Ranking

AKTUALIZACJA NR 3 No way, no, the clock is ticking forward No way, it's just a cruel, cruel world ✨ 19 marca dziewczyny spotkały się z Charlie Salvarez - prowadzącą program "Charlie & Muffin Sweet Adventures". Zaczęły wstępne rozmowy nad pomysłami możliwej współpracy, wykorzystując fakt, że docelową widownią Glitter Dolls też są osoby młodsze, nastoletnie. Z burzy mózgów wyszły takie pomysły, jak musical, odcinek z ich udziałem, czy też po prostu lektorowanie przyszłych odcinków. ✨ 21 marca był dla dziewczyn pamiętnym dniem - wystąpiły po raz pierwszy na scenie, prowadząc samodzielny koncert na wydarzeniu Glittery Spring, witającym wiosnę w Los Santos, na który uszykowały około 30 minut muzyki, niewydanej, jak i oficjalnie wydanej. Obecne osoby na miejscu mogły usłyszeć wiele piosenek dziewczyn w wersji demo, jak i covery znanych piosenek światowych artystów. Na ten moment z owego repertuaru, dwie nowe piosenki ujrzały światło dzienne - 'IS THIS HOME?' i 'GAME ON'. ✨ Noc 25 marca była przełomowa dla całego zespołu, jak i otoczenia Glitter Dolls. Tego wieczoru Aurelia, Ruby i Yuri spędzały czas w Ocean's Bounty Bar z Malia Yo Parris i Dolly Perri, w pewnym momencie cała piątka wybiegła przed lokal, gdy Yuri Seong została zaatakowana przez nieznajomego nożem. Scena horroru pod lokalem trwała około pół godziny, w takim czasie oczekiwały na jednostki medyczne, które udzielą poszkodowanej pomocy. Yuri Seong trafiła do Central Los Santos Medical Center, gdzie spędziła tydzień, razem z dziewczynami, które były cały czas u jej boku. Sytuacja odbiła się medialnie szerokim echem, między innymi w postaci artykułów, jak i postami pojedynczych osób [przykład], wyrażających szok i życzenia powrotu do zdrowia kobiecie. Wiele celebrytów, osób bliskich dziewczynom wykazało się choć słowem wsparcia dla Yuri Seong w kryzysowej sytuacji. Powstał także hasztag #staystrongyuri. ✨ Dziewczyny po wyjściu ze szpitala zdecydowały się powiadomić swoich obserwujących na page'u zespołu o tym, że z Yuri jest coraz lepiej i wraca do domu. Wrzuciły post-zdjęcie z osobami, które towarzyszyły niebieskiej przez cały ten czas, co spotkało się z lekką krytyką części internautów, twierdząc, że niestosownym jest wstawiać zdjęcie w takiej sytuacji. Pewna część osób broniła w komentarzach dziewczyny, jak i dementowała plotki siane przez randomowych użytkowników LI. Dziewczyny odniosły się do zarzutów wybijania się na tragedii podczas wywiadu w THE LUST RESORT na antenie Daily Globe, odpowiadając raz na zawsze, że nie miały takich intencji - na ich profilu dokumentują prawie każdą część ich życia, chcąc być blisko z osobami, które je śledzą. Miał to być kolejny taki post, w którym dają informacje po tylu dniach, że Yuri wraca na swoje tory silna jak nigdy. ✨ Po wyjściu Yuri ze szpitala można było zauważyć, że wokół dziewczyn w publicznych miejscach kręcą się obcy mężczyźni, najprawdopodobniej ochrona. Część osób od razu zrozumiała, że było to Guardian, które w ostatnim czasie miało dużą nagonkę medialną. Jak bardzo zrozumiano okoliczności inwestycji w ochronę personalną, tak też pojawiły się głosy sugerujące, że Guardian nie jest jedyną firmą świadczącą takie usługi na terenie hrabstwa. Dziewczyny na ten moment nie wypowiadają się o tym, wierząc, że robią dobrą rzecz w momencie, gdy były o krok od prawdopodobnej napaści, której ochroniarze zapobiegli, jak i z faktu na to, że ów firma ochrony dalej ma swoją klientelę i się nie wydaje poddawać. ✨ Utwór SUPERSTAR, wydany w ramach programu WIMI Next Star, zajmuje 10. miejsce w RHYTHM RADAR - OFFICIAL SAN ANN MUSIC CHARTS - TOP 10 MARCH 2025. Jest to pierwszy raz, gdy zespół GLITTER DOLLS zajmuje miejsce w rankingach muzycznych. ✨ 7 kwietnia, dziewczyny wypuszczają utwór IS THIS HOME? - jest to inicjatywa muzyczna w postaci singla, z którego zysk przekazały na rzecz schroniska LE Animal Care & Shelter. Na mediach społecznościowych dziewczyn, obserwatorzy mogli też zauważyć, że chwilę przed premierą kawałka, Glitter Dolls zostały ambasadorkami ów schroniska. ✨ Glitter Dolls w ostatnim czasie zakontraktowały pod siebie menadżerkę Gissel Angeles z ramienia Angelic Management. Informację o tym można chociażby zauważyć w oficjalnym profilu LI GLITTER DOLLS. ✨ 13 kwietnia to dzień oficjalnej premiery utworu GAME ON, który można było usłyszeć wcześniej na koncercie dziewczyn w Ocean's Bounty Bar w marcu. Tego dnia, odbył się także wywiad z koncertem w klubie The Lust Resort. Dziewczyny podczas wywiadu poruszyły wraz z Alyssa De Santis wiele kwestii dotyczących ich aktualnego życia, planów na przyszłość, jak i temat indycentu Yuri Seong. Przeprowadzono także krótkie Q&A i FUCK-MARRY-KILL. Po wywiadzie dziewczyny zaprezentowały na scenie sześć piosenek, z czego na dwóch ugościły na scenie BbyKayla, jak i Solana Woods. Na setliście pojawił się także debiutujący singiel GAME ON. [Link do całego wywiadu z DG]

Szkolenie Gruppe Sechs Zgłoszenie od Los Santos Police Department odnośnie rannego zatrzymanego, po napaści w autobusie Los Santos Transport of Authority

* 20 kwietnia 2025 roku o godzinie 20:00 scena deathcore w Los Santos zadrżała. Doomforge obiecywali zmiany i dotrzymali umowy. Wypuścili swój najnowszy, brutalnie intensywny utwór. To, co do tej pory nagrywali jest zupełnie innym rozdziałem w rozwoju zespołu, ale nikt nie potwierdził, czy zamkniętym. Jedno jest pewne - Doomforge wydało utwór u samych korzeni gatunku deathcore, sami to określili rozpoczęciem nowej ery. "Echoes of Siren Aria" to kompozycja, która uderza z siłą sztormu. Kawałek został nagrany w studio Blood Moon Records, które nie tylko czuwało nad produkcją dźwiękową, ale także zajęło się montażem oficjalnego teledysku. Za produkcję utworu odpowiadały Vivienne Routhier oraz Juana Nieves. Sam teledysk oddaje atmosferę utworu, przenosząc widzów do mrocznego świata. Sceny materiału wideo zostały nagrane w dokach Los Santos, latarni morskiej nieopodal Grapeseed, wystrojonej sali nagrywkowej oraz w kanałach burzowych. Okolica i sama atmosfera panująca w tych miejscach podkreślają ciężar muzyki oraz jej historię. Tekst utworu maluje apokaliptyczną wizję zatopionych miast i pradawnych istot, które od eonów czuwają w głębinach oceanu. Doomforge kreują tu obraz nieumarłych syren, będących córkami mitologicznego potwora C'thulhu, czyli władczyń morskiej ciemności, które wabią żeglarzy, by pochłonąć ich dusze i zaspokoić łaknienie. OSTRZEŻENIE PRZED EPILEPSJĄ ŚWIATŁOCZUŁĄ Lyrics: Wydatki: Rozgrywka: Promocja: Informacje dla opiekunów:

**dominikańska piękność zawitała na streamingi szybciej niż to możliwe wydając featuring z dwom gangsterami, tylko z jednej na produkcji spod flagi blue flames gang, mowila ze nie wstawi dzisiaj, ale jednak wstawila bo w sumie czemu nie, jedna internetowa gwiazdeczka ja do tego namowila i pospieszyla, wiec wrzucila i teraz wypoczywa na hawajskim hamaku nucac hawana unana.** @california @straightouttala

20/04 PARIS/FRANCE - ZENITH PARIS **Piąty przystanek trasy „my life need savin’ WORLD TOUR”. Wieczór, który zaczął się jak cios prosto w klatkę piersiową – i nie puścił do samego końca. Wszystkie światła zgasły. W hali zapadła cisza – ta nerwowa, która zawsze poprzedza coś wielkiego. Na ekranie – szum, zakłócenia, fragmenty postów i nagłówków. Krótkie, ostre zdania jak rany cięte szkłem. Krytyka, wyśmianie, spekulacje – cała warstwa medialnego szumu, z którą musi mierzyć się każdy artysta. Potem – twarz Maxine. Nieruchoma, zamazana łzami, patrząca prosto przed siebie. Publiczność wstrzymała oddech. I wtedy – zmiana. Ta sama twarz, ten sam kadr – ale uśmiech. Ten, który nie sięga oczu. Ten, który się zakłada jak maskę. Ekran eksplodował zielonym światłem. W odpowiedzi – tysiące gardeł i serc. Scena rozbłysła jakby ktoś otworzył inny wymiar. Maxine pojawiła się sama, w centrum. W blasku światła, które rysowało jej sylwetkę jak postać z komiksu. Seksowna, pewna siebie, poruszająca się z gracją, której nie da się wyreżyserować. Za nią – jak fala – wybiegli tancerze. Ruch, energia, rytm. Pierwszy numer? „X”. Rytmiczny, zadziorny, z beatem, który wbijał się w mostek jak młot. Publiczność od razu ruszyła z nią – jakby wszyscy tańczyli od tygodni i w końcu mogli się uwolnić. Kontakt Maxine z publicznością był jak prąd – ciągły, żywy, wzajemny. Nie potrzebowała wiele mówić – wystarczało jedno spojrzenie, gest dłoni, które rozkładała jak skrzydła przed tłumem. W „grave” usiadła na skraju sceny, patrząc prosto w oczy fanom z pierwszego rzędu. „Macie mnie całą...” – powiedziała, a w tym zdaniu było więcej prawdy niż w niejednej biografii. Fani odpowiadali jak echo – śpiewając, płacząc, podnosząc ręce, tworząc z nią jedną, oddychającą całość. W pewnym momencie – przerwa. Maxine przystanęła, lekko zdyszana, i zaśmiała się szczerze. „Paryż… jesteście szaleni! Kocham Was.” I to nie brzmiało jak obowiązkowy cytat z trasy. Brzmiało jak coś, co właśnie przyszło z głębi serca. Całe show miało w sobie coś hipnotyzującego. Scena zmieniała się nieustannie – raz dynamiczna, raz surowa. Światła prowadziły narrację równoległą. Tancerze byli jak przedłużenie Maxine – każdy ruch miał znaczenie. W „my life need savin;” obraz z ekranów przypominał pękające szkło, rozbijane gestami. W „breath” znów przyszła cisza – tylko pojedyncze reflektory, jak latarnie na opustoszałym moście. Kulminacją wieczoru był finał. Maxine sięgnęła po „OK” – ale nikt nie spodziewał się, co się wydarzy. W środku dancebreaku, kiedy tancerze krążyli wokół niej jak planety wokół gwiazdy, scena... zaczęła padać deszczem. Dosłownie. Strugi wody spływały po ich ciałach, błyszcząc w świetle jak szkło. Choreografia – dynamiczna, wyrazista, pulsująca. Woda nie tylko nie przeszkadzała – była częścią tańca. Ciał, które nie zatrzymały się ani na sekundę. Gdy wszystko ucichło, Maxine – przemoczona, otulona mgłą – podeszła na skraj sceny. Tym razem nie mówiła nic. Wzrok miała skupiony na tłumie. Uśmiechnęła się. Delikatnie. Cicho. Jakby chciała powiedzieć: „Zobaczyliście mnie naprawdę.” I zniknęła. Pełna gracji. Tylko dym, który unosił się jeszcze długo po jej zejściu. Zénith długo nie wypuszczał ludzi. Zostali – żeby odetchnąć, żeby jeszcze przez chwilę zatrzymać to, co się wydarzyło. Bo to nie był tylko koncert. To była historia opowiedziana oddaniem, ruchem, głosem i... człowiekiem. Wieczór, który się pamięta – nie tylko przeżywa.**

Karin Sultan WRX RS-T '99 – Horizon Spec Nowa interpretacja legendy z lat 90., w której klasyka spotyka współczesną wizję tuningu. Projekt przebudowy Sultan WRX RS-T do specyfikacji Horizon to połączenie szacunku do motorsportowego dziedzictwa modelu z dopracowaną personalizacją. Założenie było proste – wydobyć z tej ikony jak najwięcej charakteru, nie zatracając jej rajdowego DNA. Nowy lakier – głęboki granat z perłowym połyskiem Cała karoseria została przemalowana w wyrazisty, głęboki odcień niebieskiego, który w świetle nocy nabiera niemal czarnego tonu. W słońcu – błyszczy jak asfalt po deszczu. Kolor nie tylko podkreśla agresywną linię nadwozia, ale też nadaje projektowi elegancji. Złote felgi – klasyka gatunku Zestaw felg w kolorze klasycznego rajdowego złota został dobrany z myślą o proporcjach i stylistyce modelu. To subtelne nawiązanie do motorsportowych korzeni WRX-a, które idealnie kontrastuje z granatem nadwozia. Sportowy układ wydechowy Seryjny wydech ustąpił miejsca przelotowemu, sportowemu układowi. Dźwięk? Głęboki, nasycony i autentyczny. Nie jest przesadnie głośny – ale słychać, że ten Sultan oddycha pełną piersią i nie zamierza chować się w cieniu. Bagażnik dachowy – forma i funkcja Dopełnieniem linii nadwozia jest stylowy box dachowy, który nie tylko wzbogaca sylwetkę auta, ale i nadaje mu bardziej użytkowy, wyprawowy charakter. To balans między miejskim tuningiem a gotowością na spontaniczny trip. Spójność detali i oryginalny charakter Choć zmieniło się wiele, Sultan zachował swoją tożsamość. Wszystkie modyfikacje są ze sobą spójne – nic nie jest przypadkowe. Oryginalne emblematy WRX wciąż są na miejscu, przypominając, że mamy do czynienia z czymś więcej niż tylko projektem – to kontynuacja legendy. Karin Sultan WRX RS-T – Horizon Spec To auto, które nie potrzebuje słów, by przyciągać uwagę. Wystarczy, że odpalisz silnik, a reszta dzieje się sama.

LYRICS: PROMOCJA: BRAK ODGRYWKA: DANE: Imię i nazwisko postaci: Maestro Mack Link do profilu postaci: MACK SINATRA - Profile postaci - Vibe Role Play Numer konta postaci: 9040556256 Brak menago

**dwudziestego kwietnia - około dwadzieścia minut przed dwudziestą pierwszą, Imani AKA "Icy Heart" wrzuciła w śieć swoją wcześniej zapowiadaną świeżą nute, zaraz po tym puściła post w sociale ze nuta już jest wypusczona. Każdy kto ją odsłuchał mógł usłyszeć ze ICY HEART ma ładny i wyraźny głos, piosenka nie była za długa, lecz była warta siebie i miła dla uszu** ODGRYWKA PROMOCJA INFO DLA OPIEKUNOW

Podsumowanie Kwiecień 2025 Kwiecień, dla artysty zdecydowanie nie był łaskawym miesiącem. Począwszy od pokazywania się na wielu eventach w otoczeniu raperów takich jak Adonis , Naybaagkuy40 , Nay$tar. , Babykid, da rollin Demon, aali-bee, quvzy do późniejszego obrzucenia falą krytyki przez znany portal Celebrity Preview artykule kolejny dzień, kolejne zderzenie patologii z rzeczywistością. Artysta, wraz z grupą wcześniej wymienionych raperów (nie wszyscy) oraz znanym w branży muzycznej Farush Bojaxhiu zostali zatrzymani przez służby wieczorem na parkingu w centrum miasta, z bronią automatyczną (nie wszyscy) podczas prób kręcenia teledysku do utworu, który do dziś nie ujrzał światła dziennego. Dwa dni po pozostaniu uwolnionym od całej sprawy, Dezthemenace miał zaszczyt wrzucić do sieci kawałek noszący tytuł GET IN YO wyprodukowany przez dość znany w świecie muzycznym kolektyw stworzony przez Daevion Epps i Mayhem Percy czyli Libiduo. Kawałek wcześniej zapowiadany przez artystę, został przyjęty całkiem dobrze na scenie podziemi Los Santos, jednak znaleźli się i Ci - którzy wypowiadali się na jego temat w złym świetle. Dwa dni później dość nie spodziewanie artysta musiał pożegnać swojego bliskiego przyjaciela Khyree Ross alias. Babykid. Jedenastego kwietnia podczas koncertu Vienna Bohannon i Solana Woods przed klubem Mirage Night Club doszło do niespodziewanego ataku Drive-by, w wyniku którego swoje życie na miejscu utracił młody raper Khyree Ross. Wielu ludzi mogło zaobserwować Dezthemenace wraz z Adonis gdy trzymali na rękach rannego Khyree, w ostatnich chwilach jego życia. Dwa dni później trzynastego kwietnia, pod klubem umieszczonym w bogatej dzielnicy Vinewood, doszło do kolejnego ataku Drive-by, tym razem na życie Nay$tar. Atak wrogów okazał się skuteczny, gdyż zaledwie piętnaście minut później u wrot placówki medycznej w dzielnicy Davis, Nay$tar zmarł, zadawając kolejny cios dla nieświadomego Desmonda, który w ten czas również na tej samej akcji został postrzelony dwukrotnie przez zabójców jego brata z innej matki, przez co spędził dwie doby w placówce medycznej, jednak wyszedł z niej cały i zdrowy, z opatrunkami na brzuchu i coraz gorszym nastawieniem do życia, przez ilość krwi która została wtedy przelana przez pare dni życia siedemnastoletniego artysty. Trzy dni później, czternastego kwietnia poprzez ustawienie automatycznej publikacji przez artystę, na kanale Sound Cloud Dezthemenace pojawił się wcześniej już zapowiadany kawałek IF I CAN produkcji Juana Nieves, który w jakimś stopniu został stworzony po to by artysta mógł wyrzucić z siebie bardzo ciężkie i szczere uczucia, oraz by utwór w pewnym sensie stał się dla rapera wartością sentymentalną, gdyż podczas tworzenia utworu, towarzyszyły mu ciężkie emocje i wiele wspomnień, które ciągle grały gdzieś z tyłu głowy artysty, bo w każdym z nich widział swoich bliskich przyjaciół, którzy przedwcześnie opuścili świat. Kawałek zyskał dość podobne noty do poprzedniego, zebrał swoje owacje, ale również i krytykę. Przez następny tydzień na social mediach artysty wybrzmiewała prawie codziennie cisza, która była spowodowana żałobą spowodowaną zdarzeniami z poprzednich tygodni. Jednak ostatecznie w poniedziałek dwudziestego pierwszego kwietnia, na kanale Sound Cloud artysty, znalazł się kawałek, nagrany pare tygodni wcześniej, pare dni po śmierci Khyree Ross, i kilka godzin przed śmiercią Naheim Percy Jr. Mianowicie mowa o kawałku WALK DOPE produkcji Harry Love alias quvzy. Podsumowywując, kwiecień dla artysty, był miesiącem pełnym trudu, emocji i żałoby, która wypełniła serce artysty i odmieniła całkowicie jego pogląd na świat..

Saintveil™ to kolektyw kreatywny działający w obszarze mody, muzyki, sztuki wizualnej i reżyserii założony w pierwszej połowie 2025 roku. Posiada swoje filie w stanie San Andreas. Mają one za zadanie pokryć zapotrzebowania różnych rynków. Kultura, moda, charytatywność, sport, muzyka, sztuka filmowa, wydarzenia rozrywkowe - to część, kluczowych dla marki obszarów, w których chce poruszać się i zdobywać to coraz większą popularność. Jedną z kluczowych ekspozytur w stanie San Andreas jest modeling - Saintveil skupia się na promowaniu swoich produktów za sprawą znanych twarzy w różnych sektorach branży rozrywkowej. Brand zrzesza influencerów, artystów, wokalistów i wszelkiej maści osoby medialne, które mają swój charakterystyczny styl, by stworzyć jedną wielką rodzinę ambasadorów. Biorąc pod uwagę, że głównym obszarem marki jest ten modowy, to posiada ona dość charakterystyczny dla rynku wtórnego odzieży system, którego ilość wypuszczonych produktów najczęściej jest niższa od liczby chętnych na zakup. Dzięki temu produkty są nie tylko pożądane, a skutecznie napędzają popularność marki. Oprócz standardowego, sezonowego katalogu marka oferuje limitowane dropy często serwowane we współpracy z innymi przedsiębiorstwami, bądź ambasadorami. Brand produkuje między innymi dedykowane kolekcje we współpracy z wybranymi artystami muzycznymi podczas promocji wydawnictw oraz tras koncertowych, przez co muzyka jest nieodłącznym elementem tożsamości marki. To jednak nie wyklucza tego, że w ofercie także znajdują się rzeczy, które można kupić od tak - rzeczy produkowane na szerszą skalę, dla większej liczby odbiorców. Linie produktów obejmują między innymi odzież damską, męską, obuwie, biżuterie czy akcesoria. Saintveil buduje swoją renomę od podstaw, stopniowo chcąc wyznaczać trendy, budując przy tym własną autentyczność. Na drugim miejscu, kluczowym odłamem marki jest też ten związany z filmografią, głównie teledyskami muzycznymi. Klipy produkowane przez markę są często reżyserowane kolektywnie, czyli z dużą swobodą twórczą i często bez klasycznego scenariusza. Całość działa trochę jak awangardowa agencja kreatywna i kolektyw artystów. Estetyka marki to post-hip-hopowe DIY: mieszanka luksusu, ulicznego stylu, vintage i odrobiny artyzmu. Ogólnie cała inicjatywa została podjęta przez filmowca oraz projektanta mody z zachodniego wybrzeża - Tearence Angeles i Bently Blanco. CEO Tearence Angeles Bently Blanco Członkostwo Gissel Angeles Solene Sorel Solana Chavez Tre Chaney Ambasadorzy Blanca Carvantes Galeria prac Wzmianki Dane rejestracyjne przedsiębiorstwa: Nazwa: Saintveil Adres: Hawick Avenue 3256, Alta, Los Santos Numer konta grupy: 5577234554 Zarząd: Tearence Angeles, Bently Blanco Kapitał: $1.000.000 ID panelu: 4053 Zarząd: CEO - Tearence Angeles (50%) CEO - Bently Blanco (50%)

**na socialach można zauważyć aktualne ogłoszenie na temat poszukiwanych pracowników do Strip Clubu The G Spot** Ekskluzywny klub nocny The G Spot prowadzi rekrutację na stanowisko tancerki. Oferujemy stałą podstawę w wysokości $2000, premie uznaniowe za zaangażowanie oraz pełną własność napiwków – wszystko trafia bezpośrednio do Ciebie. Nie wymagamy doświadczenia. Dla osób początkujących zapewniamy prywatną nauczycielkę pole dance i exotic. Szukamy dziewczyn, które są zaangażowane i dostępne w godzinach wieczornych. Poza tancerkami zapraszamy do kontaktu również inne osoby chętne do współpracy. Masz doświadczenie w menadżerce? Aplikuj – jesteśmy otwarci na rozszerzenie zespołu o odpowiedzialne i kreatywne osoby. Kontakt: Lifeinvader The G Spot Strona OOC: Klub został niedawno otwarty, więc to dobry moment, żeby dołączyć i mieć wpływ na jego rozwój. Szukamy osób chętnych do w miarę stabilnej gry, które chcą brać udział w aktywnej i różnorodnej rozgrywce – nie tylko w formie stania na /duty. Jeśli nigdy nie grałeś w biznesie, ale masz ochotę spróbować – pomożemy i wprowadzimy. Więcej informacji w temacie biznesu albo bezpośrednio na Discordzie.

Royal Geneve (kapitał $500,000) **ROYAL GENEVE kontynuuje swój rozwój prezentując nową kolekcję zegarków z udziałem Hibiki Takity i Noah Alexandra, tym razem we współpracy z Wenger Luxury. To kolejna odsłona wyrafinowanego stylu marki, łącząca klasykę z nowoczesnym wyrazem luksusu. Niemniej jednak spora część konsumentów zaczyna się zastanawiać czy kolejne kolekcje również będą prezentowane przez młodą modelkę. Brak różnorodności nie zachęca do zakupów. W kuluarach branży jednak chodzą słuchy, że spółka zakontraktowała kolejną ambasadorkę – Laile Aguirre, co daje nadzieję, że nowe kolekcje mogą sprzedawać się nawet lepiej od tych obecnych. Marka świętowała otwarcie nowego butiku w ekskluzywnym Ventre Mega Mall, gdzie przyciągnęła uwagę nie tylko wyjątkowym wystrojem, ale również gestem wsparcia charytatywnego – przekazując na licytację limitowany zegarek, którego dochód zasilił szczytny cel. Royal Geneve z tygodnia na tydzień umacnia swoją pozycję na rynku i wchodzi mocną stopą na rynek stanowy, taranując dotychczasowego pioniera Winfrey Castilgione.** **Spółka po potrąceniu wydatków uzyskuje pułap $150,000 (Sto pięćdziesiąt tysięcy dolarów amerykańskich) wypłacanych, co tydzień w przestrzeni czterech tygodni w ramach dywidendy przeznaczonej do podziału między udziałowców. Spółka uzyskała dodatkowy dochód związany ze sprzedażą nowych kolekcji w wysokości $150,000 (Sto pięćdziesiąt tysięcy dolarów amerykańskich). Renoma spółki zwiększyła się do marki stanowej.**

**Ostatnim czasem w internecie pojawiła się sesja zdjęciowa projektu Ubermachta Sentinela XS należącego do jednego z tunerów - Bradleya Bradforda, który oznaczył warsztat swojego pracodawcy - Road Runner Repairs, gdzie zostały zrealizowane wszelkie możliwe modyfikacje wizualne, jak i mechaniczne od totalnego zera.**

* Ze względu na godziny wykonania nakazu przeszukania na mieszkanie Shinzaburo w środku tetniącego życia Małego Seulu na jednym z zafiksowanych nt. law enforcment instagramach mogły pojawić się zdjęcia jak oficerowie wraz z detektywami wynoszą pudła (z zabezpieczoną elektroniką m. in. laptopami, napędami nośnymi.). Na fali umieszczonych zdjęć duża część obserwatorów zaczęła dyskusje na temat samej dzielnicy i tego, czy faktycznie ona jest bezpieczna? Wiadomym jest to, że coraz większa aktywność Police w tamtym miejscu nie wróży dobrej przyszłości, a na pewno widokiem coraz częstym są tam patrole policji w terenie czy przesiadujących na stacji LTD. Czy tamtejsza mniejszość azjatycka staje się problemem systemu? Jest to możliwe, a czas to pokaże. (credits fot: @Kamil92)

**Wysyła do Daevion Epps i pisze mu ze najlepsza kobieca zwrotka jaka slyszal od dawna** @1999 Wildfire

Ice Dreams Company (kapitał $1,500,000) **Ice Dreams Company w ostatnim czasie znalazła się w centrum medialnego kryzysu, który negatywnie wpłynął na postrzeganie marki przez społeczność oraz inwestorów. Udział CEO Angeli White w panelu dyskusyjnym organizowanym przez Horizon Solutions zakończył się kontrowersyjną wymianą zdań, szeroko komentowana jako „afera z kostkami lodu”, a niedługo później były pracownik spółki publicznie oskarżył ją o niewłaściwe relacje z podwładnymi oraz niekompetencję zarządczą, co doprowadziło do medialnej „seksafery”. Dodatkowe oburzenie wywołał fakt, że w trakcie kryzysu Angela White promowała nowy produkt, co zostało odebrane jako brak wyczucia i oderwanie od sytuacji. Mimo to spółka może pochwalić się pozytywnymi ruchami – podpisano strategiczną umowę z RON Oil na dystrybucję lodów Dribbles na wszystkich stacjach w Kalifornii, z planem rozszerzenia zasięgu na cały kraj, a współpraca z Prime Union Logistics otwiera nowe możliwości w zakresie efektywnej logistyki i ekspansji. Dodatkowo inspekcja Food and Drug Administration, przebiegła pomyślnie. Choć te działania stanowią mocny fundament operacyjny, obecny kryzys wizerunkowy rzuca cień na dalsze perspektywy rozwoju i osłabia zaufanie rynku.** **Spółka po potrąceniu wydatków uzyskuje pułap $240,000 (Dwieście czterdzieści tysięcy dolarów amerykańskich) wypłacanych, co tydzień w przestrzeni czterech tygodni w ramach dywidendy przeznaczonej do podziału między udziałowców. Spółka uzyskała dodatkowy dochód związany ze sprzedażą produktów w wysokości $150,000 (Sto pięćdziesiąt dolarów amerykańskich).**

** W sobotę - dzień przed Wielkanocą - pojawiła się sesja zdjęciowa na platformie OnlyFans Lary Kozlovej. Do współpracy została zaciągnięta początkująca content creator również z tej platformy - Sukkia ツ. Premiera całej kolaboracji zatytułowanej “Hatch Me Outside” odbywa się w atmosferze świątecznej - ale jednak z mocnym przymrużeniem oka. Zdjęcia opublikowane z całej sesji przedstawiają obie kobiety przebrane w bunny girl. Otoczka ma charakter pastelowych dekoracji, jajek, koszyków czy białego płotu. Estetyka sesji mimo słodkiego wystroju nie stroni od erotyzmu, a jedno z ujęć ukrytych za paywallem przedstawia kobiety jeszcze bardziej odkryte. Tak jak w przypadku poprzedniej współpracy z Dominic Doyle, także tutaj dostępne dla każdego zainteresowanego są trzy zdjęcia, a pozostałe trafiły do subskrybentów obu profili kobiet. Kolaboracja jest kolejnym krokiem w rozwoju autorskiej formy ekspresji Lary łączącej erotykę z klimatem performance art. Całość została rozpromowana na mediach społecznościowych, stronie internetowej the art of lara oraz takich serwisach jak deviantart, reddit, tumblr. ** Hatch Me Outside x Sukkia They told me to celebrate Easter with eggs and virtue. So I cracked the first one open, found lust inside… and never looked back. This time, I brought Sukkia ツ with me. Two bunny girls in heat. One white picket fence. A garden that saw too much. Pastel dreams and undone bras. Yeah. That kind of Easter. You get three little treats – soft, sweet, teasing. But if you wanna really hunt for the golden eggs, you know where the damn basket is. Hop in. 💎💎💎 💎💎💎 💎💎💎

#2 Your choices will always have consequences🦋 Pierwsza połowa miesiąca kwietnia była dla Sakiny dość spokojna, za to noc rozpoczynająca zaskoczyła ją i jej znajomych na wypadzie crossowym, dość nieprzyjemną niespodzianką. Mianowicie podczas wypoczynku przy ognisku, przybyła do nich pantera będąca w okolicy, głodna i zła, doszukiwala się pożywienia, przestraszeni uczestnicy “campingu” spanikowali uciekając od niej w pierwszym momencie, finalnie zachowując zimną krew, a pantera odbiegła w swoim kierunku, nie robiąc nikomu krzywdy. Na pamiątkę jeden z jej znajomych szybko zrobił jej zdjęcie z takową panterą, te zdjęcie nie należy do najlepszych według samej Sakiny. Kolejny kluczowy moment w tym miesiącu, to podjęcie współpracy po evencie w klubie Hypnotic w nocy piątego kwietnia, a więc w taki sposób rozpoczynając sobotę tamtego weekendu w pozytywny sposób, pozostawiając szybkie dwa podpisy na umowach, rozpoczynając kolejny rozdział w jej karierze. Dnia kolejnego - dokładnie w niedzielę kończącą tamten weekend, Kisaki wydała swój kolejny kawałek pod tytułem “GIMME” Lekko odbiegający stylem od poprzedniej, lecz nadal pokazując w niej swoje emocje. Muzyka dla Sakiny gra ważną rolę w jej życiu, widzi ją jako pewnego rodzaju terapię, odskocznie myślami od codziennych problemów, lub nawracających wspomnień z dawnych lat, robi to przede wszystkim z pasji i dla zabicia czasu, lecz dodaje jej otuchy to, jak pozytywny odbiór mają jej utwory wśród ludzi. Chwile później… w sobotę kolejnego weekendu została przeprowadzona rozmowa pomiędzy Sakiną a Aaliyah, undergroundową piosenkarką pod pseudonimem “aali-bee” Rozmowa ta dotyczyła nadchodzącego collabu tych dwóch wokalistek, oczekuje się od tej dwójki, że będzie to coś, co "poruszy miastem" Można zauważyć na mieście billboard ogłaszający ten utwór, widać na też nim inicjały pewnych osób, do których w niej nawiązują. W Social mediach na kontach Sakiny i Aaliyah pojawił się post z okładką tego utworu, został on wiele razy udostępniony, a na solowym debiucie za konsolą w klubie RAVE, który odbył się 18.04, można było usłyszeć jego snippet. Na tej okładce zostało ukazane sześć inicjałów: I J A K N Y Kolory nie są przypadkowe, każdy z osobna ma swoje ukryte znaczenie. Sakina prężnie pracuje ze swoimi zaprzyjaźnionymi grafikami, by dopiąć wszystkie sprawy z tamtej sfery na ostatni guzik. Chce ona w tej piosence pokazać swój profesjonalizm, zapowiada się sporo wspominek, a w planach jest ukazać "bolesną prawdę" o niektórych osobach, a niektórym przesyłać buziaki, tulasy. Dokładniej osobom, które starały się jej zrobić na złość, uprzykrzyć życie w jakiś sposób, czy nawet zrobić jej krzywdę, lecz nie zamierza ona rzucać wprost imionami czy nazwiskami, będzie to pewnego rodzaju „dla kumatych” Obydwie wokalistki spodziewają się, że do osób do których ma to trafić, tak czy siak trafi i to w pierwszej kolejności, są na to i na konsekwencje tego gotowe. Szesnastego kwietnia odbyła się wspólna sesja Kisaki i aali-bee do nadchodzącego wspólnego kawałka, w studiu u producenta pod pseudonimem quvzy, który według dziewczyn wykonał swoją pracę perfekcyjnie. Osiemnastego kwietnia, w piątek rozpoczynający kolejny weekend, Sakina zasiadła za konsolą DJską na wielkim powrocie klubu RAVE NIGHTCLUB dając show, które doprowadziło do przybycia wielu osób, którzy się dobrze bawili aż do pierwszej w nocy. Było to mocno nagłaśniane i reklamowe przedsięwzięcie, wzięło w tym udział wiele osób, którym można tylko podziękować za wkład. W dalszy ciągu Sakina kontynuuje swój rozwój, przygotowuje się ciągle do wypuszczenia tej piosenki, przy okazji poznając kolejne nowe twarze, które pomagają jej i wspierają ją.