początku swojej kariery muzycznej do końca godnie reprezentować Rich Rabbits, nawet w swojej medialnej ksywce. Teoretycznie mówi się, że wciąż uczęszcza do High School, które znajduje się na 27 ulicy (Ánimo Ralph Bunche High School) i powinien teraz iść do 11 klasy, co niestety się nie udało przez ogromny nadmiar nieobecności z jego strony, jak i złych ocen, co spowodowało, że kibluje kolejny rok w 10th Grade. Oprócz muzyki jest on zajawionym typem dzieciaka w wszelaki rodzaj street artów, głównie graffiti, z których wśród znajomych jest znany i uważany za dzieciaka, który skupia swoje działania uliczne w lokalnej paczce małolatów o tej samej zajawce, tworzącej tagging-crew. Swoją ścieżkę muzyczna planuje jakkolwiek połączyć z drogą przestępczą, jednak nie ma i nie miał nawet przez chwilę myśli w swojej głowie o tym, aby odciąć się od tego środowiska nawet jak osiągnie jakiś większy sukces w tym, w czym się odnajduje - uważa, że jeśli urodził się z tym talentem i jednocześnie urodził się w takiej okolicy nie powinien zostawiać swoich braci w tyle, kiedy w jego kieszeń uderzy pierwsza gotówka, a jego ksywka nabierze rozgłosu w sieci, planuje połączyć to wszystko tak jak np. King Von, który mimo ogromnego sukcesu wspierał swoich ziomków w tym co robili. Prawda mówiąc, jest to dosyć słaby przykład, ponieważ przez swoją głupotę z tym związaną stracił on życie pewnej nocy pod jednym z klubów, jednak szesnastoletni Philip nie patrzy na to w taki sposób i od 13 roku życia, kiedy zaczął bujać się z takimi, a nie innymi osobami wiedział z czym ta droga się wiąże. Social Media - LIFEINVADER - INSTAGRAM Powiązania - Playboys 13 - RabbiTatts - Twórczość Produkcja itp. - Rabbit2xWay - Gang Bidness (prod. LooneyBigDawg) - EsBunny - 44 BARS TO TAKE WHAT'S Y'ALL (prod. LooneyBigDawg) - [EP] EsBunny - Rabbit Anthem (Trophy Work & Switch Up prod. LooneyBigDawg) - [05.10] Easside Bunny - Ooh Child ft. Alibi (prod. LooneyBigDawg) - [26.10] Easside Bunny - Get Back Gang ft. ChukkyRRich (Official Music Video) Wzmianki - [11.08] Celebrity Preview - LILMA ZNOWU WPADA W PROBLEMY, CZYLI STRZAŁY W POWIETRZE I TANIA ULICZNA SZOPKA - [23.08] Celebrity Preview - MAGNOLIA NIGHT CLUB ZAMIENIŁA SIĘ W RING - ADONIS W KAJDANKACH, TREVI NA DESKACH - [xx.09] Celebrity Preview - "Na ulicach Los Santos pojawiły się w ostatnich dniach plakaty przedstawiające twarz mężczyzny podpisane wielkim napisem, że jest poszukiwany.." - [09.10] Celebrity Preview - Tragedia po koncercie EsBunny w Spectrum. - [06.11] Rhythm Radar - OFFICIAL SAN ANN MUSIC CHARTS - TOP 10 OCTOBER (8. Easside Bunny - Ooh Child ft. ALIBI) - [06.11] Celebrity Preview - Raper Easside Bunny bawił się z Adonisem i BbyKayla w Mayco’s a godzinę później… dostał liścia i prawie stracił chain. Królik został zliściowany w barze, a jego błyskotki ledwo przetrwały próbę testu ulicy od przeciwnego gangu! - [24.11] Celebrity Preview - Easside Bunny na nogach jak z waty przez alkohol! - [10.12] Spilled Tea - TANDETNI KASKADERZY CZYLI JAK BEZMYŚLNIE WYWOŁAĆ WOKÓŁ SIEBIE SZUM ZA DWA LIKE - [05.01] Celebrity Preview - EASSIDE BUNNY ZAATAKOWAŁ FUNKCJONARIUSZA?! ALKOHOL ZNOWU POKONAŁ RAPERA? TYM RAZEM JEDNAK W NAJGORSZY MOŻLIWY SPOSÓB...

ASH FEERICK Amerykańska wokalista, gitarzystka i autorka tekstów, najbardziej znana jako współzałożycielka alternatywnego zespołu "As They Dream". Urodzona 18 czerwca 2004 roku w Los Santos, dorastała w cieniu konfliktu między korporacyjnym stylem życia swoich rodziców, a buntowniczym światopoglądem najbliżej jej osoby w czasie dorastania babci Ash - Clary Feerick, odpowiedzialnej za ukształtowanie jej charakteru oraz muzycznych inspiracji. Kojarzona głównie z emocjonalnych, życiowych tekstów, stage presence i burzliwego, kontrowersyjnego życia prywatnego, które usilnie i nieudolnie próbuje maskować. Jej twórczość głównie owija się wokół tematów depresji, uzależnień, bólu związanego ze stratą, problemów psychicznych, które najczęściej czerpie bezpośrednio z własnych doświadczeń bądź tych zaczerpniętych z jej środowiska. Po okresie cięższych chwil, uzależnień i kryzysów psychicznych, powróciła do Los Santos, reaktywując zespół "As They Dream" z którym przyniosła na świat wydawnictwa takie jak "Tides Of Love", "World Decay" z najbardziej rozpoznawalnym utworem uderzający w charts "Between You And Me" czy też ich ostatnie single z music videos "Dead To Me" i "Walk Away". Po latach prób trzymania projektu przy życiu, Ash oficjalnie odpuszcza temat zespołuu i przechodzi na karierę solową, nie przywiązując się do jednego gatunku muzycznego. Life Invader

[Dołącz do La Cielo, aby być na bieżąco] [La Cielo na Telegramie] — LA CIELO LOUNGE La Cielo Lounge to butikowy salon nocny w Los Santos, który został dyskretnie ukryty za nieoznakowanymi drzwiami, rozpoznawalny jedynie po półksiężycu na czarnej fasadzie. Miejsce zostało stworzone przez Alejandro Mascarenas - czterdziestoletniego hedonistę po przejściach, byłego producenta filmów pornograficznych z Miami, który po latach życia wokół showbusinessu, luksusu i adult industry postanowił spróbować czegoś świeżego w Los Santos z lekko innym podejściem do nocnego życia. Tym razem buduje miejsce bez otoczki tłumu ochroniarzy, bez przesadnej selekcji i bez sztucznej ekskluzywności. La Cielo po paru miesiącach nieobecności na lokalnym rynku przechodzi reorganizację, gdzie przestaje być klubem “dla wybranych”, a chce być miejscem dla ludzi, którzy rozumieją koncepcje i atmosferę. Lokal przeszedł częściowy remont po przerwie i został przebudowany bardziej w stronę prywatnego lounge niż klasycznego salonu nocnego. W środku dalej panuje półmrok, bursztynowe światło, cięższe tekstury, ciemne drewno, miękkie kanapy i spokojniejszy rytm całego miejsca. Sala została nieco przebudowana i teraz ma jeszcze bardziej kameralny klimat z mniejszą ilością miejsc, co pokazuje że La Cielo w nowej odsłonie jeszcze mniej jest nastawione na tłumy i hałas. Ewidentnie budowana jest etykieta miejsca, gdzie goście mają odnosić wrażenie, że znaleźli się w prywatnym domu nocnego życia niż w kolejnym lokalu na mapie miasta. Mimo zmian to centralnym punktem lounge pozostaje bar oparty na selekcji tequili, mezcalu, rumów i klasycznych alkoholi premium, ale w parze z tym idzie też muzyka oraz nastawienie na “atmosferę” rozmowy. Po stronie dekoracji lokalu zaczęły dominować regały z winylami, niska scena pod kameralne występy, a w oprawie muzycznej klasycznych wieczorów dominuje jazz, soul, latin lounge, oldschool reggeaton - gdzie całość ma pomagać w budowaniu miejsca, w którym ludzie się nie przekrzykują, a po prostu spędzają noc razem. Dodatkowe piętro lokalu nie zmieniło swojego charakteru, ale stało się bardziej integralną częścią całości, a nie tylko dodatkiem. SPA teraz ma być otwarte przy każdej okazji i oferować gościom niepowtarzalną, intymną atmosferę do spędzania wolnego czasu. Wciąż niektóre wieczory mogą być nastawione na formułę zamkniętą w tym miejscu lub rezerwowane jedynie dla konkretnych grupy gości. Dalej w duchu La Cielo istnieje filozofia, że nie jest to miejsce skandalu i przypadkowych sensacji, a chodzi bardziej o dyskrecję, komfort i swobodę ludzi, którzy chcą spędzać noc poza chaosem całego miasta. Po małej reorganizacji zmienił się nieco sposób funkcjonowania lokalu. La Cielo przestało działać wyłącznie w formule nieregularnych soft-openingów i zamkniętych list, a teraz stawia bardziej na regularne otwieranie raz, bądź dwa razy w tygodniu swoich drzwi dla wszystkich zainteresowanych, pełnoletnich gości, którzy będą pasować swoją osobą do lounge. Dalej obowiązuje zasada dress to impress, jednak bez przesadnego rygoru i atmosfery selekcji pod drzwiami. Widocznie teraz postawiono na budowanie ekskluzywności przez atmosferę, a nie poprzez odrzucanie ludzi na wejściu. Wydarzenia specjalne, prywatne wieczory i zamknięte spotkania nadal pozostają częścią marki, jednak funkcjonują bardziej na zasadzie społeczności niż sztywnej listy VIP. La Cielo dalej opiera się na tym, że funkcjonuje według prostych zasad: bez agresywnego chaosu, bez przypadkowych dram i bez ludzi, którzy przychodzą tylko po atencję. W zamian lokal oferuje spokojniejsze tempo, prywatność, muzykę, rozmowę i atmosferę nocnego życia inspirowanego bardziej Miami po zmroku i prywatnymi lounge’ami niż typowym klubem z Vespucci. — LA CIELO BRAND Dziś La Cielo to butikowy lounge, który żyje muzyką, rozrywką i rozmową. Jednak plany właściciela na sam brand są rozległe i sam Alejandro chce stworzyć z La Cielo rozwijającą się markę lifestyle z własnymi produktami i społecznością. La Cielo Journal Wpisy publikowane przez Alejandro Mascarenas. Dziennik nie funkcjonuje jako typowa reklama lokalu, a bardziej jako zbiór refleksji, historii i obserwacji związanych z nocnym życiem, relacjami, muzyką, miastem i filozofią La Cielo. Styl wpisów jest utrzymany jak prywatne notatki człowieka po przejściach niż marketingowy content. Sound of La Cielo Sezonowe platylisty i selekcje muzyczne powiązane z konkretnymi wieczorami, wydarzeniami lub wpisami z dziennika. Marka stawia mocno na własny klimat muzyczny: soul, jazz, muzyka latynoska. Club de La Cielo Półformalna społeczność stałych gości i osób związanych z marką. Obecnie nie działa to jako klasyczny program VIP, a bardziej zamknięty krąg ludzi regularnie uczestniczących w życiu lounge. Członkowie otrzymują wcześniej informacje o wydarzeniach, prywatnych wieczorach, limitowanych dropach i wybranych rezerwacjach. Collaborations Współpracę z innymi markami, artystami i osobami z branży lifestyle, muzycznej i fashion. La Cielo dalej uderza w jakościowe partnerstwa zamiast masowych imprez sponsorowanych. La Cielo Editions Autorskie produkty związane z marką, między innymi: szkło barowe, zapalniczki, humidory, etui na cygara, świece zapachowe, szlafroki SPA, albo winylowe wydania playlist. Ambassadors Osoby, które są bliżej związane z La Cielo. Utożsamiają się z klimatem marki i reprezentują filozofię brandu swoim stylem życia, działalnością lub obecnością medialną. La Cielo Care Akcje organizowane przez markę skupione głównie wokół lokalnej sceny muzycznej i kreatywnej. Wsparcie młodych artystów, kameralne wydarzenia charytatywne, prywatne koncerty i inicjatywy mające realnie wspierać lokalną kulturę zamiast tworzyć wyłącznie marketingowy wizerunek marki. Residiences Stałe cykle wieczorowe organizowane pod konkretny klimat lub motyw przewodni. Każdy z wieczorów ma własny charakter, muzykę i sposób prowadzenia ewentualnych wydarzeń. Limited Bottlings Autorskie kolekcje alkoholi sygnowane marką La Cielo. Jest to głównie tequila, mezcal i rum. Limitowane serie tworzone są bardziej jako element wizerunku i klimatu, niż produkt pod masową sprzedaż. La Cielo Philosophy La Cielo dziś to proste podejście: nocne życie nie musi oznaczać chaosu, hałasu i przesady. Marka chce dalej tworzyć przestrzeń dla ludzi, którzy szukają bezpiecznego, spokojnego i bardziej świadomego, prywatnego sposobu spędzania nocy w Los Santos. Bez oceniania, bez sztucznej ekskluzywności i bez potrzeby ekspozycji wszystkiego na zewnątrz. Co dzieje się w La Cielo, nadal zostaje w La Cielo. — Dane rejestracyjne przedsiębiorstwa: Nazwa: La Cielo Adres: Vespucci, Los Santos Numer konta grupy: 5832188705 Zarząd: Alejandro Mascarenas Kapitał: $500,000 ID panelu: 4547

Chloe Whitney urodziła się 18 czerwca 1996 roku w Los Santos. Odziedziczyła po ojcu hiszpańskie korzenie i charakterystyczną urodę. Jako dziecko zamieszkiwała z rodzicami Mission Row, a po wkroczeniu w dorosłe życie zdecydowała się na kontynuowanie nauki na studiach o kierunku zarządzania, które ukończyła z sukcesem w 2020 roku. Jest typem otwartej osoby, przez co nawiązywanie nowych kontaktów z ludźmi nigdy nie sprawiało kobiecie problemów. Po pomyślnym ukończeniu swoich studiów odbyła kilka staży w większych korporacjach, aby móc zastosować swoją nabytą wiedzę w praktyce. Wraz z biegiem czasu objęła stanowisko głowy departamentu HR oraz COO w lokalnych mediach, gdzie stopniowo rozszerzała swoją wiedzę na temat dziennikarstwa. Przez swoją pracę kobieta poszerzyła swoją sieć kontaktów, tym samym nabywając nowe znajomości z celebrytami i przejmując stanowisko CEO. Kobieta zaczęła z biegiem czasu brać czynny udział w socialmediach i budować grono odbiorców swojego profilu. Aktualnie Chloe chciałaby wykorzystać swoje studia i rozpocząć karierę managerki, wspierającym tym samym nowe, dopiero stawiające swoje pierwsze kroki gwiazdy w świecie showbiznesu. ★ Lifeinvader - Chloe Whitney ★ Lifeinvader - VOIX. ★ CEO & Founder: VOIX. ★ Host of BEHIND VOIX. & AFTER HOURS ★ Former CEO of Weazel News, LS ★ coming soon

Riley „White Lady” Storm, urodzona 6 lutego 2006 roku w Bostonie, to dziewczyna, która nie boi się konfrontacji i mówi, co myśli, nie zważając na opinie innych. Uważana pozornie za wredną, nie znosi, gdy ktoś próbuje narzucać jej zasady. Znana z imprezowego stylu życia, zmaga się z uzależnieniem narkotykowym, które początkowo było ucieczką, a później stało się zepsutą codziennością. Riley wie, że pogrążenie w używkach ją niszczy, ale otwarcie przyznaje, że nie chce z tym walczyć – wierzy, że „jest dobrze tak, jak jest”. Dziewczynę z rodzicami łączy skomplikowana więź – kiedyś bliska, dziś pełna sekretów. Kocha ich, ale za wszelką cenę ukrywa przed nimi swoją prawdziwą codzienność, przebywając głównie poza domem i wybierając – jak twierdzi – „mniejsze zło”, by ich nie zranić. Bunt i autodestrukcja stały się dla Riley sposobem na życie i wyrażanie siebie. Choć dla otoczenia jest duszą towarzystwa, w głębi skrywa smutek, który ujawnia tylko w muzyce i pisaniu. Jako dziecko grała na perkusji – początkowo z inicjatywy rodziców, choć z czasem stało się to jej sposobem na wyładowanie emocji. Znajomi doceniali jej talent i głos, często zachęcając ją do czegoś większego, ale Riley zbywała to śmiechem. Dziewiętnastolatka porzuciła studia w Bostonie po miesiącu – uczelnia wydała jej się grą pozorów, a kontakt z używkami tylko pogłębił nałóg. Rodzice okazali zrozumienie i wkrótce przeprowadzili się do Los Santos – zgodnie z ich wcześniejszymi planami. Nowe miejsce dało dziewczynie chwilową ulgę, ale nie zakończyło jej problemów – raczej otworzyło nowy rozdział pełen kontrastów i wewnętrznych zmagań. Pewnej nocy, wyjątkowo nie mając narkotyków, Riley zaczęła pisać. To był punkt zwrotny – zrozumiała, że pisanie, podobnie jak muzyka, pozwala jej naprawdę wyrażać to, co czuje. Dziewczyna nie szuka sławy, ale chciałaby tworzyć po to, by jej muzyka dotarła do tych, którzy czują to samo. Choć znana jako stale uśmiechnięta „White Lady” – z papierosem i kieliszkiem w dłoni – to właśnie w twórczości odkrywa swoje skrywane rozterki. Riley coraz częściej znajduje ukojenie w muzyce, traktując ją również jako formę spowiedzi przed samą sobą. Skupia się na pisaniu i śpiewie – by wyrzucić z siebie to, co inaczej zostaje w niej niewypowiedziane. Zaczyna dostrzegać w twórczości szansę na coś więcej. Nie planuje cudownej przemiany, ale krok po kroku zamierza rozwijać się artystycznie, głównie w kierunku bardziej zmysłowego brzmienia, często z wpływami R&B, trip-hopu i minimalizmu – tym razem nie sama, a z pomocą kilku bliskich osób, które wciąż wierzą, że może jeszcze zbudować coś wartościowego. SOCIAL MEDIA: White Lady TWÓRCZOŚĆ: Single: [05.05] White Lady - It's only a dream (Prod. Dominic Doyle) [16.05] White Lady - Glass Requiem (Prod. Dominic Doyle) [14.06] White Lady - Sensory Pact (Prod. Kylie Ellis) [21.07] White Lady - You Know Me (Prod. Chainzy & D1AV7) [01.09] White Lady - CIRCUS [20.10] White Lady - Rituale Incipit (prod. Paries) [15.11] White Lady - Saint Sinner (prod. Paries) [30.11] Paries - One More Line feat. White Lady [10.12] White Lady - Go Have Fun (prod. Paries) [20.01] White Lady - Not for them ft. Seren Larsen (prod. Paries) Albumy: [27.10] [EP] White Lady - RITUS (prod. Paries) Współprace: [10.07] LETTY - NIGHTS feat. White Lady (Prod. CHAINZY) [10/08] ALBUM 404MINDSONBANDZ - 404MOBTAPE [21/09] [LP] ALIBI - BAD BADDIE ANTHEMS [HOF, 13.12] [LP] Easside Bunny - OUTTA THE TRENCHES WZMIANKI: CELEBRITY PREVIEW: TREVI POBITY POD KLUBEM! SZERYF BEZ ODZNAKI ROZJECHAŁ BANKSA JAK AMATORA! - wzmianka RHYTHM RADAR - OFFICIAL SAN ANN MUSIC CHARTS - TOP 10 OCTOBER 2025 (9 miejsce) RHYTHM RADAR - OFFICIAL SAN ANN MUSIC CHARTS - TOP 10 NOVEMBER 2025 (10 miejsce) OOC:

Francuski temperament i stanowczość w postanowieniach, które zbliżają do realizacji marzeń. To właśnie główne motywy stojące za podróżą Francuzki do USA, która z gracją przekracza kolejne granice - nie tylko geograficzne. Wielka kariera za oceanem, o której zamarzyła, nie dawała jej spokoju od dłuższego czasu. To nie był wyłącznie jej kaprys, a palące pragnienie, które dojrzewało w niej latami, aż w końcu stało się nie do zatrzymania. Czas nie stoi w miejscu, a ona doskonale wie, że zegar tyka – nie w sposób dramatyczny, ale wystarczająco głośno, by przyspieszyć kroki. L'agence Maison de Visage, działająca wyłącznie na terenie Francji, już jej nie wystarczała, choć była dla niej odpowiednią trampoliną. To tam zdobywała swoje pierwsze doświadczenie, pracując głównie jako mannequin de lingerie. Choć wydaje się, że powinna być wystarczająco dumna swoimi wystąpieniami we francuskich kampaniach, to jednak zaczęło ją to ograniczać. Symbolem nowego początku stało się Los Santos. To właśnie tu Cher postanowiła współpracować z fotografami, by na nowo zbudować swoje portfolio; a także biorąc udział w licznych castingach. Tyle, że pragnęła zrobić to na większą skalę. Choć pozornie jeszcze nie zadomowiła się na stałe, już procesowała formalności, które miały pozwolić jej związać się z miastem na dłużej. Skąd więc pochodzi Cher Belair? Z dobrego domu, który wciąż stoi dumnie na spokojnych przedmieściach Paryża. Wychowywała się w (oficjalnie) pięcioosobowej rodzinie, w dodatku mocno zżytej ze sobą, co jeszcze bardziej utrudniło jej podjęcie decyzji o wyjeździe ze swoich stron. Życie nie było dla niej wyłącznie romantycznym filmem ze szczęśliwym zakończeniem. Wiele trudnych wydarzeń w jej życiu ukształtowało ją taką, jaką jest. Unikającą zobowiązania, choć wiedziała, że prędzej czy później ją one dopadną. Najbardziej ze wszystkiego, boi się odrzucenia, o czym podświadomość stale jej przypomina. Czy więc jej temperament ostry niczym skrzypce Edith Piaf, sprowadzi ją na ścieżkę niepowodzeń i trosk? Jest gotowa sprawdzić się w nowej roli, choć wciąż trudno jej rozstać się ze stabilnością, jaką wypracowała w Paryżu. Czy więc jej agencja stanie się wyłącznie serią przystanków w karierze modelki na miarę światową, czy kompletnie porzuci paryskie wybiegi, realizując w końcu swoje marzenia? Druga szansa, jaką Paryżanka podarowała sama sobie, okazała się być trafioną, choć na początku brak konkretnych planów odbierał dziewczynie pewność siebie. Przyleciała do Stanów Zjednoczonych bez konkretnego planu i nie mając się początkowo gdzie podziać - była zmuszona do wynajęcia obskurnego hotelu. Dopiero po kilku dniach została współlokatorką swojego wówczas dobrego znajomego, Richarda Sutliffa, z którym... koniec końców doszło do dużych spięć i Cher, nie chcąc dłużej mieć do czynienia z tym człowiekiem, wyprowadziła się do tymczasowego lokum. Zaczęła realizować się w gronie swoich nowych znajomych, fotografów czy wschodzących gwiazd muzyki, a także u boku swojej nowej sympatii - Rene Hunt. Francuska modelka kreuje zupełnie nową perspektywę i opinie o ludziach, śledząc w sieci dramy, których zwyczajnie stara się nie komentować. Nie jest ich fanką, ale wiedziała, że musi poznać otoczenie, w jakim przyjdzie jej pracować. Największym zmartwieniem Cher był brak stałego źródła dochodu w Stanach Zjednoczonych. Wciąż była częścią francuskiej agencji, lecz póki przebywała na urlopie na ziemiach San Ann, nie była w stanie żadnych zleceń, a tym samym zarobić bez wsparcia portalu Ko-Fi. Pod koniec czerwca dziewczyna opuściła Stany Zjednoczone, celem dopełnienia obowiązków w agencji modelek w Paryżu, a jednocześnie oczekując na możliwość powrotu do Ameryki. Powrót francuskiej wschodzącej modelki to przełomowy krok w jej życiu - tym razem dzięki swojej determinacji otworzyła sobie bramy do spełnienia /amerykańskiego snu/. Podpisany z Fernando Lazaroa kontrakt był głównym czynnikiem decydującym o tym czy kobieta w krótkim czasie powróci na ziemie Stanów Zjednoczonych. W trakcie oczekiwania na wieści w sprawie swojej wizy pracowniczej, kobieta miała kalendarz wypełniony po brzegi aktywnościami - zarówno obowiązki w agencji modelek w Paryżu, ale i podczas romantycznej wycieczki z (jak się okazało) narzeczonym Rene Hunt. Również podczas pobytu we Francji, na profilach Cher zaczęły pojawiać się wpisy promujące sesję zdjęciową BEYOND BEAUTY. Wydawałoby się, że w świecie Belair zrobiło się podejrzanie cicho - nie było o niej słychać w eterze, i choć zapewniała że obserwatorzy zobaczą i usłyszą ją na live, tak się nie stało. To wszystko trwało aż do momentu, kiedy jej wizerunek pojawił się w pierwszej kampanii Vanté. Oczom internautów i przechodniów w Los Santos nie umknęły zdjęcia kilku modelek biorących w niej udział. Jedna z fotografii z udziałem Cher trafiła na billboard. Był to jedyny komercyjny projekt, który dopełniła swoją obecnością w ramach działalności modelingowej. Jednakże nie poprzestała na tym i chcąc zaskoczyć swoich fanów, wystartowała z kanałem na vTube Cherry On Top. Miał on zastąpić chociaż po części, i jednocześnie dopełnić dodatkowymi treściami live prowadzone przez Francuzkę. Niezmiennie, wplątywała oryginalnie motyw The Sims 4 na swoim kanale, nie pozostając wierną wyłącznie make up art. Belair dobrze wiedziała, że ma przed sobą wiele otwartych drzwi, przez które z wielką chęcią przejdzie. Potem... znów zniknęła. Niezapowiedziana cisza w eterze, trwająca około dwa miesiące, została przerwana przez powrót modelki do Stanów Zjednoczonych. Otwarcie wspomniała o swoich problemach zdrowotnych w halloweenowym odcinku Cherry On Top, ale nie zgłębiała tego tematu, pomimo trwającego jeszcze sezonu Pinktober. Zaanonsowała swoje /rozstanie biznesowe/ z menadżerem Fernando Lazaroa, otwierając poszukiwanie jego zastępcy, co również umieściła na swoich social mediach. Francuzka z powodzeniem odnalazła swoją nową drogę - Loxbee Management, z którego to właśnie Isalyn Loxley przyjęła karierę modelki pod swoją opiekę. Początki wróżą owocną współpracę, choć Belair prywatnie boryka się z problemami natury zdrowotnej, a także w relacjach - zarówno narzeczeńskiej, jak i rodzinnej. Wpadła w wir pracy, przez co od tamtego czasu jej social media w ogóle nie milczały - wręcz przeciwnie, kipiały informacjami o nadchodzących projektach. Wprowadzając w Cherry On Top (teraz Cherries On Top) Yemaya Harms, wybrała w końcu jeden konkretny kierunek działania kanału - branża beauty i modelingowa. Choć sama nie uznaje się za dużego formatu influencerkę, tak stara się dostarczyć nowych wrażeń odbiorcom i ciekawskim świata, w którym żyje. Modelka w międzyczasie podjęła trudną decyzję o rozstaniu ze swoim narzeczonym, co z resztą zarówno przed, jak i po bardzo się na jej zdrowiu psychicznym odbiło. Coraz częściej była widywana w gronie City Boys, jak i również samotnie na wielu imprezach. Zajęła się także dużą ilością projektów, by odciążyć głowę od wiecznej bitwy z własnymi myślami i skupiła się na samorozwoju, co zaowocowało w grudniu kilkoma pomyślnymi, skończonymi sesjami, jak i nowym odcinkiem Cherries On Top.

Kelsey 'Vex' Hartman urodziła się 15 października 1996 roku; w rodzinie, która ledwo wiązała koniec z końcem, a dom częściej był pełen napięcia niż ciepła. Ojciec wracał po kolejnym dniu w pracy, której i tak nie utrzymał, a matka witała go wyrzutami. Kłótnie zaczynały się od pieniędzy, a kończyły na wszystkim - od nieumytych naczyń po pretensje o zmarnowane życie. Krzyki odbijały się echem w małym mieszkaniu. Dla kilkuletniej Kelsey było to codzienne tło. Kiedy krzyki stawały się nie do zniesienia, wychodziła na podwórko. Tam, na zardzewiałych huśtawkach i betonowych schodach znajdowała spokój, którego nie dawał jej dom. Wtedy zaczęła szukać ucieczki, początkowo w towarzystwie rówieśników, a później w muzyce z mocniejszym brzmieniem. Była zbuntowaną i niepokorną nastolatką. Szkoła nigdy nie była dla niej miejscem, w którym czuła się dobrze. Traktowała ją jak więzienie, z którego uciekała przy każdej okazji. Zamiast siedzieć w ławce, wolała błąkać się po ulicach, szukać wrażeń i towarzystwa, które rozumiało jej gniew i poglądy. Nauczyciele szybko dali sobie z nią spokój, wpisując do rubryk /brak zaangażowania/ i powtarzając, że /ma inne priorytety/. Mieli rację - jej priorytetem była wolność, a nie oceny. Wraz z paczką znajomych spędzała długie wieczory na imprezach, gdzie alkohol, używki i muzyka mieszały się z rozmowami o wszystkim i o niczym. To był jej świat. Chaotyczny, głośny, niekiedy destrukcyjny. Kelsey lubiła ten bałagan. Przełom przyszedł, gdy udało jej się zdobyć pierwszy bas z porysowanym korpusem i zużytymi strunami. Kupiony na garażowej wyprzedaży, za drobne odkładane przez długi czas. Ćwiczyła na nim godzinami. Grała wszędzie, gdzie się dało: w garażach, piwnicach, pustych mieszkaniach, gdzie echo wzmacniało ciężkie dźwięki. To tam rodził się jej styl - prosty, brudny i mocny, dokładnie taki, jaki pasował do niej samej. Po ukończeniu szkoły średniej wielu znajomych Kelsey wybierało studia. Ona nie. Z jednej strony zwyczajnie nie było jej na to stać, z drugiej uważała, że to strata czasu i nuda. Nigdy nie widziała siebie w salach wykładowych, ślęczącej nad książkami. Zamiast tego zaczęła łapać dorywcze prace, głównie w barach i klubach. Najpierw jako kelnerka, później za barem. To środowisko pasowało jej idealnie, głośna muzyka, ludzie i atmosfera, która dawała jej poczucie, że jest częścią czegoś żywego. Jednocześnie bas zawsze był obok: wieczorami grywała na jam sessions, pokazując, że ma w sobie coś więcej niż tylko barmankę. Poznawała ludzi podobnych do tych, z którymi dorastała. Twardych, bezkompromisowych i głośnych w wyrażaniu swoich poglądów. W 2018 roku związała się z plugiem od tanich i wyniszczających narkotyków, który przebywał wtedy na parole. Jej życie miało zmienić bieg, gdy w 2025 za sprawą Juliusa Arsenault dołączyła do zespołu Red Sapphire, który wtedy formował, jednak wielkie plany i oczekiwania skończyły się na dramatach kreowanych przez wokalistę finalnie doprowadzając do szybkiego rozpadu. Postawiła na rozwój solowy nagrywając własne utwory w zaciszu ścian piwnicy. Nowy start przyszedł zaskakująco szybko, bowiem niedługo po rozpadzie Red Sapphire; Kelsey dołączyła do As they dream jako basistka oraz wokalistka (unclean vlocals). Vex poczuła, że można faktycznie tworzyć coś fajnego i z fajnymi ludźmi, co tylko dodało jej wiatru w żagle. Rodzina - Dorastała w domu pełnym kłótni i napięć, dlatego obecnie utrzymuje ograniczony kontakt z rodziną. Nie szuka w nich wsparcia, a wręcz dystansuje się od dawnych ran. Znajomi - Postrzegana jest jako twarda, niezależna i niepokorna, ale jeśli ktoś zyska jej zaufanie, może liczyć na szczerość i wsparcie. Gdy się przed kimś otworzy, zmienia się w ekstrawertyka, który gada za dużo i śmieje ze wszystkiego. Pewnie opowie Ci historię o Alex z LI. Znana jest z tego, że potrafi improwizować całe linie basowe /z głowy/. Siedmioletni związek - przez siedem lat była związana z członkiem klubu motocyklowego, który zginął we wrześniu 2025 roku podczas strzelaniny. Wydarzenie mocno naznaczyło Kelsey i pogłębiło dystans ówczesnej Featherwood wobec innych. Nie mówi o tym wiele, ale widać, że od tamtej pory jest bardziej wyczulona na utratę i niekiedy reaguje gniewem na zbyt dociekliwe pytania. Pies - W 2025 roku Kelsey przygarnęła mopsa, którego nazwała Stich. Zabiera go ze sobą wszędzie, kiedy tylko może. Zwierzak towarzyszy jej nawet w pracy. Dismissive-avoidant - Kelsey unika nadmiernej bliskości i emocjonalnej zależności. W relacjach często stawia granice, nie dopuszcza łatwo innych do swoich uczuć. Zapewne zmieni temat, albo obróci to w żart. Poglądy - Jej sposób patrzenia na świat ukształtował się w trudnym dzieciństwie, buntowniczej młodości i barowym środowisku. Są to poglądy twarde, bezkompromisowe, ale z czasem zaczynają ewoluować. Kelsey powoli otwiera się na zmiany, choć przyznanie się do tego nie przychodzi jej łatwo. Przypadkowy koncert - podczas zwykłej awantury z sąsiadem o głośną muzykę… wciągnęła go do swojego mieszkania, dała mu stare bębny i zaczęli jamować. Od tego czasu facet już nigdy nie narzekał, a nawet kupił sobie własne słuchawki perkusyjne. Kelsey w autobusie - wracała z imprez miejskim autobusem, a ponieważ nie miała gdzie położyć swojej gitary, zaczęła grać. Kierowca zamiast się zdenerwować… poprosił o encore, a każdy kolejny kurs Kelsey stawał się oryginalnym koncertem. MATERIAŁY MUZYCZNE: - Red Sapphire - Let's burn the world - Vex - Trigger - Vex - Other side - Vex - Tangled with a Demon - [EP] Vex - Come with me SOCIAL MEDIA: - LifeInvader - V-Tube WZMIANKI: - Red Sapphire w Guts. - Red Sapphire w cRAVE - Post Los Santos Music World o rozpadzie zespołu - Cyndi Lewis podcast - Costume Party with As They Dream - [V-Tube] OFFBEAT YAMMER - Chit-chat with Kelsey "VEX" Hartman - Informacja o dołączeniu do As they dream - Post praktycznie nieznanego portalu WYDARZENIA: - Harvest Festival - Costume Party with As They Dream - Desert Fest POWIĄZANE TAMATY: - Born nowhere, going nowhere? - As They Dream POWIĄZANIA: - Red Sapphire - Loxbee - As They Dream - BLENZ

Maggie Raven urodziła się 15 lutego 2003 roku w Lenox Hill Hospital w Nowym Jorku, w sercu Manhattanu, w prestiżowej dzielnicy Upper East Side. Maggie jest najmłodsza z siedmiorga dzieci, ma trzech braci I trzy siostry. Jej matka jest przedsiębiorczą bizneswoman i dietetyczką kliniczną, prowadzącą własną firmę konsultingową zajmującą się dietetyką, wellness I marketingiem produktów zdrowotnych. Jej ojciec to John Raven, który niestety zmarł w zeszłym roku, również zamożnej przedsiębiorca, właściciel firmy doradczej w branży finansowej i inwestycyjnej. Rodzina mieszkała w przestronnym apartamencie przy East 88th Street, w kamienicy typowej dla Upper East Side. W szkole średniej Maggie była bardzo aktywna, oprócz nauki angażowała się w sport, zwłaszcza w cheerleading, który nauczył ją dyscypliny, wytrwałości i pewności siebie. Często angażowała się w projekty szkolne, incjatywy biznesowe i małe przedsięwzięcia, które pozwalałby jej ćwiczyć organizacje wydarzeń, planowanie czy negocjacje. Po ukończeniu liceum, Maggie dostała się na New York University, Stern School Of Business, na kierunek Management. Studia pozwoliły jej rozwijać praktyczne umiejętności w zakresie finansów, marketingu i zarządzania projektami. Po studiach Maggie przeniosła się do Chicago, gdzie rozwijała zainteresowanie kryminologią z uczestnicząc w kursach i wykładach, po kilku miesiącach jednak doszła do wniosku, że przeniesie się do Los Santos, wraz ze swoim przyjacielem. Po przyjeździe do San Andreas, szybko znalazła swoje miejsce, po kilku miesiącach przejęła kasyno po niejakim Timofei Checkol, wykupując je ze swoim przyjacielem, który był udziałowcem. Maggie już w tamtym momencie była osoba pewna siebie w nowym otoczeniu nieznanym jej ludzi, często organizowała spontaniczne imprezy, a latwy dostęp do alkoholu, hazardu i używek, doprowadziły ją do uzależnień i trudności w utrzymywaniu równowagi między życiem osobistym, a zawodowym. Młoda przedsiębiorczyni spędzała wiele godzin na siłowni, forsując organizm ponad miarę, co prowadziło do przemęczenia, nieprzespanych nocy I częstych wizyt lekarskich. Gdy stwierdzono, że jej przy takim trybie życia, może dojść do niewydolności serca, dziewczyna zrozumiała jak krótkie bywają te momenty, wzięła się w garść i prowadziła kasyno skutecznie, nawiązując współpracę z takimi markami jak Leopard Cigarettes, Fosters Winery, McCarthy Premium Distillers czy Moon Agency, a kasyno uczestniczyło w prestiżowych wydarzeniach, takich jak Moon Glow Up Anniversary. Dzięki temu zdobyła doświadczenie z zarządzania biznesem. Przez kasyno Maggie sobie wyrobila sporo kontaktów, do przeróżnych ludzi z różnych branż. Po zamknięciu kasyna Maggie skupiła się na branży muzycznej, po niejednej propozycji od Aniyah Kayes Geovanney, zgodziła się zasilić skład jednej z największej wytwórni w San Andreas. Pełniła rolę menadżerki w Eternal Atake, współpracując z pozostałymi artystami, takimi jak Chase Love, Maxine Koci, Farush Bojaxiu, Mikayla BBYKAYLA Lykes czy Mike Broadhurst, do którego nadal przynależy. Po tym jak wielka wytwórnia się zamknęła, Megan pełniła rolę menadżerki i była w strukturach No More Heaven Records jako członkini zarządu. W międzyczasie na dno poszła na dno kolejna wytwórnia z której Megan wcześniej złożyła rezygancję, wraz ze swoim podopiecznym. Raven stworzyła własny klub nocny, który cieszy się popularnością, a sama łączy sobie prowadzenie klubu z pracą menedżerską w branży muzycznej i kreatywnej jaką jest przedsiębiorstwo Saintveil™. Magnolia Night Club stał się miejscem kreatywnych wydarzeń. Rosnąca popularność sprawiła, że zaczęła dostawać zaproszenia na sesje zdjęciowe i sama już brała udział we współpracach modelowych jako osoba, a nie marka. Nie traktowała tego jako swojej oficjalnej ścieżki zawodowej - raczej jako coś dodatkowego, przyjemnego, pozwalającego jej odkrywać nowe rzeczy i otwierać się na świat mody z innej perspektywy — Kariera

Zahrah Aulaqi - (ur.16.07.2003r.) - Od dzieciństwa wychowywała się w arabskiej rodzinie pochodzącej z Abu Dhabi, która była mocno związana z kulturą regionu oraz islamem. W domu nigdy jej niczego nie brakowało - ojciec przedsiębiorca w branży nieruchomości, a matka zajmowała się domem i dziećmi. Przez pozycje ojca, rodzina Aulaqi żyła w luksusie - posiadali wille, kilka samochodów z prywatnymi kierowcami oraz dostęp do wszystkiego, co najlepsze. Mimo takiego życia, od najmłodszych lat była uczona wartości, takich jak pokora, szacunek i duma z własnych korzeni. Rodzice byli surowi - ojciec pilnował jej, by uczęszczała do najlepszych szkół i porozumiewała się kilkoma językami, natomiast matka dbała o to, by znała i praktykowała kulturę i tradycje islamskie. Moment, w którym zaczęła odkrywać swoje pasje i zainteresowania, stał się dla niej trudny. Czuła się zamknięta w klatce, miała wszystko, lecz brakowało jej wolności. Rodzice próbowali ją ukierunkować w stronę życia, ale Zahrah robiła na przekór. Od małego fascynowała się światem mody. W tajemnicy oglądała magazyny i pokazy w internecie, a wieczorami szkicowała własne projekty. Gdy rodzice odkryli jej sekrety, jednoznacznie ją wyśmiali. Uznali to za dziecięcą fanaberię, niegodną dziewczyny z tradycyjnej rodziny. Zahrah pozostała jednak nieugięta, bo wiedziała, że nie znajdzie wsparcia w rodzinie, ale nie zamierzała porzucać marzeń. W sierpniu 2024 roku Zahrah podjęła decyzję, która odmieniła jej życie. Postanowiła przeprowadzić się do Los Santos, miasta pełnego kontrastów i możliwości. Nawet w tej kwestii nie dostała wsparcia, a uznali to za zdradę wartości i rodziny. Ojciec całkowicie odciął ją od pieniędzy bez wyrzutów sumienia. Z dnia na dzień dziewczyna straciła wszystkie przywileje, które miała od urodzenia. Do Los Santos wyjechała z lekkimi oszczędnościami, a także biletem w jedną stronę. Nowe życie okazało się brutalnym kontrastem wobec tego, co znała. Z luksusowej willi trafiła do skromnej kawalerki w Vespucci. Zamiast prywatnych kierowców miała samochód z niższej półki. To był bolesny kontrast, ale również pierwszy krok do samodzielności. Zahrah po zaaklimatyzowaniu się w nowym mieście zaczyna realizować swoje pasje i marzenia, które musiała trzymać w tajemnicy przez większość dzieciństwa i okresu dojrzewania. Zaczyna od amatorskich sesji zdjęciowych, które wrzuca w media społecznościowe i małych lokalnych pokazów. Stopniowo buduje swoje portfolio, by dotrzeć do świata modelingu. Nie mogło być jednak kolorowo - Los Santos pokazuje jej, że droga do sukcesu nie jest łatwa. Na każdym kroku ukazuje się konkurencja, toksyczne znajomości, a co najgorsze propozycje drogi "na skróty". Jej rodzina całkowicie się od niej odcina przez jej wybór. Jednak Zahrah pozostaje niewzruszona i idzie dalej własną drogą.. ꧁𓊈INFORMACJE𓊉꧂ 𓊈SOCIAL MEDIA I POWIĄZANIA𓊉 ✩ Lifeinvader - Zahrah Aulaqi ✩ Gloria d'Italia ✩ Loxbee Management 𓊈WSPÓŁPRACE𓊉 ✩ SDL x Halloween in the LA area ✩ Foster's Winery 𓊈WZMIANKI𓊉 ✩ Pink Girls OCTOBER 2025 x Selah Valdes ✩ CHERRIES ON TOP #4 - Unleash The Star Within ✩ UNLEASH THE STAR WITHIN PHOTOSHOOT 𓊈MATERIAŁY𓊉 ✩ Self Made Elegance ✩ Autumn Whispers - Selah Valdes x Zahrah Aulaqi ✩ Boo in Vogue ✩ Noir Goddess ✩ Zahrah Aulaqi x Nayla x skysdalimittt x halloween in the LA area INFORMACJE NOTKA OOC

As They Dream to amerykańska dynamiczna formacja metalcore'owa, która łączy agresywne brzmienia z emocjonalnym przekazem z Los Santos. Powstały w 2019 roku zespół składa się z: Ash Feerick - clean vocal/rhytmical guitarist Kelsey "VEX" Hartman - unclean vocal/bassist Raven Morgan - lead guitarist Abigail Hernandez - drummer Ich muzyka charakteryzuje się mocnymi riffami gitarowymi, energicznymi perkusjami oraz zmiennymi partiami wokalnymi, od growlu VEX po melodyjne linie Ash. Teksty utworów często eksplorują tematy osobistych zmagań, relacji międzyludzkich i walki z wewnętrznymi demonami, co sprawia, że są bliskie wielu słuchaczom. Dotychczas zespół eksploruje w kilku gatunkach - Ash Feerick wybija się swoją pop/rock punkową duszą, VEX jest pionierką w heavy metalu - a gdy scalą się w utworze, tworzą metalcore.

Aeri Hae 애리 해 Życie przed Los Santos Busan, Korea Południowa Drugie co do wielkości miasto w kraju, położone na południowo - wschodniej części nad Morzem Japońskim. W jednym z nowoczesnych wieżowców w centrum mieszkała rodzina Hae. Matka - pisarka, pracująca głównie z domu, oddaje się twórczości powieści psychologicznych, które zyskały swoje uznanie w literackich kręgach; ojciec - ambitny i wpływowy prezes jednej z większych firm logistycznych na południu, latami budował swoją pozycję w biznesie, a wraz z nimi ich jedyna córka - Aeri. Ich życie nabrało prawdziwego tempa, po przeprowadzce w jedną z bardziej zielonych części Seulu. To właśnie tam mała Aeri zaczęła budować swoje pierwsze relacje z rówieśnikami, odkrywać swoje pasje i talent. Padło na muzykę, a konkretnie śpiew połączony z tańcem. Po wielu namowach, rodzice przystali na jej prośby o zapisanie na audycje do większych i mniejszych wytwórni, lecz z dużą niechęcią. Mieli zupełnie inne plany co do przyszłości ich jedynej córki. Jakiś czas później, Aeri przeszła do kolejnego etapu i została trainee w jednej z renomowanych firm. Etap trainee Najbardziej wymagający okres w jej życiu. Dzień zaczynał się bladym świtem, a kończył po północy. Przez wiele miesięcy uczestniczyła równolegle w lekcjach szkolnych i codziennych treningach w wytwórni, które zaczynały się od śpiewu, po aktorstwo. Co miesięczne eliminacje, rosnąca presja, oceniający wzrok, wyczerpujące ćwiczenia i restrykcyjne diety. Mimo tego wszystkiego Aeri nie zatraciła swoich marzeń o debiucie jako ktoś bardziej znaczący, na kogo będą padały światła reflektorów podczas pokazu swoich umiejętności. Decyzja Rodzice widząc ich dziecko w pogarszającym się stanie nie myśleli dwa razy nad decyzją, kiedy Los Santos staje się nowym centrum operacyjnym w firmie ojca Hae. To była szansa na rozwijanie ich kariery dalej, a dla Aeri jedyny ratunek przed toksycznym zapleczem przemysłu muzycznego w Korei Południowej. Los Santos Nowe życie okazuje się brutalnie inne. Zamiast treningów - cicha kawiarnia, w której dziewczyna podjęła się pracy dorywczej. Ciężko jest jej się odnaleźć w nowej rzeczywistości. Próbuje nawiązywać znajomości, ale na każdym rogu odczuwa kolejne szoki kulturowe. Przy rutynowym przewijaniu rolek na popularnej platformie, dalej podziwiała swoje idolki. Pewnego wieczoru natknęła się na kasting taneczny - backup dancer na festiwalu. Wielkie wydarzenie, gwiazdy, których muzyka rozbrzmiewa na każdej stacji radiowej. Mimo braku pewności siebie, zgłosiła się. Po kilku miesiącach codziennych prób z choreografką i dziewczynami, które przeszły kolejny etap w końcu udało jej się stanąć na scenie Vespucci Beach. Rozmawiała z gwiazdami, idolami - czuła, że to jest to. Działalność w sieci Dalej dąży do spełniania swoich marzeń, zaangażowała się w pracę nad swoim skromnym profilu na TikTok. Wstawia krótkie filmy, na których coveruje piosenki i różne choreografie, co jakiś czas publikując ciekawostki dotyczące różnic kulturowych. Co jakiś czas na jej kanale na V-Tube pojawiają się wideo głównie promujące nadchodzące wydania muzyczne. Social media Aeri Hae @aetherhae Wspominki Występ na scenie z artystami podczas Feel The Summer Vibe jako backup dancer; post na Lifeinvader na profilu jednego z uczestników Występ na scenie w Magnolia Night Club podczas koncertu Vienny Bohannon i bbykayli jako backup dancer; post na Li z wydarzenia Spontaniczny występ na scenie w Guts, prezentacja piosenki "i am the power" Udział w projekcie Issey Cenzo Wygrana na loterii podczas Desert Fest Artykuł Celebrity Prewiev Post opublikowany przez mniejszą stronę plotkarską Wydania Singiel: 31.07.25 i am the power! 20.08.25 new start for real 내가 힘이다 prod. Bakari 02.10.25 lost in santos 05.11.25 PURPLE ANGEL HAIR 21.11.25 aeri h*e Featuring: 06.12.25 Nate Tucker - Let's get out ft. Aeri Hae Informacje

"Świat, który sobie wykreowaliśmy potrafi być piękny. Na tym pięknie skupiamy się bardziej niż na czymkolwiek innym. Lubimy wierzyć w sprawiedliwość i moralność innych ludzi; w baśniowy triumf dobra nad złem. Uwielbiamy czuć akceptację oraz przynależeć do czegoś wielkiego. Jednak w głębinach znanego nam świata nikt nie usłyszy wołania, i tak jak wieloryby, w akcie desperacji, wypływamy na mielizny tylko po to, by umrzeć w samotności, odrzuceni przez resztę stada." Autor nieznany The Blue Whale to amerykański zespół shoegaze'owy, powstały pod koniec roku 2023 z inicjatywy wokalistki i basistki - Anne Wells, gitarzysty Coltona Mitchella i Jany Mikešovej - perkusistki. Geneza nazwy nie jest do końca jasna, chociaż prawidłowo wiązano ją z grą, powstałą w 2016 roku, która wywołała moralną panikę w Rosji i na całym świecie. W jej głównym zamierzeniu uczestnicy mieli wykonać 50 zadań, składających się na samookaleczanie, oglądanie krwawych filmów Gore i horrorów o godzinach wczesno-porannych, a także niebezpieczne spacery na dachy wieżowców, krawędziach mostów i uczęszczanych tory kolejowe, by oswoić w ten sposób graczy z celem gry, jakim było samobójstwo. Nie jest to jednak historia o grze, która zabija; to opowieść o tragedii pewnego samobójstwa, które wykorzystano, by zebrać grupę niestabilnych psychicznie dorosłych i naiwne dzieciaki i manipulować nimi oraz wykorzystywać ich niestabilność po to, by zabawić się kruchym, ludzkim życiem dla własnej satysfakcji. Sytuacja ta natchnęła Anne do podjęcia tematu kruchości ludzkiego istnienia w utworach, przepełnionych melancholią i nostalgią; do czasów, gdy byliśmy jeszcze dziećmi; o sprawach komfortu i bezpieczeństwa jaki dawali nam rodzice, o romantycznej miłości z młodych lat, o braterstwu, empatii i zrozumieniu, ale przede wszystkim cała oprawa zachęcać ma słuchacza do kontemplacji; do zadumy i napawania się piękne otaczającego świata. Przede wszystkim utwory te mają za zadanie przekonać słuchacza, by docenić życie jakie otrzymał od losu - gdzie się narodził i w jakim otoczeniu przebywał. Na przełomie stycznia doszło ponownie do wielu zmian w formacji - pojawili się nowi członkowie w roli gitar; Daithi Potter i Kellen Lara. Ten ostatni niezbyt szczególnie chciał dostosować się do nurtu, jakim płynęła idea zespołu, ale pozostał tam ze względu na swojego przyjaciela. W tym składzie Jana i Anne wydały swój pierwszy Single Play, zatytuowany Hero(ine), z którym wydano flagowy utwór zespołu; "Like a Whale". Wkrótce potem formacja z nie do końca sprecyzowanego powodu się rozpadła. Ciężko wykluczyć wersję, jakoby to drugi z duetu gitarzystów przyłożył do tego rękę. Sprawiło to, że Anne - niegdyś zdeterminowana i wesoła - przy dodatkowych szkodliwych okolicznościach, podupadła na zdrowiu psychicznym. Reszta zespołu rozeszła się na wszystkie strony świata. Sprawy w dalszym toku zmieniły kurs, w jakim zespół od początku się kierował, gdy Jana i Anne wspólnie dźwigały ciężar odpowiedzialności. Jana odeszła, a w zespole pojawiły się nowe, enigmatyczne postaci, które zajęły miejsce dawnych członków zespołu. "Hope" "Never" i "Loses" tchnęły w zespół powiew świeżości, a formacja nigdy nie była bardziej aktywna. Obecność nowego trio, a także mniejsze i większe zachwiania odbiły się na stylu muzycznym zespołu. Z łagodnych melancholijnych brzmień przeniosły się na twardsze, bardziej esencjonalne i osobiste kawałki (czego efekt widać na albumie "Rebirth from The Depths") mocniej podkreślające gatunek, którego się trzymali. W międzyczasie "Hope", Never i Loses zdjęli maski, ukazując swoje prawdziwe oblicza. Nie spotkało się to z dużym echem, bo sam face reveal nie był brany pod uwagę. jako celowe przedsięwzięcie. Kierunek muzyczny również ulegał stopniowej zmianie. Początkowe eksperymenty wewnątrz zespołu doprowadziły do tego, że formacja całkowicie porzuciła Shoegaze na rzecz powrotu do korzeni tego gatunku, czyli niezależnego i alternatywnego rocka, co słyszeć można w obecnej twórczości. Apogeum tych zmian był historyczny koncert w Dead In Vinewood, na którym zespół przedstawił swoją nową odsłonę. W brzmienie wtłoczono więcej energii i dodano nutę nostalgii rodem z lat osiemdziesiątych. Mimo wszystko zespół orbituje wokół głównej tematyki, skupiając się jednak wokół relacji międzyludzkich. W obecnym składzie formacji pozostają na ten moment: Anne Wells - dwudziestoletnia wokalistka i autorka tekstów, pochodząca z dalekich przedmieści Vice City. Wychowywała się na farmie papryk, którą prowadził jej ojciec. W dzieciństwie doświadczyła straty swojej najlepszej przyjaciółki, która przed swoją śmiercią przekazała Anne charakterystyczny naszyjnik stylizowany na płetwala błękitnego. Podczas swojego burzliwego okresu dojrzewania, na przekór ojcu wojującemu z jej matką-alkoholiczką, dziewczyna razem ze swoim ówczesnym chłopakiem na przełomie lata i jesieni 2023, wyjechała do Los Santos, by tam zacząć nowe życie. Burzliwy związek nie przetrwał jednak próby czasu i dziewczyna została skazana sama na siebie. Od czasu pierwszego upadku The Blue Whale trwa w ciężkiej chorobie psychicznej, która odebrała jej dawny entuzjazm i przyćmiła dawny blask liderki formacji. Jest kuzynką Raven Morgan. Delight Moonwill, zdrabniająca swoje imię do Deli - siedemnastoletnia gitarzystka. Przeszła trudną drogę, szukając prawdy i odbudowując się po osobistych tragediach. Jako liderka Hope's Path, wyrażała emocje przez muzykę, zamieniając gitarę w pamiętnik. Do The Blue Whale dołączyła pod pseudeonimem "Hope", z którym była kojarzona najmocniej. Delight niełatwo zrozumieć. Wrażliwa do granic, a jednocześnie twarda jak blizna, której nikt nie zdołał rozerwać. Ma w sobie coś z poetki i coś z wojowniczki — jakby nieustannie balansowała na granicy światła i cienia. Na scenie jest zjawiskowa, szczera do bólu, magnetyczna. Poza nią — cicha, zamyślona, jakby stale toczyła wewnętrzną walkę, o której nie mówi nawet najbliższym. Delight znalazła w muzyce nadzieję i oczyszczenie. Po zakończeniu projektu Hope's Path, powróciła do The Blue Whale, próbując odbudować zespół i kontynuować muzyczną podróż, mimo wciąż obecnego ciężaru przeszłości. Theodosia Harland - dziewiętnastoletnia utalentowana basistka, pianistka i perkusistka, której życie ukształtowało pasję do muzyki. Jej pierwszym instrumentem było pianino, na którym rozwijała swoje muzyczne umiejętności, a następnie dołączyła do zespołu Velvet Bangtail. Po przerwie i przemyśleniach, powróciła do muzyki, dołączając do The Blue Whale jako basistka, początkowo pod pseudonimem "Loses". Po przerwie od działalności zespołu, spowodowanej zaginięciem liderki, Theodosia nie porzuciła marzeń, wracając na scenę pod własnym nazwiskiem. Kolejne etapy jej kariery muzycznej napisze przyszłość, lecz w tym momencie Theodosia jest szczęśliwą członkinią zespołu The Blue Whale i nic szybko tego nie zmieni. Mark Harland, - dwudziestosześcioletni muzyk, który odnalazł radość życia dzięki żonie, Theodosi. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się na ulicach Nowego Jorku z bratem, a rodzinne dramaty przerwały tę karierę. Powrócił do muzyki po poznaniu Theodosi, grając początkowo dla niej, lecz kiedy kuzynka Theodosi, Delight Moonwill, poprosiła go o pomoc w nagraniu kilku utworów, Mark zgodził się bez wahania. Towarzyszyła jej nieznana jeszcze przyjaciółka – wtedy nie zdawał sobie sprawy, jak ważny stanie się ten moment. Dołączył do zespołu The Blue Whale, ukrywając się pod pseudonimem "Never" i grając na gitarze. Po trudnych doświadczeniach i powrocie zespołu, Mark, teraz bez maski, gra na perkusji, odnajdując w niej swoje prawdziwe powołanie. Co przyniesie przyszłość? Tego nikt nie wie. Ale Mark się tym nie przejmuje – cieszy się każdą chwilą spędzoną z przyjaciółmi i muzyką, która na nowo stała się jego światem. Lista utworów: - Like a Whale - Hero(ine) - Lullaby - BFF - Guardian - ...---... (S.O.S.) - O. - Rebirth from the Depths - Storm - Mess - Freefall - Don't tread on me. Lista albumów: - Hero(ine) [SP] - Lullaby [EP] - Rebirth from the Depths [EP] Wzmianki: - The Blue Whale pojawia się na gali nagród Horizon Business Awards 2024 - The Blue Whale przekazuje środki dla Le Foundation na wsparcie działania poradni psychologicznej - Daily Globe relacjonuje organizowany przez The Blue Whale festiwal charytatywny pod nazwą "Crystal Waves", mający na celu zebrać środki na ochronę środowisk nabrzeżnych i oceanicznych stanu San Andreas. - The Blue Whale na łamach czasopisma Vision Magazine, w którym Anne opowiada o mniej znanych faktach na temat zespołu i ich dalszej działalności Współprace - Laurent Direzionale & Partner Social Media: - Profil LifeInvader zespołu Wydarzenia: - [27.09.24] Koncert zespołu we Flashback - [29.09.24] Koncert zespołu w Ocean's Bounty Bar - [08.12.24] Koncert zespołu na Soil Airlines Aviation Day w Sandy Shores - [22.12.24] Koncert zespółu w Distortion - [30.03.25] Hippie Party - The Mirror Serenade i The Blue Whale w klimatach różowych lat siedemdziesiątych - [02.04.25] Koncert zespolu w Lucky Strike Bowling Bar - [23.05.25] "Crystal Waves" czyli głos dla ratowania oceanów - [16.07.25] "Rebirth from the Depths" czyli nowy rozdział dla Płetwala Błękitnego - [31.08.25] The Blue Whale powraca do Ocean's Bounty Bar ze swoją nową energią Przynależność: - OOC:

Yemaya Harms- urodzona i wychowana w gorącym Miami, gdzie dorastała w niewielkim, ale pełnym życia mieszkaniu, które dzieliła z mamą i babcią Isabbel. Ojciec nigdy nie był obecny, a każde pytanie o niego kończyło się ciszą lub zmianą tematu. Brak tej figury w życiu nauczył ją polegać tylko na sobie i dwóch kobietach, które ją wychowały. Największy wpływ miała na nią babcia, której zawdzięcza swój charakter i przekazane wartości. To od niej przejęła zasadę: „mów wprost, nawet jeśli prawda zaboli – przynajmniej wtedy nie będzie kłamstwem”. Od zawsze miała cięty język, mało cierpliwości dla fałszywych ludzi, chociaż sama nigdy nie była święta. Niechętnie wpuszczała ludzi bliżej, a jej zaufanie trzeba było zdobywać długo. Tylko przy Isabbel pozwalała sobie na chwile słabości. Wszystko zmieniło się, gdy miała 15 lat. Babcia zachorowała, a dom, który dotąd głośny rozmów i śmiechu, zaczął cichnąć. Pewnego popołudnia Yemaya znalazła w szafie stary kuferek z kosmetykami mamy, z którego wyciągnęła małe uszczerbione lusterko, wyschnięty tusz, i dawno zapomniane cienie. Przyniosła go do kuchni, gdzie Isabbel siedziała owinięta w miękki koc. Nałożyła na jej twarz odrobinę pudru, musnęła policzki delikatnym różem, i pomalowała usta błyszczykiem - to wtedy zobaczyła w oczach babci ten sam blask, który pamiętała z dzieciństwa. To, co miało być chwilową zabawą, stało się ich nowym rytuałem. Zaczęła malować ją coraz częściej, a potem również mamę i koleżanki przed szkolnymi imprezami. Szybko odkryła, że jej makijaż potrafi wydobywać z ludzi nie tylko piękno, ale też pewność siebie. Z czasem postanowiła wysłać aplikację do prestiżowej New York Academy of Art, gdzie udało jej się dostać na kierunek charakteryzacji i stylizacji artystycznej. Zaczęła szerzej poznawać świat makijażu sceniczno-filmowego – rozpoczynając od klasyki, po odważne i awangardowe formy. Pracowała przy spektaklach, niezależnych filmach i mniejszych szkolnych pokazach mody, ucząc się, jak tworzyć w warunkach presji, błysków fleszy i niekończących się poprawek. To właśnie wtedy zaczęła coraz bardziej udoskonalać swoje umiejętności, zdobywając przy tym pierwsze międzynarodowe kontakty i apetyt na coś większego. Po ukończeniu szkoły spakowała walizkę i wyjechała do Los Santos – miasta, o którym coraz częściej opowiadała jej kuzynka, gdzie moda była na porządku dziennym. Początki nie były łatwe, a nawiązywanie kontaktów w świecie, gdzie wszyscy znają wszystkich, wymagało cierpliwości. Z czasem udało jej się wyłapać kontakt jedna z modelek Selah Valdes, dzięki której zaczęła dostawać na swoją skrzynkę coraz więcej mniejszych zleceń. To wszystko doprowadziło do momentu, w którym udało jej się podpisać kontrakt z jednym z magazynów lifestylowych "Vision Magazine", gdzie dostała własny dział beauty. Równolegle rozwijała swoje profile na LifeInvaderze i Instagramie, w przyszłości chcąc dzielić się krótkimi tutorialami, kulisami sesji i praktycznymi poradami. Pomimo że jej styl bywał dla niektórych zbyt odważny, a czasem wręcz prowokujący, to zaczął przyciągać uwagę nie tylko klientek, ale i ludzi z branży. [...] 𝐋𝐢𝐟𝐞𝐈𝐧𝐯𝐚𝐝𝐞𝐫 [YemayaHarms] 𝑺𝒕𝒓𝒐𝒏𝒂 [ChâteauHarms] 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐚𝐠𝐫𝐚𝐦 - [Yemaya] Vision Magazine Koslovsky & Co. Modeling Agency

Isalyn Loxley urodziła się 3 stycznia 2001 roku w Los Santos - dorastała w ciepłej, choć momentami chaotycznej rodzinie. Jej ojciec, czarnoskóry mężczyzna o jamajskich korzeniach, prowadzi niewielki, ale dobrze prosperujący lokal gastronomiczny, znany z uczciwości i solidnej roboty. To właśnie po nim dziewczyna odziedziczyła pracowitość i zadziorny charakter. Z kolei jej matka, Jaylani, Amerykanka o irlandzkich korzeniach, pracuje w agencji nieruchomości. Jest bardziej stonowana i elegancka, zawsze stara się trzymać rodzinę w ryzach, łącząc codzienny chaos z odrobiną klasy i spokoju. Ma dwójkę rodzeństwa - starszego brata i młodszą siostrę. Utrzymuje z nimi dobry kontakt, co pokazuje, że dla niej - rodzina jest istotnie ważna. Po ukończeniu szkoły średniej, kobieta postanowiła wyjechać z Santos, by złapać trochę innego powietrza. Jej wybór padł na Perth w Australii, gdzie rozpoczęła studia na kierunku Creative Industries Management na Uniwersytecie Curtin. Podczas studiów dała się poznać jako osoba, która potrafi łączyć ludzi - organizowała wydarzenia, pomagała przy promocji młodych artystów i często była „duszą ekipy”. To właśnie tam poznała Arlo, spokojnego, analitycznego Australijczyka, który stał się jej partnerem i życiowym oparciem. Po zakończeniu studiów w Perth, Isalyn postanowiła dalej rozwijać swoje umiejętności. Ukończyła kurs z zarządzania w branży rozrywkowej (Entertainment Business Management) Dzięki temu lepiej poznała zasady pracy z artystami, planowania wizerunku i promocji w świecie mediów, co później stanie się solidnym fundamentem jej kariery menadżerskiej. Po powrocie do Los Santos, zaczęła rozmyślać nad pracą menadżera. Początkowo chciała zajmować się promocją lokalnych muzyków i influencerów, ale wydaje się, że miasto ma wielką konkurencje i nie jest łatwo stworzyć "miejsca dla siebie". Uwielbia odkrywać nowe twarze i zamieniać ich pasję w sukces. W pracy jest charyzmatyczna, konkretna i pewna siebie, ale potrafi też rozładować napiętą atmosferę ciętym żartem lub anegdotą z życia. Dla swoich podopiecznych bywa jak starsza siostra - wymagająca, ale szczera i lojalna. Zdarza jej się jednak zatracić w obowiązkach - czasem zapomina o odpoczynku, a wieczory spędza z laptopem i kubkiem słodkiej latte waniliowej z bitą śmietaną, przeglądając portfolio kolejnych artystów. Mimo sukcesów zawodowych, życie prywatne dziewczyny, jest pełne rozterek. Jej związek z Arlo trwa już cztery lata, ale od kiedy wróciła do Los Santos, dzieli ich dystans i różne priorytety. On nadal rozwija swoją karierę w Perth, a ona coraz głębiej wchodzi w świat show-biznesu w Los Santos. Rozmawiają codziennie, planują wspólne wakacje, ale pytanie, czy miłość przetrwa odległość, coraz częściej pojawia się w jej myślach - choć na głos nigdy tego nie przyzna. Młoda kobieta to taka typowa przedstawicielka pokolenia, które żyje intensywnie. Poranki zaczyna od chrupiących gofrów z syropem klonowym i swojej ukochanej latte o smaku karmelowym lub orzechowym. Czasem zapisze się na siłownię, by „złapać formę”, po czym zapomina o karnacie na kilka miesięcy. Mimo to ma w sobie naturalną energię i wdzięk, które sprawiają, że wszędzie, gdzie się pojawi, coś się dzieje. Isalyn jest kobietą, która stoi na granicy między ambicją a sercem. Menadżerka z pasją, poszukiwaczka talentów, realistka z duszą marzycielki. Wciąż szuka równowagi między karierą a prywatnym szczęściem - i choć życie nie zawsze daje jej proste odpowiedzi, jedno jest pewne: gdziekolwiek się pojawi, zostawia po sobie miły ślad. ⋆˚✿˖° PODOPIECZNI: ࿐࿔✿ Cher Belair ࿐࿔✿ Suzanna 'Suzy' Zabadevya ࿐࿔✿ Seren Larsen ⋆˚✿˖° POWIĄZANIA: ࿐࿔✿ Loxelle Management ⋆˚✿˖° WZMIANKI: ✿ Pojawiły się też persony działające w szeroko pojętej branży rozrywkowej. Od menagerki Isalyn Loxley ✿ nocą kierunek kilka dni oddechu Los Santos; w tym i próby i przygotowania do finału trasy z Isalyn Loxley

Iggy Love (ur. 24 lipca 2008) to nastoletni raper który kryje się pod pseudonimem BIG DODO 500 (zapisywane wyłącznie wielkimi literami). Iggy pochodzi z niebezpiecznych stron Chicago które jest kojarzone jako Chiraq. Zafascynował się on muzyką dzięki znajomym właśnie z Chicago, gdy pokazali mu ile się zarabia, jakie to jest łatwe – a raczej, tak mu się wydaje. BIG DODO 500, choć często nazywany w skrócie Dodo, zdecydowanie preferuje pełną wersję swojej ksywki. Mimo swojego nastoletniego wieku, ma w sobie ogromną determinacje która trudno znaleźć u kilku starszych twórców muzycznych. Ma kilka celi, ale jednym z nich jest przebicie bariery undergroundu i dostanie się do mainstreamu – jak sam twierdzi: „to jest możliwe, tylko nie może być leniwy”. Kolejnym jego celem jest granie na największych scenach – wszystkie stany mają słyszeć BIG DODO 500 na słuchawkach. Geneza jego ksywki jest tajemnicą, Iggy nigdy nie zdradził skąd dokładnie wzięła się cała ksywka. Jedyne co jest wiadome, to że „500” sugeruje nawiązanie do małego setu w Chiraqu, OTP 500 (⭐🐇). Iggy jest byłym graczem szkolnej drużyny koszykówki – grał on na pozycji środkowego ze względu na swój wzrost oraz swoją wagę. Jak na wiek szesnastolatka jest ogromny, przez co „BIG” może symbolizować właśnie to, że jest ogromny i wielki (wagowo) na swój wiek. W Los Angeles Iggy jest od kilku miesięcy, lecz odnajduje się w mieście aniołów jak w własnej kieszeni. Co ciekawe, Iggy uczęszcza do high school i traktuje naukę poważnie – wie, że muzyka to nie ostateczny wybór i że sytuacja może się obrócić o 180 stopni. Dlatego stara się zdobywać wiedzę mając świadomość, że dzięki temu ma plan B w razie gdy jego kariera muzyczna by nie wyszła. Podejście wyróżnia go spośród nastoletnich raperów, którzy stawiają wszystko na muzykę. O BIG DODO 500 można było usłyszeć przez ulicę – a raczej przez eventy uliczne w stylu freestyle battle – walki które polegały na dissowaniu siebie, bądź nawijaniu najlepszego tekstu czysto z głowy. Jego umiejętności przez całe takowe eventy stały się lepsze – nawijanie bez głębszego oddechu i tak dalej. Styl muzyczny Dodo wyróżnia się na tle innych nastoletnich raperów z Los Angeles bądź Chiraqu – jego flow jest świeże, a zarazem pełne emocji i szczerości. Nowoczesne brzmienie trafia do jego słuchaczy perfekcyjnie – wspierają go bliscy, jak i słuchają go również. Codziennie Dodo /leveluje/ swoje umiejętności, pisze teksty i eksperymentuje z nimi – spragniony jest on nowością na rynku muzyki. Z każdym numerem Dodo jest coraz lepszy w tym co robi. Iggy ma już za sobą pierwsze uliczne sukcesy na lokalnej scenie ulic Chicago. Młody Love wierzy, że to dopiero początek i że wkrótce pokaże światu pełnię swojego talentu – tak aby był mainstreamowym, rozpoznawalnym artystą grającym najlepsze koncerty. BIG DODO 500 to nie tylko i wyłącznie raper – to nastoletni chłopak, który łączy pasję z rozumem, który ma cele, nie ma marzeń – pracuje tak, jakby nie miał nic do stracenia. Jego historia to będzie opowieść o tym, jak ważne jest pozostanie sobą i dążenie do celu w każdym momencie w swoim życiu. Nawet gdy droga będzie dziurawa, to Iggy wie, że pewnego dnia zostanie on gwiazdą muzyki. Młody Iggy wychował się w Archer (William Beatty) Park i okolicach, tam stawiał swoje pierwsze kroki z koszykówką. Jako iż jest młodym artystą ma dziwne i ciekawe pomysły na rozwinięcie się jako artysta muzyczny, co umożliwia mu dobrą ścieżkę kariery, co jest bardzo ważne - tym bardziej że Iggy chce być słuchany w każdym stanie i w każdym kraju - to nie marzenia a jego wielki cel. Jako piętnastolatek Dodo zarabiał na swoje pierwsze mini studio sprzedając narkotyki właśnie we wspomnianym parku, co doprowadziło go do wydania swojego pierwszego numeru pod tytułem "how it goes" gdzie śpiewał o tym jak zarabia swoje pieniądze i o brutalnym życiu jako gangbanger, ten numer został odkopany i jest znaleziony w fragmentach, lecz cały posiada tylko i wyłącznie Dodo - w przyszłości ma w planach go zagrać na koncercie, aby było to urozmaicenie właśnie jego koncertu.

Gabriella Gabby Morgan Urodzona 17 grudnia 96r. w Filadelfii - samym sercem muzycznej duszy, mieście z którego wywodzi się Soul. Gabby pochodzi z zamożnej rodziny, prowadzącej małą sieć hoteli. Dzieciństwo przebyła razem wraz z młodszą siostrą Harper, bawiąc się i błądząc w korytarzach rodzinnych obiektów. Miłość do muzyki u dziewczyny pojawiła się od najmłodszych lat, chętnie uczestniczyła w konkursach muzycznych, chodziła na występy muzyczne i koncerty, w szkole zapisała się do sekcji muzycznej chcąc mieć jak najwięcej wspólnego z brzmieniami. Po ukończeniu 15 roku życia zażyczyła sobie na prezent urodzinowy małą amatorską konsolę do DJ'ki, a gdy ją otrzymała zamknęła się w swoim pokoju ucząc się miksować utwory - dążyła do szlifowania umiejętności. Wraz z początkiem High School i trudnych wyborów rodzice naciskali ją na studia w kierunku medycyny. Gabby zapisała się na nie, ale już po pierwszym roku zrezygnowała z nauki - za zarobione i odłożone pieniądze postanowiła zrealizować swój plan i wyruszyć na podróż dookoła muzycznego świata. Na początku zaczęła od pobliskich klubów jednak jej ambicja domagała się więcej, uzbierała brakujące kwoty pożyczając pieniądze od rodziców, mówiąc że potrzebuje na dodatkowe zajęcia i korepetycje. Po ściągnięciu z nich kwoty poleciała do Europy gdzie swoją przygodę zaczęła od słynnego Berlinskiego klubu Techno, Gabby była tam stałym bywalcem chcąc nauczyć się z samego słuchania. W późniejszym czasie postanowiła polecieć też do innych krajów wysłuchując innych gatunków muzycznych i stylów grania, była w Hiszpanii, Francji a nawet i w Włoszech, w każdym z krajów starała się o mały angaż i próbę zagrania swoich własnych kawałków, które robiła hobbystycznie w domu. Żaden z tych trzech krajów nie dał jej tego czego oczekiwała więc zrezygnowana wróciła do Niemiec. Szansa spadła jej z nieba gdy jeden mały club postanowił dać jej szansę. Starannie przygotowywała się do występu, wałkowała wszystkie playlisty dniami i nocami wiedząc, że jest to jej wielka szansa na pokazanie się i spełnienie marzenia - gdy przyszedł dzień zagrania Gabby pewna siebie ruszała na konsoletę gdzie zaczęła grać najlepiej jak potrafi, tłum ludzi był w niebo wzięty, a ona sama widząc co dzieje się na sali poczuła się pewniejsza siebie kręcąc impreze przez całą noc. Po udanej zabawie i nabranym doświadczeniu przez cały jej czas wyjazdu postanowiła wrócić do rodzinnego miasta. Z dumą przyznała się rodzinie na co potrzebowała pieniędzy i co tak właściwie ma w planach. Nie byli zadowoleni z jej decyzji. W późniejszym czasie Gabby postanowiła spróbować swoich sił w lokalnych clubach grając na każdej możliwej imprezie i dobrze bawiąc się przy tym. Rok 2025r. - Gabby w swoich regionach była jedną z bardziej znanych DJ, ale plany zmieniły się diametralnie ponieważ postanowiła odwiedzić swoją przyjaciółkę z szkolnych lat w Santos, tak więc jak postanowiła tak zrobiła, odwiedziła ją a Santos bardzo jej się spodobało, tak więc zamieszkała tutaj na stałe chcąc na nowo rozkręcić swoją przygodę z muzyką. Pierwszy klub w którym zatrudniła się tylko jako barmanka był Mirage. Gabriella doskonale zdawała sobie sprawę że życie w tak dużym mieście kosztuje i musi mieć stały przychód pieniędzy, starała się jak mogła pracując najlepiej jak potrafi a mimo to w domu w wolnych chwilach przygotowywała materiał i bawiła się muzyką. W końcu nadszedł ten oczekiwany dzień, została zaproszona jako DJ do The Lust gdzie grała przez całą noc a jej kariera ruszyła do przodu. Dostawała coraz to inne zaproszenia do różnych klubów: Kaguya, Skyscraper, Dustline a nawet na eventy na świeżym powietrzu. Materiały: https://li.v-rp.pl/Gabbyofficial OOC:

— Raelynn Anthony alias /Raevey/ - urodzona 12 lutego 2005 roku dziewczyna amerykańskiego pochodzenia, wychowana w bogatej dzielnicy w mieście Los Angeles. Jej dzieciństwo płynęło w utopijnej beztrosce, nigdy jej niczego nie brakowało. Mieszkała w ogromnym domu wyśmienicie urządzonym, w swoim pokoju miała własną garderobę i wszelakie udogodnienia. Otaczały ją same ekskluzywne rzeczy, których zazdrościła zdecydowanie niejedna rówieśniczka młodej Rae. Rodzice prowadzący swoją własną firmę farmaceutyczną fundowali jej wszelakie przyjemności - od designerskich ubrań po luksusowe samochody. Wielu jej znajomych zadawało się z nią tylko i wyłącznie dla korzyści materialnych, czego urodzona w luksusie Raelynn nie zauważała. Od najmłodszych lat interesowała się muzyką, szczególnie damskim rapem i hip-hop'em. Słuchawki w uszach były nieodłączonym elementem jej casualowego outfitu. Można śmiało rzec, że była to jej największa pasja. Najczęściej zdarzało jej się słuchać takich artystek jak Cardi B czy też Megan Thee Stallion. Widok tych gwiazd na wielkich scenach zawsze ją inspirował, podziwiała je i marzyła o znalezieniu się na ich miejscu. W pokoju miała mnóstwo plakatów na ścianach, związanych z tamtejszą erą muzyki rapowej. Wstawiała liczne, totalnie amatorskie tracki na SoundCloud pod pseudonimem "Raevey", które spotkały się z kilkoma pozytywnymi opiniami. Swoje pierwsze utwory skupiały się głównie na jej nieszablonowym flow i doskonale zgranej liryce. Choć życie Rae było jak z bajki, nie trwało to niestety wiecznie. Pewnego dnia nadszedł ten moment, w którym zmieniło się praktycznie całe jej życie. Mimo swojej ponad przeciętnej inteligencji i kreatywnego umysłu nigdy nie potrafiła poświęcić swojego czasu nauce. Zamiast tego wolała poświęcić się tworzeniu muzyki, czy też imprezom. Siedząc w szkolnej ławce pisała swoje pierwsze wersy, nie interesując się wykładami nauczycieli. Zobaczenie jej z książką lub jakimkolwiek źródłem wiedzy związanej ze szkołą graniczyło z cudem. Pozytywne stopnie w szkolę były tylko i wyłącznie zasługą przebiegłości i sprytnie działającego umysłu młodej Raelynn. Ciągła ignorancja wobec szkoły, imprezy do rana były powodem licznych kłótni w domu, ponieważ rodzice mieli obsesje na punkcie wykształcenia dziewczyny. Marzyła im się kariera pani adwokat dla ich córki, gdyż uważali ją za mocną w konfrontacjach słownych - zawsze mocno trzymała swoje stanowisko i potrafiła przekonać ludzi do swojej opinii sztuką mówienia. Nie widziała jednak ona siebie sama w tej roli, zawsze unikając jakiegokolwiek myślenia o swojej przyszłości w ten sposób. W pewnym momencie będąc kompletnie zdezorientowana i podłamana całą sytuacją postanowiła opuścić High School, wyprowadzając się jednocześnie ze swojego rodzinnego miasta.. Spotkało się to z kompletnym brakiem zrozumienia ze strony matki i ojca dziewczyny, którzy odcięli ją od rodzinnych dóbr materialnych. Zamieszkała w skromnym mieszkaniu na Vespucci, które wynajęła ze swoich słabnących oszczędności. Przeskok poziomu życia wywołał u niej naturalny "szok". Niepokój, liczne obawy co do przyszłości towarzyszyły jej każdego dnia. Od razu po przyjeździe do nowego miasta skontaktowała się ze swoim znajomym, któremu podsyłała swoje dzieła muzyczne do odsłuchu od paru dobrych lat. To właśnie Miyaun "Chinx" Altidor jako pierwszy dostrzegł talent Raevey, uderzając do niej na DM po odsłuchaniu jej amatorskiej wrzutki. Zaczęli ze sobą wzajemnie współpracować, przesyłając sobie muzyczne materiały. Każdego dnia młoda dziewczyna dobija się na jego numer, prosząc o wyciągnięcie pomocnej dłoni. Stroniąc od jakiejkolwiek pracy, dziewczyna stara się rozpocząć swoją karierę muzyczną. Mimo tego, że czasami w jej głowie czuje wątpliwości co do swojego wyboru - jedna rzecz jest pewna. Jej górnolotne marzenia i wyznaczone przez siebie cele są obecnie numerem jeden w jej głowie, a wizja siebie samej na największych billboardach towarzyszy jej każdego, cichego dnia. — SOCIAL MEDIA lifeinvader — TWÓRCZOŚĆ Raevey - linkin up' (prod. reese!) Raevey - these hoes (prod. Bakari) Raevey - DAT TRAP QUEEN feat. BIG DODO 500 (prod. Bakari) Raevey - let her shine (prod. missie) (official visualizer) Raevey - where she came from (prod. missie) Raevey - RAEVEY KNOWS BALL MIXTAPE — PRODUKCJE rainey - chasin racks (video) prod. @Raevey rainey - no fear (Visualizer) prod. @Raevey BIG DODO 500, Bakari - Mama’s Warnings (prod. Raevey) BAKARI - HOT BOXIN BIG DODO 500 - NBA (prod. Raevey) [EP] Easside Bunny - Chase Em Or Be Chased (prod. Bakari, Raevey) BbyKayla - Easy [Prod. Raevey] NayCee - F.D.B (Prod. Raevey) missie - The Fairly OddParents (prod. missie x raevey) (music video) BAKARI - DEMONS IN MY HEAD [prod.Raevey] missie - USA FREESTYLE (prod. missie & raevey) (official music video) YANA - Slauson Avenue Mixtape skid - TOP MIND (prod. Raevey) skid - STAY REAL (prod. Raevey) missie - S.W.A.G. Mixtape [LP] Nate Tucker - Villain [DEMO-TAPE] ChukkyRRich - DemoTAPE prod. Raevey

Lookin' at that Trackhawk, but I can't afford it Whole team eatin' good, ain't no doubt about it You wasn't gettin' money in that trap, you just sat around it BEGINNINGS / TRUE STORY OF DTA JULZ Disean Bowdy, znany szerzej jako DTA JULZ urodził się i wychował w Davis, Los Santos, gdzie ulice i codzienność pisały własne scenariusze. Muzyka pojawiła się w jego życiu stosunkowo późno - dopiero w 2022 roku zdecydował, że chce zająć się nią na serio. Wraz z grupą przyjaciół założył kolektyw DTA, który miał być ich wspólną trampoliną do kariery. Początkowo wszyscy dawali z siebie wszystko, nagrywali, tworzyli i marzyli o sukcesie. Jednak z czasem to zaangażowanie zaczęło wygasać - jeden po drugim członkowie ekipy odchodzili w cień, rezygnując z muzycznych ambicji. Julz pozostał wierny wizji. Nie zatrzymał się, nie poddał i wciąż reprezentował DTA, nawet gdy kolektyw realnie już nie istniał. To on konsekwentnie budował markę, którą stworzyli wspólnie, nie pozwalając, by zniknęła z miasta. Mimo przeciwności losu, rozłamu muzycznego kolektywu co sprawiło, że karierę musiał kontynuować samotnie, nie przestał wierzyć w sukces jaki wiedział, że jest mu pisany. Bez urazy do swoich muzycznych kumpli kontynuował on budowanie nazwiska na scenie jednocześnie nie stroniąc od problemów które były nieodzowną częścią życia w okolicy w której się wychowywał. Ukształtowany charakter za sprawą miejsca urodzenia pozwolił mu na stawianie twardych, pewnych kroków w życiu. Wielokrotnie chciał się poddać ale swojemu zawzięciu w tworzeniu muzyki i etyce pracy której pozazdrościć mogą mu topowe gwiazdy sprawił, że osiągnął swój mały sukces w tamtych czasach i nie osiadł na laurach LIVIN LAVISH Sukcesywnie przez lata 2022-2024 budował nazwisko w przemyśle, położył wszystko co miał na tą kartę która okazała się dla niego strzałem w dziesiątkę, nie przebierał w słowach i zawsze był dwa kroki przed wszystkimi. Za sprawą siatki swoich kontaktów pozyskiwanych przez te lata mógł pozwolić sobie na bycie bezpośrednim. Oficjalnie nie był członkiem żadnej wytwórni, to typowy artysta niezrzeszony - lokalny muzyk który miał rzeszę swoich wiernych fanów. Rok 2024 miał być dla niego przełomem. Pierwsze miesiące przyniosły fale sukcesów - koncerty w lokalnych klubach, supporty przed bardziej rozpoznawalnymi wykonawcami, rozpoznawalność w środowisku. Julz żył intensywnie, z dnia na dzień smakując luksusu, na który zapracował ciężką, systematyczną pracą. Najdroższe używki, najlepsze kobiety, imprezy w apartamentach - miał wszystko o czym marzył stawiając pierwsze kroki na scenie, wszystko wskazywałoby, że jest na dobrej drodze do zyskania tego czego zawsze chciał od życia. "Hard times, gotta know they ain't forever" Wiosną 2024 roku konflikt z inną grupą muzyczną zakończył się tragedią. Podczas występu w klubie na Mission Row z pozoru zwykła sprzeczka eskalowała w chaos - scena zamieniła się w ring, w ruch poszły pięści, butelki, głośniki czy mikrofony. W tym zamieszaniu życie stracił dziewiętnastoletni raper, Terrel Wilkins. Julz został aresztowany, a jego nazwisko pojawiło się na nagłówkach lokalnych stacji . Choć nie było jednoznacznych dowodów, by to on odpowiadał za śmierć Wilkinsa, oddech organów ścigania czuł na plecach jeszcze długo. Z zakładu karnego wyszedł dopiero w drugim kwartale 2025 roku na zasadach programu Parole & Probation z uwagi na brak jednoznacznych dowodów na jego udział w morderstwie został zwolniony z odbywania odsiadki za murami więzienia i sprawa została zamknięta, a za pobicie ze skutkiem śmiertelnym wyrok otrzymała dwójka kumpli z jego otoczenia. Pobyt za kratami i zderzenie z rzeczywistością odmieniły jego spojrzenie. Nie chciał już grać według reguł ulicy - postanowił zniknąć z radarów by w pełni oddać się muzyce. OUT THE PEN Rok 2025 to nowy rozdział w jego karierze. Tuż po wyjściu z więzienia zaczął nagrywać materiał, który miał udowodnić, że mimo potknięć i życiowych pomyłek, Julz nie stracił ani autentyczności, ani głosu. Jego styl - ciężki, brudny trap wprost z zachodniego wybrzeża - pozostał niezmienny, a nawet jeszcze bardziej surowy i prawdziwy. Julz nigdy nie był i nie zamierza być politycznie poprawnym raperem. W jego tekstach słychać echa ulic Los Santos, bólu, doświadczeń i gniewu, które towarzyszyły mu przez lata. Jego historia to przykład gdzie Disean miał wszystkie powody by się poddać ale dalej brnie w to co kocha i co chce robić. 09/21/2025 Na długo nieaktywnym kanale DTA JULZ właśnie pojawił się nowy singiel zatytułowany „GEESTYLE”. To w pełni freestyle’owy numer, nagrany w profesjonalnym studiu nagraniowym, co zapewniło mu wysoką jakość brzmienia. Za produkcję odpowiedzialny jest SHEWANTSMOYAI, natomiast teledysk powstał przy współpracy z lokalnym video-makerem. Numer to typowy first day out - pełen przechwałek, lansu, ale również pokazujący styl oraz technikę, jaką prezentuje wykonawca. To pierwszy utwór po przymusowej przerwie w życiorysie Disean, który jasno daje do zrozumienia, że zamierza na poważnie zająć się muzyką, zostawiając za sobą swoje dawne życie. 10/13/2025 W sobotni wieczór, 11 października, punktualnie o 18:00, zgodnie z wcześniejszą zapowiedzią na social mediach, DTA JULZ wypuścił swój najnowszy kawałek „Sad Too Soon”. Utwór powstał w zupełnie nieplanowanych okolicznościach - podczas spontanicznej sesji w studio City Boys która z założenia miała być po prostu melanżem ze znajomymi. W pewnym momencie JULZ po prostu wskoczył do booth, a z jego freestyle narodził się surowy, emocjonalny numer. Między ludźmi w studiu krążył kamerzysta, który uchwycił autentyczne momenty i zajawkowe przebitki - to właśnie one posluzyły później jako materiał do teledysku. Zarówno kawałek, jak i klip powstały tego samego wieczoru, a ich premiera odbyła się bez żadnych opóźnień, dokładnie według planu. Sad Too Soon to surowy, kawałek bardziej recytowany niż śpiewany, wypełniony emocją i szczerością. JULZ położył na tracku coś więcej niż tylko barsy - swoja dusze. Dla innych może to być zaskakujący zwrot, może nawet flop, bo w numerze trudno doszukać się znanego z wcześniejszych produkcji muzycznego flow. Jedno jest pewne - to eksperyment i krok w kierunku nowego brzmienia. 25/10/2025 Na przełomie 24 i 25 października na wszystkie platformy streamingowe trafił pierwszy album DTA JULZ - Don’t Trust Anyone. To nie tylko muzyczny projekt, ale manifest artysty, który w swoim debiucie łączy emocjonalną szczerość i bezkompromisową energię. Okładka płyty odzwierciedla główny motyw albumu - brak zaufania, nawet do samego siebie. Symboliczny obraz celującego samemu sobie w plecy jest metaforą sporu jaki JULZ toczy z własnymi myślami i emocjami. Na przestrzeni dziewięciu utworów słuchacz przechodzi przez różne stany Diseana - od wrażliwości po agresję, od bólu po chłód emocjonalny. W emocjonalnych numerach odkrywa swoje przeżycia i refleksje, by za chwilę wejść w rolę rapera, który bez filtra wyrzuca z siebie frustrację. Jak sam mówi, to droga „od emocjonalnego czarnucha do ciała bez duszy” ewolucja wewnętrzna, którą można odczuć w każdej linijce. Całość została wyprodukowana przez MOYAI, a materiał powstał podczas wielogodzinnych sesji w profesjonalnym studio z udziałem specjalistów w dziedzinie muzyki. To projekt dopracowany w każdym szczególe, ale jednocześnie surowy i autentyczny. Promocja Albumu nie opierała się na masowych kampaniach jak przyzwyczaili do tego lokalni celebryci. JULZ postawił na organiczne budowanie relacji z ludźmi, tworząc wokół siebie społeczność wierną jego wave’owi co zaowocowało paroma klipami z udziałem fanów i jego kumpli. Samozwańczy wizjoner ogłosił album oraz swój pierwszy solowy koncert w klubie MAGNOLIA dnia 24/10/2025 o godzinie 10:30pm. DTA JULZ nie kreuje dystansu, wręcz przeciwnie - zaprasza swoich fanów do udziału w procesie twórczym, w nagrywkach, klipach, wydarzeniach związanych z jego karierą. Kreuje sie na autentycznego, bezkompromisowego i otwartego gość, który na longplayu pokazuje pełne wachlarz emocji - od światła po mrok. 04/11/2025 DTA JULZ przyzwyczaił swoich fanów do tempa jakie nakłada swojej muzyce i prezencji, mimo zapowiedzi o ostatnim klipie z albumu wizjoner zaskakuje swoich fanów kolejnym, nowym singlem okraszonym wideo. Utwór zrealizowany został na północnym vinewood, a za część scenerii robiła mu jego zaprzyjaźniona siłownia Power House w której nakręcił część ujęć i w niedługim czasie zgodnie z internetowymi donosami ma zagrać koncert na zbliżającym sie wydarzeniu Gladiator Fight Series. Reszta wideo to okolice siłowni i pobliska klatka schodowa która idealnie oddaje klimat utworu stylizowanego na total. Raper zdołał przyzwyczaić swoich fanów do niespodziewanych premier a o to kolejna z nich przepełniona agresją i mocnymi wersami piosenka na mocno Kalifornijskim bicie który zarówno może posłużyc do okradania dilerów jak i dobrych domowych melanzy 16/11/2025 JULZ nie zwalnia tempa utrzymując systematykę publikacji w niedziele z zaskoczenia na kanał twórcy udostępniony został kawałek, hołd dla największej fujary w przemyśle porno Trey Schlongz. Audio okraszone jak przyzwyczaił już swoich słuchaczy wersją wizualną to surowe, nagrane strzały podczas spontanicznych wypadów rapera. Wideo sprawia, że słuchacz może odczuć to co czuł śpiewak podczas nagrywania kawałka. Raper pokazuje, że jest konsekwentny i stawia na muzyke wszystko odchodząc od dawnego stylu życia. Numer premierowo zagrał na swoim koncercie w The Lust Resort 29/11/2025 **Dwudziestego dziewiątego listopada na oficjalnym kanale DTA JULZ ukazał się kolejny singiel artysty pt. „TRIPPIN ON U”. Utwór nie niesie ze sobą głębszego przekazu, jednak wyraźnie odbiega stylistycznie od wcześniejszych, surowych i twardych numerów. Tym razem Julz pozwolił sobie na więcej emocji i nagrał track skierowany do dupek. To kolejny singiel, który ma za zadanie samodzielnie promować jego osobę. Raper stawia na dużą częstotliwość publikacji i przyzwyczaił już swoich fanów do regularnie wypuszczanej muzyki.** Single DTA JULZ - GEESTYLE 🎵 FREESTYLE 🎥 OFFICIAL MUSIC VIDEO DTA JULZ - SAD TOO SOON 🎥OFFICIAL MUSIC VIDEO DTA JULZ - GLOBE THROTTER 🎥OFFICIAL MUSIC VIDEO DTA JULZ - CHROME HEARTS FREESTYLE 🎥OFFICIAL MUSIC VIDEO DTA JULZ - ALLEY OOP 🎥OFFICIAL MUSIC VIDEO DTA JULZ - TREY SCHLONGZ 🎥MUSIC VIDEO DTA JULZ - TRIPPIN ON U 🎥OFFICIAL MUSIC VIDEO Featuring #12 Easside Bunny - Next Level OUTTA THE TRENCHES Albumy DTA JULZ - Don't Trust Anyone OOC

♱Olivier Hussler♱ urodzony 5 grudnia 2001 roku w Dallas, w stanie Teksas, od najmłodszych lat wyróżniał się niezwykłym talentem muzycznym. Dorastał w zamożnej, wspierającej rodzinie, szybko opanowując grę na fortepianie i gitarze. Choć wychowany w komfortowych warunkach, od wczesnych lat nosił w sobie mieszankę wrażliwości i ambicji, która jednych fascynowała, a innych od niego odpychała. W szkolnych latach balansował pomiędzy rolą utalentowanego artysty a samotnika zamkniętego we własnym świecie. Gdy w tragicznym wypadku samochodowym stracił rodziców, jego życie uległo gwałtownemu załamaniu. Szukając ucieczki od bólu, wpadł w złe towarzystwo i uzależnienia, które niemal zniszczyły jego przyszłość. Dopiero interwencja dziadków i pobyt w ośrodku odwykowym pozwoliły mu ponownie stanąć na nogi. Pod koniec 2023 roku przeniósł się do Los Santos – miasta pulsującego muzyką, światłami i możliwościami. Tam poznał ludzi, którzy podzielali jego pasję i wizję artystyczną, i przy ich pomocy założył zespół Midnight Mayhem którego był liderem. W grudniu 2024 roku, jeszcze przed szczytem popularności grupy, wydał swój pierwszy solowy utwór „RESET”, nagrany z uznanym artystą Sethem Ronnie Dagaardem. Singiel odniósł ogromny sukces, trafiając do TOP 10 MUSIC CHARTS otwierając przed nim nowe drzwi. W styczniu 2025 roku Midnight Mayhem podpisało kontrakt z wytwórnią Unsainted Records, a Olivier – doceniony za swój indywidualny talent – również rozpoczął solową współpracę z wytwórnią. W lutym ukazał się debiutancki album zespołu „Outsiders”, a towarzyszący mu koncert zapisał się jako jedno z najbardziej widowiskowych wydarzeń na scenie rockowej tamtego roku. Jednak w marcu 2025 roku Midnight Mayhem rozpadło się. Oficjalne oświadczenia mówiły o wzajemnych różnicach, ale za kulisami narastały konflikty, presja i zmęczenie. Dla Oliviera był to moment, w którym jego mroczne demony ponownie dały o sobie znać. Jeszcze przed rozpadem grupy przeszedł kolejny odwyk, a po powrocie zaprezentował fanom utwór „BLOOD AND DEATH” – mroczną, intensywną deklarację, że nie zamierza się poddać. W kwietniu 2025 roku, ku zaskoczeniu wszystkich, opuścił Los Santos bez słowa. Odciął się od muzyki i wrócił do rodzinnego Willow Creek. Tam przez cztery miesiące całkowicie poświęcił się dziadkom – wyremontował gospodarstwo i dom, zapewnił im stałą opiekę, pomagał w stajni i codziennych obowiązkach, tak by mogli wreszcie odpocząć. Życie w rytmie wschodów i zachodów słońca, z dala od zgiełku i reflektorów, dało mu chwilowe wytchnienie, ale także przestrzeń na refleksję nad tym, kim naprawdę jest i czego szuka. 12 sierpnia 2025 roku powrócił do Los Santos. Nie zdradził jeszcze, co dokładnie planuje, ale jedno jest pewne – Olivier Hussler wraca, by po raz kolejny zmierzyć się z miastem, które widziało jego wzloty i upadki. A każdy, kto zna jego historię, wie, że ten powrót może być zarówno początkiem czegoś wielkiego, jak i kolejną próbą, która zadecyduje o jego dalszym losie. OLIVER HUSSLER

Spacerując, przechadzając czy nawet przejeżdżając przez ulice Rockford Hills pierwsze co rzuca Ci się w oczy to wystawne sklepy, butiki, wytwórnie muzyczne czy inne prestiżowe lokale. Jednym słowem przepych, miejsce nazywane przez niektórych świątynią stylu - miejsce które nie potrzebuje dodatkowej reklamy bo już dawno zapisało się w kanonie Los Santos. Jednak niemalże każdy zapomina o tym, że za ogromnym sukcesem stoją ludzie - historie prestiżowych projektantów, domów mody, kreatywnych głów są najczęściej przykrywane sukcesami produktów na których w pierwszej chwili skupiają się konsumenci. A jedną z tych historii chce napisać teraz duet wschodzących modelek - Blanca Carvantes i Carmen Villagran. Casa Hermanas założone zostało w połowie 2025 roku i od samego początku założeniem jest budowa awangardowej marki, która ma pojawić się na mapach świata mody jak ekskluzywny dom mody lub high endowa marka - w tej chwili sprawdza nie jest do końca przesądzona, bo to historia którą muszą zbudować Carvantes i Villagran. W tej chwili jedynym pewnikiem jest to że Casa Hermanas nie będzie bawić się w półśrodki, a oferta będzie wyrafinowana i nie będzie dla wszystkich. Wszystko spowodowane jest tym, że główną filozofią marki jest dbanie o detale, niemalże chorą perfekcję w wykończeniu - niczym matka dbająca o swoje narodzone dziecko. Do produktów wykorzystywane są najlepsze materiały dostępne na rynku, wszystko po to by klient mógł poczuć się wyjątkowo. Futurystyczna wizja właścicielek ma być balansem pomiędzy klasycznym haute couture a dynamicznie zmieniającym się rynkiem i stylem życia największych gwiazd - wszystko po to by projekty przyciągnęły uwagę na wybiegach, czy podczas wielkich wydarzeń na których występuje czerwony dywan. Patrząc na to kim jest jedna z CEO, spodziewać się można że marka oferuje prowokacyjny i odważny styl. Przedsiębiorstwo zarejestrowane w Los Santos dzielić się będzie na dwa podległe podmioty Vanté i BC Cosmetics. Natomiast samo Casa Hermanas to kreatywna przestrzeń w której wspiera się kariery modelek i infulencerek - pojawią się również wyjątki w stosunku do innych branż lecz takie przypadki są indywidualne. Prawdziwy styl rodzi się z charakteru i determinacji, brak talentu nadrobić można zaangażowaniem. Brak charakteru nadrobić już ciężko, miałkie i krystaliczne charaktery wyeliminują się same. Kobiecość nie jako produkt, lecz jako opowieść - tą jednak trzeba napisać swoimi kredkami. Logotypy marki cechują się pragmatyczną pracą gdzie złoty kolor jest główną i na ten moment jedyną barwą - niektóre grafiki zawierają postacie diabła i anioła. Motyw ten jest oczywiście odzwierciedleniem charakteru założycielek marki - diabelskiego Carvantes i anielskiego Villagran. Siedziba firmy położona jest w Los Santos przy alei gwiazd, bardzo utytułowanej lecz o wiele tańszej okolicy niż Rockford Hills, które pozostaje w chwili odległym planem dla właścicielek firmy. Serce marki mieści w sobie nie tylko sekcję biurową ale również studio zdjęciowe, Atelier, magazyn czy szwalnię - wszystko w jednym miejscu zgodnie z polityką jaką odgórnie narzuca zarząd. Szwalnia wykorzystywana będzie również dla zewnętrznych zleceń, o ile te będą jakościowe. Vanté - ekskluzywna marka modowa stworzona równocześnie z matczyną spółką Casa Hermanas, specjalizuje się w projektowaniu wyrafinowanych torebek dla kobiet. Marka zajmuje się również tworzeniem luksusowych akcesoriów dla płci pięknej, takich jak paski, oprawki okularów, apaszki oraz wiele innych elementów kobiecej garderoby. Marka nie przewiduje obecnie produktów dla płci przeciwnej, choć to może zmienić się chociażby w przypadku kolaboracji z zewnętrznymi firmami. Główną i na ten moment jedyną projektantką jest Blanca CarVANTÉs, która teraz chce podzielić się swoim doświadczeniem i kreatywnością przed światem - szkolna ławka zmieniła się w wizję, wizja zmieniła się w biznes. Marka wyróżnia się rzemieślniczą precyzją, dbałością o detale - materiały dobrane do produkcji produktów są starannie selekcjonowane, a pośród nich znajdą się metale szlachetne, skóry naturalne i wiele innych materiałów wysokiej klasy. Styl Vanté określić można w prosty sposób, to połączenie klasyki świata mody i nowoczesnej elegancji - zrównoważone dropy mają na celu dodatkowo podkreślić ekskluzywność każdej wydanej kolekcji. Każdy z produktów ma swoje ID, co jest celowym zabiegiem by uniknąć tworzenia podróbek - stałe klientki mogą stać się siostrami marki, tym samym stając się społecznością nie tyle Vanté co całego Casa Hermanas. W przypadku Vanté nie będzie to karta stałego klienta, a coś na wzór paszportu w którym znajdować się będą spersonalizowane wartości i dowody zakupów. Masa udogodnień, która ma być docenieniem konsumenta. Jednak tego doznają prawdziwe /siostry/ przy swoich zakupach. Limitowane edycje produktów, zniżki, zaproszenia na zamknięte wydarzenia, możliwość wzięcia udziału w kolejnej akcji marketingowej i wiele więcej - to jedynie zarys tego, czego mogą spodziewać się siostry marki. BC Cosmetics – amerykańska marka kosmetyczna będąca częścią Casa Hermanas, zajmująca się produkcją wysokiej jakości kosmetyków - od produktów do makijażu, takich jak cienie do powiek, pomadki, bronzery, podkłady oraz akcesoria kosmetyczne. A to jedynie część produktów, które mają znaleźć się w ofercie BC Cosmetics - z pewnością pojawią się również personalizowane flakony perfum. W tym przypadku 80% docelowej grupy odbiorców stanowić mają kobiety, pozostała część przeznaczona jest na furtkę dla mężczyzn. Marka stawia na skuteczność, bezpieczeństwo i przejrzystość swoich produktów - wszystkie receptury opracowywane są przez zespoły ekspertów z dziedziny dermatologii i chemii kosmetycznej. Tym samym od samego początku marka deklaruje szczegółowe badania nad swoimi produktami, wykluczając w ten sposób niebezpieczeństwo podrażnienia skóry czy innych chorób, ale również to że kosmetyki nie są testowane na zwierzętach. Główną twarzą marki jest jedna z założycielek, czyli Carmen Villagran która chce wykorzystać swoją obecność w szeroko pojętych mediach społecznościowych, aby promować produkty bezpośrednio do swoich fanów. Produkty i ich opakowania cechują się minimalistycznym designem, co należy do polityki Casa Hermanas - tak jak w przypadku Vanté, tak i część produktów BC objęta będzie limitowanymi nakładami lub ograniczona czasowo. Natomiast w przypadku BC pojawia się wiele wyjątków, czyli produktów w przystępnych cenach, a te skierowane będą do casualowych konsumentów - coś dla wszystkich. I choć rynek beuaty jest ogromny, a BC Cosmetics jest nowe na rynku, tak dzięki przemyślanej i elastycznej strategii może osiągnąć duży sukces. Każdy z produktów otrzymuje swój indywidualny kod QR, którego zadaniem jest nie tylko walka z podróbkami, ale również możliwość dopisania zakupów do historii zakupów /paszportu/ konsumenta - dla każdego stałego klienta czeka coś specjalnego. QR daje dostęp do informacji nt. produktu, takich jak chociażby metoda produkcji, data produkcji czy inne mniej istotne informacje. Wydania: --- --- --- Wzmianki: --- --- --- Nazwa: Casa Hermanas Adres: 7114 Power Street, Centrum Vinewood Numer konta grupy: 1981567675 Zarząd: CEO - Blanca Carvantes (50%) co-CEO - Carmen Villagran (50%) CFO - Heber Lichtman Kapitał: $300,000 ID panelu: 4216

Nerina Aguirre MANAGEMENT: ꧁ Isalyn Loxley TWÓRCZOŚĆ: Single: [03.03.2025] Neri 𝄖 daughter of fire ♡ [15.04.2025] Neri 𝄖 with you ♡ [17.05.2025] Neri 𝄖 scene of life ♡ [01.06.2025] Neri 𝄖 i love you ♡ (prod. Kiari Carver) [16.06.2025] Neri 𝄖 the girl boss recipe ♡ (prod. Laila Aguirre) Kolaboracje: [07/07] Mike Broadhurst - More Than Friends ft. Neri (with LP LOOK MOM, I MADE IT) [07/07] Mike Broadhurst - SELFMADE ft. Neri (with LP LOOK MOM, I MADE IT) Albumy: [11.07.2025][EP] Neri 𝄖 nocturna (prod. Laila Aguirre) Video: [14.08.2025] Neri 𝄖 summer 🟒 (Official Music Video) prod. Laila Aguirre [31.10.2025] Neri 𝄖 hiss me harder ✞ (Official Music Video) prod. Laila Aguirre

Nazwa: Gloria d’Italia – Casa delle Icone Adres: Rockford Hills, Portola Drive, Eastbourne Way, 7251, Los Santos Numer konta grupy: 2969556509 Zarząd: CEO - Niccolo Rossetti (100%) Kapitał: $200,000 ID panelu: 4350 ⭐Carmen Villagran — Don’t blink, I’m making moves Zahrah Aulaqi Bakari Simms Gloria D'Italia [15.09] CARMEN VILLAGRAN - LATINA BADDIE [21/09] SELF MADE ELEGANCE - ZAHRAH AULAQI [29.09.2025] CAPLORDS & CARMEN VILLAGRAN [08.10] AUTUMN WHISPERS - SELAH VALDES X ZAHRAH AULAQI [30/10/2025] Carmen Villagran & Blanca Carvantes — Daughters of the Woods [04.10.] BAKARI - HOT BOXIN WE’RE THRILLED TO WELCOME CARMEN TO THE FAMILY BEAUTY, TALENT, AND POTENTIAL - WE'RE PROUD TO REPRESENT ZAHRAH AULAQI IN OUR FAMILY PORTFOLIO CARMEN PORTFOLIO ZAHRAH SELF MADE ELEGANCE - COMING SOON, SUNDAY 21/09 A LITTLE PREVIEW OF WHAT'S TO COME LATINA BADDIE [15.09] CARMEN VILLAGRAN - LATINA BADDIE SELF MADE ELEGANCE ZAHRAH ZAHRAH AULAQI OUR STAR CAPLORDS CARMEN WELCOME ON BOARD - TALENTED ARTIST, RAPPER, PRODUCER - BAKARI SIMMS [04.10.] BAKARI - HOT BOXIN' TOGETHER FOR AWARENESS, STRENGTH, AND HOPE. PROUD TO SUPPORT THE PINK PROMISE BY VANTÉ AUTUMN WHISPERS AUTUMN WHISPERS - ZAHRAH AULAQI [05/10/2025] THE PINK PROMISE BY VANTÉ - CHARITY #PINKOCTOBER PINK OCTOBER 12/10, SUNDAY, 19:00 - CENTRAL LOS SANTOS MEDICAL CENTER! IN OCTOBER WE’RE PINK IN OCTOBER WE’RE PINK 2 SELAH A BEAUTIFUL SOUL GONE TOO SOON PORTFOLIO 31/10 👻🎃 Daughters of the Woods

Saintveil™ to kolektyw kreatywny działający w obszarze mody, muzyki, sztuki wizualnej i reżyserii założony w pierwszej połowie 2025 roku. Posiada swoje filie w stanie San Andreas. Mają one za zadanie pokryć zapotrzebowania różnych rynków. Kultura, moda, charytatywność, sport, muzyka, sztuka filmowa, wydarzenia rozrywkowe - to część, kluczowych dla marki obszarów, w których chce poruszać się i zdobywać to coraz większą popularność. Jedną z kluczowych ekspozytur w stanie San Andreas jest modeling - Saintveil skupia się na promowaniu swoich produktów za sprawą znanych twarzy w różnych sektorach branży rozrywkowej. Brand zrzesza influencerów, artystów, wokalistów i wszelkiej maści osoby medialne, które mają swój charakterystyczny styl, by stworzyć jedną wielką rodzinę ambasadorów. Biorąc pod uwagę, że głównym obszarem marki jest ten modowy, to posiada ona dość charakterystyczny dla rynku wtórnego odzieży system, którego ilość wypuszczonych produktów najczęściej jest niższa od liczby chętnych na zakup. Dzięki temu produkty są nie tylko pożądane, a skutecznie napędzają popularność marki. Oprócz standardowego, sezonowego katalogu marka oferuje limitowane dropy często serwowane we współpracy z innymi przedsiębiorstwami, bądź ambasadorami. Brand produkuje między innymi dedykowane kolekcje we współpracy z wybranymi artystami muzycznymi podczas promocji wydawnictw oraz tras koncertowych, przez co muzyka jest nieodłącznym elementem tożsamości marki. To jednak nie wyklucza tego, że w ofercie także znajdują się rzeczy, które można kupić od tak - rzeczy produkowane na szerszą skalę, dla większej liczby odbiorców. Linie produktów obejmują między innymi odzież damską, męską, obuwie, biżuterie czy akcesoria. Saintveil buduje swoją renomę od podstaw, stopniowo chcąc wyznaczać trendy, budując przy tym własną autentyczność. Na drugim miejscu, kluczowym odłamem marki jest też ten związany z filmografią, głównie teledyskami muzycznymi. Klipy produkowane przez markę są często reżyserowane kolektywnie, czyli z dużą swobodą twórczą i często bez klasycznego scenariusza. Całość działa trochę jak awangardowa agencja kreatywna i kolektyw artystów. Estetyka marki to post-hip-hopowe DIY: mieszanka luksusu, ulicznego stylu, vintage i odrobiny artyzmu. Ogólnie cała inicjatywa została podjęta przez filmowca oraz projektanta mody z zachodniego wybrzeża - Tearence Angeles i Bently Blanco. CEO Tearence Angeles Bently Blanco Członkostwo Gissel Angeles Solene Sorel Solana Chavez Tre Chaney Ambasadorzy Blanca Carvantes Galeria prac Wzmianki Dane rejestracyjne przedsiębiorstwa: Nazwa: Saintveil Adres: Hawick Avenue 3256, Alta, Los Santos Numer konta grupy: 5577234554 Zarząd: Tearence Angeles, Bently Blanco Kapitał: $1.000.000 ID panelu: 4053 Zarząd: CEO - Tearence Angeles (50%) CEO - Bently Blanco (50%)

Selah Valdes - (ur. 05/05/2005 w Los Santos) Przyszła na świat i dorastała w samym sercu miasta aniołów, ale wychowała się z dala od miejskiego zgiełku - na obrzeżach miasta, gdzie wciąż czuć zapach smaru i palonej gumy. Jej ojciec, samotny rodzic i właściciel warsztatu motocyklowego, był zarazem jej największym bohaterem. Choć wyglądał jak ktoś, kto nie ufa światu, dla swojej córki zawsze był miękki jak wata cukrowa. Od niedawna członek klubu Westside Motorcycle Collective, zabierał ją na zloty, uczył rozpoznawać silniki po dźwięku i pokazywał, że prawdziwa siła nie zawsze krzyczy. Już jako dziesięciolatka Selah zaczęła marzyć o sukienkach, kolorowych ubraniach, czy próbować makijażu od koleżanek. Pewnego dnia do jej szkoły - Elysian High School - zawitała ekipa castingowa poszukująca dzieci do reklamy lokalnego napoju owocowego. Pełna marzeń młoda dziewczyna ubłagała ojca, by pozwolił jej wziąć udział. Zgodził się - i nie pożałował. Jej naturalność i pewność siebie przed kamerą sprawiły, że to właśnie ona zdobyła rolę. Z biegiem lat brała udział w różnych, mało znanych castingach do reklam, głównie lokalnych marek. „StreetFlex”, marka odzieżowa dla młodych sportowców z Los Santos, to jedna z pierwszych firm, które zauważyły jej potencjał. To była prawdziwa próba, w której Selah nauczyła się, że sukces nie przychodzi łatwo. Choć nie od razu zrozumiała, co to znaczy być modelką w profesjonalnym tego słowa znaczeniu, nauczyła się jednego: każdy casting to dla niej lekcja, z której wyciąga wnioski. Na początku jej portfolio nie było idealne, w końcu nikt nie jest idealny, ale stawiała na pracę nad sobą. Zaczęła intensywnie zagłębiać się w świat celebrytów, szczególnie modelek. Postawiła sobie cel, coraz więcej trenowała przed lustrem, poznając tajniki pozowania, mowy ciała i tworzenia historii za pomocą zdjęć. Dziewczyna, nie miała łatwego startu. Początkowo jej konkurencja była silna, a sama nie miała menadżera ani rozbudowanego portfolio. Jednak każdy kolejny casting przybliżał ją do celu. Uczyła się na błędach, wyciągając wnioski z każdej porażki. Największą z nich była przegrana w castingu do kampanii "StreetFlex", gdzie zapomniała tekstu i nie potrafiła pokazać siebie tak, jak chciała. To rozczarowanie dało jej ogromną lekcję pokory i zmotywowało ją do dalszej pracy nad sobą. Od tego momentu coś się zmieniło. Aspirująca modelka, zaczęła z wypiekami na twarzy oglądać sesje zdjęciowe w kolorowych magazynach, social mediach i podziwiać pokazy mody z Nowego Jorku i Mediolanu, a jej tapeta w telefonie zmieniała się na Gigi Hadid czy Emily Ratajkowski. W szkole zaprzyjaźniła się z dziewczyną, która interesowała się fotografią - i właśnie przed jej obiektywem stawiała swoje pierwsze, nieco niepewne, ale już wtedy pełne charakteru pozy. Pomiędzy nauką a pozowaniem, pracowała jako barmanka na plaży Vespucci. Każdy zarobiony cent wydawała na lekcje chodzenia po wybiegu w lokalnym studio przy Del Perro Beach oraz warsztaty z utrzymywania proporcji ciała, dietetyki i ogólnego przygotowania do świata mody. Brała udział w mniejszych castingach do reklam odzieżowych dla lokalnych marek, takich jak „Urban Dust” czy „Soleo Wear”. Pojawiła się też w sesji zdjęciowej do magazynu „Los Santos Pulse” – w rubryce „Nowe twarze sezonu”. Selah to nie tylko ładna buzia. Dziewczę o jasnej cerze, długich, naturalnie brązowych włosach i błękitnych oczach. Przyjazna, ciekawa świata i pełna pasji. Uwielbia ciężkie motocykle i mocną muzykę. Ambitna i niezależna, ale zawsze pomocna i serdeczna wobec innych. Jej ojciec mówi o niej: „chromowany zbiornik starego Harley’a - piękna, silna i lśni w słońcu, ale trzeba ją chronić, bo jedno zadrapanie boli serce”.-Codziennie zaczyna dzień od biegu po plaży i krótkiego treningu siłowego. Zdrowa żywność? Jej ojciec musiał się przyzwyczaić, że lodówka nie zawiera już coli i nachosów, tylko smoothie, hummus i zielone warzywa. Choć ceni modę i styl, to w głębi duszy pozostaje tą samą dziewczyną, która dorastała w zapachu benzyny, ze słuchawkami w uszach, słuchając rocka ojca i marząc o wielkim świecie. Dalsza historia dziewczyny będzie kontynuowana, ona sama jest ciekawa, co przygotowało dla niej życie.. Czy poradzi sobie w dorosłości z decyzjami, bez wsparcia matki? Kariera Selah zaczęła nabierać tempa szybciej, niż mogła sobie wyobrazić. Po kilku miesiącach ciężkiej pracy i małych zleceń w końcu nadszedł przełom – jej twarz trafiła na okładkę prestiżowego „Vision Magazine”, a sesja wewnątrz numeru okazała się jednym z najczęściej komentowanych projektów sezonu. Sukces otworzył jej drzwi do współpracy z coraz większymi markami takimi jak "Saintveil™"dwukrotnie zaprojektowało dla niej dwie stylizacje - w odważnych, skrojonych na miarę projektach. Nie zapomniała jednak o swoich własnych pomysłach. W lokalu The Roof wypromowała swoje autorskie smoothie "Selishine" - chciała pokazać, że zdrowe, może być również pyszne. Wkrótce potem modelka pojawiła się w teledysku muzyka Jaden Morrow, gdzie wcieliła się w główną postać fabularną. Kamera pokochała ją tak samo jak aparat, a ona sama po raz pierwszy poczuła, że modeling może być początkiem czegoś jeszcze większego - wejściem do szeroko pojętej kultury pop. A skoro już modelka skosztowała tego życia, nie obeszłoby się bez "miłosnych uniesień" Życie prywatne dziewczyny również przyciągało uwagę co ciekawe nie mediów, a bliższych jej ludzi. Jej związek z początkującym muzykiem Shiro Lee szybko stał się tematem numerem jeden w ich życiu. Ale nie wszyscy byli zachwyceni. Pojawiają się głosy krytyki, próby rozbicia wielokrotnie jej związku i przedstawienie chłopaka, jako czarny charakter w jej oczach. We wrześniu spełniła jedno z najważniejszych marzeń - wydała własny artbook „Eternal Allure”. Jest to projekt niezwykle osobisty, zawierający zdjęcia z jej sesji. Mimo blasku reflektorów ona nie traci kontaktu z rzeczywistością. Ojciec pozostał najważniejszą postacią jej życia - mężczyzna, który niegdyś samotnie wychowywał córkę, teraz odnalazł szczęście u boku nowej żony. Młoda dziewczyna cieszy się, widząc, jak ojciec w końcu ma przy sobie kogoś, kto go wspiera. Sama spędzała z nim tyle czasu, ile tylko mogła - wciąż odwiedza warsztat pachnący smarem i benzyną, pomagając przy motocyklach, tak jak wtedy, gdy była dzieckiem. Inni widzą w niej wyłącznie modelkę z okładki, ona wciąż potrafi założyć skórzaną kurtkę, wskoczyć na motocykl i ruszyć z ojcem na przejażdżkę po ich ulubionych pustynnych terenach. Mimo natłoku obowiązków i coraz większej presji, Selah odkryła w sobie dawno zapomnianą pasję do tańca. Zaczęła od Street Jazz, który pozwala jej wyrazić emocje. Z czasem postanowiła spróbować czegoś zupełnie nowego - Heels Dance, w którym precyzja i seksapil stawiają na próbę każdy mięsień i każdą postawę ciała. Taneczne treningi stają się dla niej sposobem na wyciszenie głosu hejtu i presji otoczenia. Co dalej z Selah - kariera światowa, czy cienie przeszłości i presja związków zatrzymają jej przełom? ████▒▒▒▒▒▒30% ☆°。Social Media - Lifeinvader ☆°。Powiązania ★⋆. ࿐࿔ - Selah Valdes - Z dumą witamy Selah w rodzinie Koslovsky & Co. 💫 ☆°。Wzmianki ★⋆. ࿐࿔ - Kolaboracja z @Selah Valdes to nowy rozdział w The Roof. ★⋆. ࿐࿔ - Selah Valdes w stroju od Saintveil™ ~ skrojony przez Bently Blanco ★⋆. ࿐࿔ - Lato w Los Santos wchodzi na wyższy poziom! Selah Valdes przygotowała dla Was specjalnie smoothie! ★⋆. ࿐࿔ - Sierpień niebawem, a my? Pokażemy sie w nowej odsłonie! (Selah Valdes jako modelka na filmie) ★⋆. ࿐࿔ - Miałam ostatnio przyjemność współpracować z wyjątkową modelką – Selah Valdes ★⋆. ࿐࿔ - 06.08 [Czasopismo] Vision Magazine - Selah twarzą okładki, wywiad modelki ★⋆. ࿐࿔ - czyli powiew chłodu i świeżości, który zawsze masz przy sobie. A ty, którą zabierzesz ze sobą w lato? Selah Valdes ★⋆. ࿐࿔ - Modelka tańczy u boku jednej z gwiazd Los Santos ★⋆. ࿐࿔ - numerowi towarzyszył również teledysk który został przygotowany dzięki współpracy z SAINTVEIL oraz modelką Selah Valdes ★⋆. ࿐࿔ - Dzięki Wam że wpadliście dzielić z nami ten wieczór! Nasza obecność ponownie tchnęła życie w pieśni - zatańczyła ponownie u Suzy ★⋆. ࿐࿔ - Ogromne dzięki dla całego zarządu klubu za organizacje. Dla was za przybycie oraz dla Selah Valdes i Paris Garcia za oprawę taneczną mojego występu. ★⋆. ࿐࿔ - Selah Valdes w szatach od Saintveil™ ~ zaprojektowane przez Bently Blanco ☆°。 Materiały ★⋆. ࿐࿔ - Floral Enchantment 🌺✨🌸 ★⋆. ࿐࿔ - Infernounleashed 🔥💥 ★⋆. ࿐࿔ - Alohayall 🌺🤠 ★⋆. ࿐࿔ - Alohayall II🌵🏄‍♀️ ★⋆. ࿐࿔ - Dust&Desire 💏🏜️ ★⋆. ࿐࿔ - Arctic Muse ★⋆. ࿐࿔ - LIVESTREAM Selah Valdes - Sims, ploteczki ★⋆. ࿐࿔ - Street Vogue ★⋆. ࿐࿔ - Artbook - Eternal Allure 🌙 Informacje: Notka OOC:

Let's Get Heavy - amerykański serwis informacyjny, skupiający się głównie na tematyce oscylującej wokół ciężkich brzmień oraz koncentrując się na zdarzeniach oraz scenie lokalnej, w Los Santos. Projekt ten swoje początki ma w 2023 roku, gdy sekcja "Let's Get Heavy" z różnymi ciekawostkami i podsumowaniami wydawniczymi pojawiała się na łamach magazynu Afterglow wydawanego przez agencję ArcAngels. W 2024 roku informator przeszedł swoistą reformę, będąc projektem podlegającym pod wytwórnię Unsainted Records. Let's Get Heavy poza smaczkami z różnego typu kontrowersji, skupia się głównie na przedstawieniu odbiorcy zestawienia informacji, które pozwolą mu poznać scenę cięższych brzmień, różnego rodzaju specyfikacje oraz zjawiska, czy po prostu zbiór najbliższych wydarzeń jakie się odbędą. Poza artykułami ogólnymi, pojawiają się również podsumowania miesiąca, gdzie w pigułce LGH streszcza najciekawsze wydania w danym okresie, oraz istotniejsze wydarzenia z branży muzycznej i około muzycznej. Chcesz z nami działać? Dołącz na discord! Poszukujemy redaktorów oraz fotografów! https://discord.gg/UG47BfH5Wu CO U NAS ZNAJDZIESZ? Shot'n'Roll - przedstawienie lokalnej sceny muzycznej wraz z krótkimi pytaniami do artystów Informator Eventowy - z nami nie przegapisz żadnego ważnego wydarzenia Podsumowania Miesiąca - zestawienie najważniejszych wydań oraz zdarzeń ze świata muzyki w LS! Artykuły - wprowadzimy Cię w ciekawostki ze świata ciężkich brzmień MATERIAŁY: Gdzie się podziały tamte koncerty? O co kurwa chodzi z tym pogo? The Rearview Lovers - Miłość do Muzyki i Śmierć Miłości SHOT'N'ROLL - Social Therapy AS THEY DREAM - Czy Kapela Prowadzona Przez Google Calendar Wypali? INFORMATOR EVENTOWY: 27.01-09.02 17.02-02.03