snuff

**Nayla przesłuchała snippet w studio, jest zadowolona ze swojego masteringu**

**Nayla przesłuchała w wolnej chwili kawałek laski, którą poznała w knajpie - Zostawiła like**

**W czwartek późnego wieczoru na kanale totalnie nie znanej producentki światło dzienne mógł ujrzeć beat, który miał nawiązywać stylem do unikalnego brzmienia, który tworzy CHA$E, stąd też nazwa beatu. Beat, który wyprodukowała Nayla to dynamiczna kompozycja, która łączy mroczne syntezatory z głębokim basem. Na beacie można dość wyraźnie usłyszeć charakterystyczny producer tag /Feel the bass, it's Nayla's place/. Producentka zaznacza w opisie, że produkcja jest do wykorzystania dla raperów, lecz jeżeli będą czerpane z niej korzyści, należy dodać (Prod. Nayla) w tytule.**

**Nayla naciska like**

**Nayla przesłuchała numer, zostawiła like**

Skye „Nayla” Blevins przyszła na świat 31 stycznia 2001 roku w Meridan, niewielkim miasteczku w stanie Mississippi. Mimo, że to miejsce nie należało do największych to było bardzo przesiąknięte historią i kulturą muzyczną. W domu Skye ta atmosfera była jeszcze mocniej wyczuwalna. Matka dziewczyny była wielka miłośniczką klasycznego soulu i R&B, przez całe dzieciństwo dziewczyny otoczona była muzyką, która była dla niej czymś zdecydowanie więcej niż tylko dźwiękiem, była opowieścią, emocją i co najważniejsze ucieczką od problemów codziennych. W domu rodzinnym Skye regularnie wybrzmiewały utwory Arethy Franklin, Sade czy innych ikon tych gatunków. Skye, słuchając ich jako mała dziewczynka, chłonęła każdą nutę, zaczynając rozumieć, że muzyka to coś, co może łączyć ludzi i opowiadać historie, których nie da się ubrać w słowa. Prawdziwa fascynacja narodziła się w momencie kiedy dziewczyna miała trzynaście lat. To wtedy po raz pierwszy Skye spotkała się z rapem – usłyszała klasyczny kawałek old-schoolowego hip-hopu, który wywrócił jej życie do góry nogami. Od tego momentu dziewczyna zaczęła zgłębiać historię tego gatunku ucząc się o jego korzeniach i słuchać twórczości najbardziej znanych artystów tego gatunku. Od Public Enemy przez Tupaca aż po współczesnych raperów i producentów. Skye chłonęła wszystko co się dało, rap stał się dla niej nie tylko muzyką ale też formą wyrażenia swoich emocji. Życie Skye zmieniło się jeszcze bardziej gdy rok po poznaniu rapu w wieku 14 lat otrzymała od swojego wujka niespodziewany prezent – był to używany laptop marki Apple. Na pierwszy rzut oka było widać, że sprzęt był zdecydowanie przestarzały, ale dla Skye było to niczym brama do nowego świata. Na komputerze dziewczyna znalazła darmowe oprogramowanie do produkcji muzycznej, które od razu wpadło w oko dziewczynie. To właśnie wtedy Skye miała swoją pierwszą styczność z beatmakingiem - czymś co jak potem się okaże zmieniło całe jej życie. Nayla przez następne lata spędzała godziny eksplorując możliwości programu, który znalazła na komputerze i próbując stworzyć swoje pierwsze amatorskie beaty, mimo braku profesjonalnego sprzętu dziewczyna się nie zrażała. Zafascynowana twórczością takich producentów jak Metro Boomin, Murda Beatz czy Mike Will Made It, uczyła się na ich przykładach, inspirując się ich unikalnymi stylami i podejściem do muzyki. Każdy kolejny dzień z laptopem był kolejnym krokiem w stronę rozwoju umiejętności Skye. Stopniowo zaczęła odkrywać jak manipulować dźwiękami, jak tworzyć unikalne brzmienia, które potrafiły oddać jej emocje. Marzeniem dziewczyny w krótce zostało wyprodukowanie całego albumu, dlatego też postanowiła zacząć od budowania swojej pozycji na lokalnej scenie muzycznej. Jej celem stało się nawiązanie współpracy z raperami z undergroundu, ludźmi, którzy – podobnie jak ona – wierzyli w moc autentycznego brzmienia. Planowała razem z nimi stworzyć swój pierwszy mixtape, który miałby być swoistym hołdem dla ich wspólnych korzeni i kreatywności. Produced: Wzmianki:

**Daithi naciska share**

**Daithi naciska share gdzie się da, sam zakupił fizyka oraz bejsbolówke i t-shirt z twarzą Aron'a**

**Daithi kupił płytę za ostatnie oszczędności.**

**Daithi miał okazję przesłuchać kawałek wcześniej w sieci, a kilka godzin później povibeować do niego w Distortion. Generalnie propsuje**

**Od kilku dni w najbardziej zaludnionych miejscach można było dostrzec rozwieszone plakaty, informujące o koncercie As They Dream w Sinn Showgirls Theatre, na Veespucci, który odbędzie się w sobote 07.12.2024**

**Daithi kupił fizyka albumu zespolu, w którym miał kiedyś okazję grać. Przesłuchał całość w muscle podczas podróży dookoła stanu.**

**Alaina polajkowała**

**Wieczorem w piątek, na fanpage lokalu, oraz wszelkich zaludnionych miejscach pojawiło się wiele plakatów promujących sobotni koncert As They Dream w Distortion, na plakacie nigdzie nie widnieje żadna kwota wejściówki na koncert, co oznacza, że jest on darmowy**

**Wtorek, 24 września a w godzinach popołudniowych na ulicach Santos zaczęły pojawiać się plakaty promujące niedzielny koncert Midnight Mayhem w Distortion, szczególnie najbardziej zaludnione miejsca**

**Clarke po niedzielnym spotkaniu, totalnie zajawiona twórczością artystów zrobiła research i zostawiła like**

**W najbardziej zaludnionych miejscach Santos można było ujrzeć plakaty promujące otwarcie lokalu Distortion**

Bar Distortion powstał z potrzeby stworzenia miejsca, które oddawałoby ducha ciężkich brzmień i oferowało atmosferę, jakiej do tej brakowało w okolicy. Pierwotna założycielka, Alaina Clarke, stała na życiowym zakręcie, kiedy do głowy wpadł jej pomysł założenia tego miejsca. Kilka miesięcy wcześniej, zespół Social Therapy, w którym grała na pozycji gitary prowadzącej, rozpadł się niespodziewanie po wielu latach wspólnych występów i nagrań. Sam zespół odniósł umiarkowany sukces na lokalnej scenie muzycznej, ale niestety, jak to często bywa, nie przetrwał próby czasu. Z chwilą rozpadu grupy, Alaina została bez stałego źródła dochodu, a jej konto bankowe szybko zaczęło się kurczyć. Było to dla niej wystarczającym zapalnikiem do działania - iskierką, dzięki której powstał pierwotny pomysł na założenie baru. Mimo przeciwności losu, Alaina w żadnym wypadku nie zamierzała porzucić swojej pasji do muzyki. Doskonale rozumiała też, że w okolicy brakuje miejsca, które oferowałoby prawdziwy klimat dla fanów metalowych i rockowych brzmień, a to mogła być doskonała szansa na stworzenie czegoś nowego. Mając na uwadze swoje doświadczenia z zespołu i wiedząc, jak wygląda życie muzyka od kulis, postanowiła otworzyć klimatyczny bar, który będzie jedynym w swoim rodzaju miejscem spotkań dla osób o podobnych zainteresowaniach. W realizacji całego przedsięwzięcia wsparła ją bliska przyjaciółka, Jill Hale, z którą Alaina dzieliła zamiłowanie do ciężkiej muzyki i imprez w klimacie undergroundowym, odkąd tylko poznały się na koncercie zespołu Oasis. Jill zaangażowała się w rozwój działalności zarówno kreatywnie, jak i finansowo, obiecując, że wesprze Alainę w prowadzeniu baru tak bardzo, jak tylko będzie w stanie, jako, że przez wzgląd na wyjazdowy charakter swojej dotychczasowej pracy nie jest w stanie zagwarantować swojej obecności codziennie. Dziewczyny ostatecznie spotkały się ponownie po latach i razem przeszły przez proces organizacyjny – od szukania odpowiedniej lokalizacji, po wybór wystroju i wiele innych elementów, które były niezbędne dla rozruchu działalności. Zdecydowały się również na nazwę Distortion, która w zamyśle od razu przywodzić ma na myśl mocne riffy i charakterystyczne brzmienie gitar. Właścicielki żywią wielką nadzieję, że po otwarciu będą w stanie skutecznie zyskać stałych bywalców, jak i przyciągnąć muzyków z lokalnej sceny, a także pasjonatów ciężkich brzmień, którzy z biegiem czasu zaczną traktować to miejsce jak swój drugi dom. Bar Distortion w zamyśle nigdy nie miał być tylko kolejnym lokalem z muzyką w tle, ale prawdziwą świątynią dla najbardziej zagorzałych fanów metalu. Wnętrze zostało zaprojektowane w industrialnym, surowym stylu. Nie brakuje w nim ciemnych ścian, licznych, metalowych elementów i nastrojowego oświetlenia. Na elewacji nie trudno nie zauważyć licznych plakatów z koncertów wielu legendarnych zespołów oraz winyli, które według zamysłu właścicieli, miały stać się częścią unikalnej atmosfery baru. Pośród tego wszystkiego nie mogło zabraknąć również sceny z prawdziwego zdarzenia, gdzie większe, czy też mniejsze zespoły będą mogły regularnie dawać czadu w miejscu, które będzie wręcz zachęcało ich do licznych występów. Po długich przemyśleniach i godzinach poszukiwań odpowiedniej lokalizacji, w końcu to Jill zasugerowała, że najbardziej odpowiednim miejscem dla Distortion będzie Mirror Park. Głównie ze względu na unikalny charakter tej wyjątkowej dzielnicy i odległość od miastowego zgiełku, którego po latach mieszkania w Los Santos, dziewczyny zaczęły mieć w końcu serdecznie dosyć. Przyjemna atmosfera tej szczególnej dzielnicy stale zachęca do jej odwiedzania całkiem nowych ludzi, dlatego też kobiety pomyślały, że część z nich z całą pewnością odnajdzie swoje miejsce w ich barze, co stanie się dla nich doskonałym pretekstem do systematycznego odwiedzania tego miejsca ze względu na jego wyjątkową atmosferę. Uwadze dziewczyn nie umknął również fakt, że w okolicy nie ma praktycznie żadnego porządnego baru - nie mówiąc już o miejscu z wyjątkowym klimatem, które wspólnie mają zamiar tu stworzyć. Sama Jill, która przez większość swojego życia pracowała i wciąż pracuje w firmie transportowej jako kierowca ciężarówki, uznała, że po powrocie z długiej i męczącej trasy, które nie raz sięgają poza samo San Andreas, ostatnie o czym marzy to powrót do zatłoczonego miasta i znacznie chętniej odnajdzie się w nieco spokojniejszej dzielnicy, która nie przytłacza i pozwoli jej odetchnąć przed kolejną trasą. Distortion to nie tylko lokal. To także manifest miłości do muzyki, która jest ponadczasowym skarbem ludzkości. Sekcja OOC:

**Potter lajkuje i pokazuje znajomym**

🗿🗿🗿 @CoolNickname @Deathcore @Toksiak @samer @greatking @ElderGoose

wstawaj samuraju zesrałeś się

kierownik podeslal mi taki majstersztyk i go katuje = ) nie nominuje nikogo bo oznaczyl samych gitow pzdr

Dawać kurwa @Apogeum @Dermisuper @Sebek3335 @Nsx @Amer @madPyskacz @samer @greatking

metalcore znowu wyjebane jaja nie nominuje nikogo